«Летом»
Сергей Виноградов, 1908
Русский музей, Санкт-Петербург

Начало XX века паровым катком проехалось по старому укладу. Индустриализация сделала города центром притяжения, сердцем жизни — в том числе и светской. Усадьбы уходили в прошлое.

На волне этих ощущений Борисов-Мусатов пишет свои «дворянские гнёзда». Эту же тему подхватывает выходец из Костромской губернии Сергей Виноградов. Годами он приезжает в имение Головинка в Тульской губернии и пишет интерьеры, жанровые сцены и пейзажи.

В отличие от борисово-мусатовских печальных призраков, у Виноградова в усадьбе светло и спокойно. Тёплая охра стены особняка сменяется тёплой зеленью летней листвы. Блики солнца порхают с берёзы на белую скатерть и платья девушек за столом.

Барышни напоминают светских дам Ренуара. И не зря: в первые годы нового века Виноградов бывал в Париже, видел работы импрессионистов. А Ренуаром он восхищался настолько, что нашёл возможность понаблюдать за его работой.

@ArtGallery | #разбор

Иван Шишкин писал не только живописные пейзажи. Он увлекался гравюрой и стал одним из учредителей «Общества русских аквафортистов».

Аквафорт — устаревшее слово, обозначавшее гравюрную технику, которую сейчас мы называем офортом. Причём оба слова обозначают одно и то же: «сильная вода». Первый термин — итальянский (aqua forte), второй — французский (eau forte).

Офорт «Лесные цветы» впервые был опубликован в альбоме «Гравюры на меди крепкой водкой И. И. Шишкина» в 1873-м.

@ArtGallery | #факт

Материалы и краски похожи на дружбу и любовь. Они оба хотят реализовать себя в самой красивой форме.

Эмиль Нольде. «Маки» (1942).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Хлеб»
Татьяна Яблонская, 1949
Третьяковская галерея, Москва

Небольшое украинское село Летава не так легко найти на карте. Но в 1949-м его прославила советская художница Татьяна Яблонская. Именно там она собрала материал и написала эскизы к своей знаменитой картине «Хлеб».

В Летаву художницу вызвали её студенты из художественного института, которых она отправила на практику в тамошний передовой колхоз им. Ленина. За картину о сборе пшеницы она получила Сталинскую премию.

Сама Яблонская вспоминала: «Я больше всего старалась передать восторг от самой жизни, передать правду жизни. Ни о какой самодовлеющей «живописности» не думала». И у неё вышло. Золотое зерно, давшее название картине, царит на холсте.

После окончания войны прошло 4 года. Страна восстанавливалась после самой страшной мясорубки века. И хлеб означал победу света и жизни над тьмой и смертью. Земля Украины, которую ещё недавно топтали фашисты, снова даёт пищу. Жизнь торжествует!

@ArtGallery | #разбор

Автор этой картины «Красные холмы» (1925) — поэт Серебряного века Максимилиан Волошин. Помимо стихов и живописи он известен одной из последних в России дуэлей.

22 ноября 1909-го года Волошин должен был стреляться с другим поэтом — Николаем Гумилёвым. Разумеется, из-за женщины: возлюбленная Гумилёва поэтесса Лиза Дмитриева предпочла ему более взрослого и маститого Волошина.

Стрелялись с 25 шагов. Оба сделали по два выстрела. Гумилёв целился в соперника, но промахнулся. Волошин дважды выстрелил в воздух. Обоих поэтов наказали штрафом по 10 рублей, а дуэль активно высмеивали в петербургской прессе.

@ArtGallery | #факт

Со времен пещерных людей человек прославил себя, обожествил себя, а его чудовищное тщеславие стало причиной человеческих катастроф.

