«Просушка парусов»
Андре Дерен, 1905
Музей им. Пушкина, Москва

Художники прошлых веков любили северный свет: он более равномерный, меньше меняется с утра до вечера. Позже импрессионисты на пленэре оценили прелести рассветного и закатного освещения, красоту мимолётного мгновенья.

Но француз Андре Дерен пошёл дальше. Он взял самый нелюбимый художниками свет — полуденный, который выжигает все цвета. И написал полдень в приморском Коллиуре, где моряки вытащили лодки на берег и сушат паруса.

Яркий белый свет передан отсутствием цвета. Паруса, их отражения в воде и стены средиземноморских домиков на этой картине — части загрунтованного холста. Зато тени играют цветными переливами: красные полосы между синими, зелёные пятна среди оранжевых...

На Салоне 1905-го «Просушка парусов» выставлялась вместе с работами Матисса и других художников со схожими взглядами на цвет. Первобытное буйство красок подарило имя этому новому течению живописи: фовизм — от les fauves, «дикие» (фр.).

@ArtGallery | #разбор

Все, что мы видим, распадается и исчезает, разве нет? Природа всегда та же, но ничто из того, что мы видим, не остается неизменным. Именно искусство должно передавать ощущение постоянства природы через ее элементы, через ее изменчивые проявления. Оно должно давать нам ощущение вечности.

Поль Сезанн. «Гора Сент-Виктуар с большой сосной» (1887).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Летом»
Сергей Виноградов, 1908
Русский музей, Санкт-Петербург

Начало XX века паровым катком проехалось по старому укладу. Индустриализация сделала города центром притяжения, сердцем жизни — в том числе и светской. Усадьбы уходили в прошлое.

На волне этих ощущений Борисов-Мусатов пишет свои «дворянские гнёзда». Эту же тему подхватывает выходец из Костромской губернии Сергей Виноградов. Годами он приезжает в имение Головинка в Тульской губернии и пишет интерьеры, жанровые сцены и пейзажи.

В отличие от борисово-мусатовских печальных призраков, у Виноградова в усадьбе светло и спокойно. Тёплая охра стены особняка сменяется тёплой зеленью летней листвы. Блики солнца порхают с берёзы на белую скатерть и платья девушек за столом.

Барышни напоминают светских дам Ренуара. И не зря: в первые годы нового века Виноградов бывал в Париже, видел работы импрессионистов. А Ренуаром он восхищался настолько, что нашёл возможность понаблюдать за его работой.

@ArtGallery | #разбор

Иван Шишкин писал не только живописные пейзажи. Он увлекался гравюрой и стал одним из учредителей «Общества русских аквафортистов».

Аквафорт — устаревшее слово, обозначавшее гравюрную технику, которую сейчас мы называем офортом. Причём оба слова обозначают одно и то же: «сильная вода». Первый термин — итальянский (aqua forte), второй — французский (eau forte).

Офорт «Лесные цветы» впервые был опубликован в альбоме «Гравюры на меди крепкой водкой И. И. Шишкина» в 1873-м.

@ArtGallery | #факт

Материалы и краски похожи на дружбу и любовь. Они оба хотят реализовать себя в самой красивой форме.

Эмиль Нольде. «Маки» (1942).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Хлеб»
Татьяна Яблонская, 1949
Третьяковская галерея, Москва

Небольшое украинское село Летава не так легко найти на карте. Но в 1949-м его прославила советская художница Татьяна Яблонская. Именно там она собрала материал и написала эскизы к своей знаменитой картине «Хлеб».

В Летаву художницу вызвали её студенты из художественного института, которых она отправила на практику в тамошний передовой колхоз им. Ленина. За картину о сборе пшеницы она получила Сталинскую премию.

Сама Яблонская вспоминала: «Я больше всего старалась передать восторг от самой жизни, передать правду жизни. Ни о какой самодовлеющей «живописности» не думала». И у неё вышло. Золотое зерно, давшее название картине, царит на холсте.

После окончания войны прошло 4 года. Страна восстанавливалась после самой страшной мясорубки века. И хлеб означал победу света и жизни над тьмой и смертью. Земля Украины, которую ещё недавно топтали фашисты, снова даёт пищу. Жизнь торжествует!

@ArtGallery | #разбор

Автор этой картины «Красные холмы» (1925) — поэт Серебряного века Максимилиан Волошин. Помимо стихов и живописи он известен одной из последних в России дуэлей.

22 ноября 1909-го года Волошин должен был стреляться с другим поэтом — Николаем Гумилёвым. Разумеется, из-за женщины: возлюбленная Гумилёва поэтесса Лиза Дмитриева предпочла ему более взрослого и маститого Волошина.

Стрелялись с 25 шагов. Оба сделали по два выстрела. Гумилёв целился в соперника, но промахнулся. Волошин дважды выстрелил в воздух. Обоих поэтов наказали штрафом по 10 рублей, а дуэль активно высмеивали в петербургской прессе.

@ArtGallery | #факт

Со времен пещерных людей человек прославил себя, обожествил себя, а его чудовищное тщеславие стало причиной человеческих катастроф.

Ханс Арп. «Часы» (коллаж, 1914).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Возвращение Юдифи в Ветилую»
Сандро Боттичелли, 1470
Галерея Уффици, Флоренция

В 1470-м 25-летний Боттичелли наконец перестал быть учеником по всем признакам: открыл собственную мастерскую. И завёл собственных учеников. Одним из них, кстати, стал Филиппино, сын его учителя фра Филиппо Липпи. Сегодняшняя картина стала одной из первых работ Боттичелли, созданных в собственной мастерской.

История молодой вдовы Юдифи, обезглавившей ассирийского военачальника Олоферна, была популярна в живописи. Художников чаще интересовал сам момент декапитации. Но молодого Сандро кровавая сцена не привлекала.

Его Юдифь возвращается в родной город Ветилую, сделав свою грязную, но нужную работу. Она спокойна, не кровожадна — лишь слегка печально-задумчива. Она несёт своему народу победу: её символы — оливковая ветвь и царский меч в её руках.

Пейзаж безмятежен, как и служанка с корзиной на голове. Ну подумаешь, вместо фруктов в этой корзине лежит голова вражеского полководца — делов-то!

@ArtGallery | #разбор

Константин Маковский работал очень быстро. Заказной портрет он мог закончить за один сеанс позирования.

Но клиент мог решить, что художник работал спустя рукава, уделил недостаточно внимания его уникальным и неповторимым чертам лица и деталям одеяния. Потому Маковский хитрил.

Закончив портрет, от отпускал заказчика и говорил, что теперь предстоит долгая и кропотливая работа. И убирал портрет в дальний угол, больше не делая на нём ни одного мазка. А через месяц-два отдавал портрет довольному заказчику.

Картина: Константин Маковский. «Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой в русском костюме» (1900-е). Исторический музей, Москва.

@ArtGallery | #факт

— Есть ли что-нибудь более чудесное, чем чудеса природы? — спросил монах.
Учитель ответил:
— Да! Ваше осознание, ваше понимание чудес природы.

Фредерик Франк. «Таймс-сквер» (1949).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Автопортрет в виде аллегории живописи»
Артемизия Джентилески, 1639
Виндзорский замок, Виндзор

Судьба пыталась сломить Артемизию Джентилески не один раз. Соблазнение и обман учителем, постоянные отказы в крупных и почётных заказах, смерть обоих сыновей… Но художница упорно шла к цели: добиться подлинного признания своих заслуг и талантов.

Известно: нет пророка в отечестве своём. Долгие годы работы в Италии принесли ей лишь небольшие частные заказы. Славы Джентилески добиться всё же сумела, хоть и во многом скандальной. В итоге её пригласил ко двору Карл I Английский.

Работая над долгожданным крупным заказом — росписью потолка Гринвичской резиденции монарха — Артемизия написала и эту работу. Сложная поза и тонкость красочного слоя заднего фона создают ощущение, что картина не закончена.

Многие исследователи сходятся в том, что это не только аллегория живописи, но и автопортрет — хотя черты лица женщины здесь слегка отличаются от других автопортретов Джентилески.

@ArtGallery | #разбор