Ханс Арп. «Часы» (коллаж, 1914).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Возвращение Юдифи в Ветилую»
Сандро Боттичелли, 1470
Галерея Уффици, Флоренция

В 1470-м 25-летний Боттичелли наконец перестал быть учеником по всем признакам: открыл собственную мастерскую. И завёл собственных учеников. Одним из них, кстати, стал Филиппино, сын его учителя фра Филиппо Липпи. Сегодняшняя картина стала одной из первых работ Боттичелли, созданных в собственной мастерской.

История молодой вдовы Юдифи, обезглавившей ассирийского военачальника Олоферна, была популярна в живописи. Художников чаще интересовал сам момент декапитации. Но молодого Сандро кровавая сцена не привлекала.

Его Юдифь возвращается в родной город Ветилую, сделав свою грязную, но нужную работу. Она спокойна, не кровожадна — лишь слегка печально-задумчива. Она несёт своему народу победу: её символы — оливковая ветвь и царский меч в её руках.

Пейзаж безмятежен, как и служанка с корзиной на голове. Ну подумаешь, вместо фруктов в этой корзине лежит голова вражеского полководца — делов-то!

@ArtGallery | #разбор

Константин Маковский работал очень быстро. Заказной портрет он мог закончить за один сеанс позирования.

Но клиент мог решить, что художник работал спустя рукава, уделил недостаточно внимания его уникальным и неповторимым чертам лица и деталям одеяния. Потому Маковский хитрил.

Закончив портрет, от отпускал заказчика и говорил, что теперь предстоит долгая и кропотливая работа. И убирал портрет в дальний угол, больше не делая на нём ни одного мазка. А через месяц-два отдавал портрет довольному заказчику.

Картина: Константин Маковский. «Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой в русском костюме» (1900-е). Исторический музей, Москва.

@ArtGallery | #факт

— Есть ли что-нибудь более чудесное, чем чудеса природы? — спросил монах.
Учитель ответил:
— Да! Ваше осознание, ваше понимание чудес природы.

Фредерик Франк. «Таймс-сквер» (1949).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Автопортрет в виде аллегории живописи»
Артемизия Джентилески, 1639
Виндзорский замок, Виндзор

Судьба пыталась сломить Артемизию Джентилески не один раз. Соблазнение и обман учителем, постоянные отказы в крупных и почётных заказах, смерть обоих сыновей… Но художница упорно шла к цели: добиться подлинного признания своих заслуг и талантов.

Известно: нет пророка в отечестве своём. Долгие годы работы в Италии принесли ей лишь небольшие частные заказы. Славы Джентилески добиться всё же сумела, хоть и во многом скандальной. В итоге её пригласил ко двору Карл I Английский.

Работая над долгожданным крупным заказом — росписью потолка Гринвичской резиденции монарха — Артемизия написала и эту работу. Сложная поза и тонкость красочного слоя заднего фона создают ощущение, что картина не закончена.

Многие исследователи сходятся в том, что это не только аллегория живописи, но и автопортрет — хотя черты лица женщины здесь слегка отличаются от других автопортретов Джентилески.

@ArtGallery | #разбор

Отец американца Гранта Вуда, автора знаменитой «Американской готики», был квакером. Строгое религиозное мировоззрение не оставляло места никаким «выдумкам» в доме Вудов.

Однажды отец нашёл у маленького Гранта книгу сказок братьев Гримм, одолженную у одноклассника. Вуд-старший заставил сына пешком пройти несколько миль до соседней фермы и вернуть «собрание лжи» владельцу.

Рисовать Грант мог только тайком, спрятавшись в подвале. Полноценно заняться искусством мальчик смог лишь в 10 лет, когда его суровый отец умер.

Но до конца жизни художник словно стыдился, что посвятил жизнь «выдумкам» против родительской воли. Тень отца будто продолжала стоять за спиной Вуда — как в этой работе «Художник с палитрой» (1935).

@ArtGallery | #факт

Я всегда глажу собаку левой рукой, потому что, если она меня укусит, у меня останется правая рука, чтобы рисовать.

Хуан Грис. «Гитара на столе» (1916).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос