Долгое время нидерландского мастера Яна Ван Эйка считали создателем масляной живописи. Об этом писал Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях...», и его авторитет считался непререкаемым.

Однако позже были обнаружены более ранние картины других художников, написанные маслом. Но судя по всему, именно Ван Эйк первым подобрал правильную пропорцию масла и пигмента, чтобы смесь была одновременно стойкой и быстросохнущей.

Картина: Ян Ван Эйк. «Мадонна с читающим ребенком» (1433). Национальная галерея Виктории, Мельбурн

@ArtGallery | #факт

Недостатки, к которым я отношусь наиболее снисходительно? Те, которые не мешают жить другим.

Иван Шишкин. «В лесу. Из леса с грибами» (1883).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Никита Пустосвят. Спор о вере»
Василий Перов, 1881
Третьяковская галерея, Москва

Это самая крупная из работ Перова (3,3×5,1 метра). Автор хотел её закончить к 200-летию изображённого на ней события, но не успел: в 1882-м он умер от туберкулёза. Картина осталась незаконченной. Хотя все части холста заняты, композиция проработана.

Перов планировал переписать многие фигуры, особенно с правой стороны. Здесь собраны старообрядцы во главе с суздальским священником Никитой Пустосвятом. Они пришли на теологический диспут убедить царевну Софью и патриарха Иоакима отменить никонианскую реформу.

Заметнее всех заглавный герой. Пустосвят с воинственно торчащей бородкой, в простом подряснике и лаптях выглядит внушительно и грозно. Его фанатичная вера уравнивает его с патриархом и царевной, хоть они и стоят выше.

Эта вера не станет щитом: вскоре после спора Никиту по приказу царевны схватят стрельцы и казнят. Словесный протест против власти окажется бессильным без русского бунта.

@ArtGallery | #разбор

Автор этой картины «Тень» (1981) Энди Уорхол приехал в Нью-Йорк в 1949-м. И на какое-то время он стал тенью модного писателя Трумена Капоте. Уорхол регулярно бродил возле его квартиры, где писатель устраивал шумные светские вечера, в надежде познакомиться с ним и приобщиться к этому кругу.

Когда знакомство таки состоялось, Капоте сказал о Уорхоле: «Он один из тех никчемных людей, с которым точно ничего хорошего не случится. Безнадежный, рожденный лузером, у которого нет друзей. Самый одинокий человек из всех, кого я видел в своей жизни».

Пророчество писателя не сбылось. Годы спустя они сидели за одним столом в легендарном элитарном клубе «Студия 54».

@ArtGallery | #факт

Моя идеальная цель – «дозреть» до детства. Это было бы настоящей зрелостью.

Бруно Шульц. «Встреча» (1920).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Просушка парусов»
Андре Дерен, 1905
Музей им. Пушкина, Москва

Художники прошлых веков любили северный свет: он более равномерный, меньше меняется с утра до вечера. Позже импрессионисты на пленэре оценили прелести рассветного и закатного освещения, красоту мимолётного мгновенья.

Но француз Андре Дерен пошёл дальше. Он взял самый нелюбимый художниками свет — полуденный, который выжигает все цвета. И написал полдень в приморском Коллиуре, где моряки вытащили лодки на берег и сушат паруса.

Яркий белый свет передан отсутствием цвета. Паруса, их отражения в воде и стены средиземноморских домиков на этой картине — части загрунтованного холста. Зато тени играют цветными переливами: красные полосы между синими, зелёные пятна среди оранжевых...

На Салоне 1905-го «Просушка парусов» выставлялась вместе с работами Матисса и других художников со схожими взглядами на цвет. Первобытное буйство красок подарило имя этому новому течению живописи: фовизм — от les fauves, «дикие» (фр.).

@ArtGallery | #разбор

Все, что мы видим, распадается и исчезает, разве нет? Природа всегда та же, но ничто из того, что мы видим, не остается неизменным. Именно искусство должно передавать ощущение постоянства природы через ее элементы, через ее изменчивые проявления. Оно должно давать нам ощущение вечности.

Поль Сезанн. «Гора Сент-Виктуар с большой сосной» (1887).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Летом»
Сергей Виноградов, 1908
Русский музей, Санкт-Петербург

Начало XX века паровым катком проехалось по старому укладу. Индустриализация сделала города центром притяжения, сердцем жизни — в том числе и светской. Усадьбы уходили в прошлое.

На волне этих ощущений Борисов-Мусатов пишет свои «дворянские гнёзда». Эту же тему подхватывает выходец из Костромской губернии Сергей Виноградов. Годами он приезжает в имение Головинка в Тульской губернии и пишет интерьеры, жанровые сцены и пейзажи.

В отличие от борисово-мусатовских печальных призраков, у Виноградова в усадьбе светло и спокойно. Тёплая охра стены особняка сменяется тёплой зеленью летней листвы. Блики солнца порхают с берёзы на белую скатерть и платья девушек за столом.

Барышни напоминают светских дам Ренуара. И не зря: в первые годы нового века Виноградов бывал в Париже, видел работы импрессионистов. А Ренуаром он восхищался настолько, что нашёл возможность понаблюдать за его работой.

@ArtGallery | #разбор

Иван Шишкин писал не только живописные пейзажи. Он увлекался гравюрой и стал одним из учредителей «Общества русских аквафортистов».

Аквафорт — устаревшее слово, обозначавшее гравюрную технику, которую сейчас мы называем офортом. Причём оба слова обозначают одно и то же: «сильная вода». Первый термин — итальянский (aqua forte), второй — французский (eau forte).

Офорт «Лесные цветы» впервые был опубликован в альбоме «Гравюры на меди крепкой водкой И. И. Шишкина» в 1873-м.

@ArtGallery | #факт

Материалы и краски похожи на дружбу и любовь. Они оба хотят реализовать себя в самой красивой форме.

Эмиль Нольде. «Маки» (1942).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Хлеб»
Татьяна Яблонская, 1949
Третьяковская галерея, Москва

Небольшое украинское село Летава не так легко найти на карте. Но в 1949-м его прославила советская художница Татьяна Яблонская. Именно там она собрала материал и написала эскизы к своей знаменитой картине «Хлеб».

В Летаву художницу вызвали её студенты из художественного института, которых она отправила на практику в тамошний передовой колхоз им. Ленина. За картину о сборе пшеницы она получила Сталинскую премию.

Сама Яблонская вспоминала: «Я больше всего старалась передать восторг от самой жизни, передать правду жизни. Ни о какой самодовлеющей «живописности» не думала». И у неё вышло. Золотое зерно, давшее название картине, царит на холсте.

После окончания войны прошло 4 года. Страна восстанавливалась после самой страшной мясорубки века. И хлеб означал победу света и жизни над тьмой и смертью. Земля Украины, которую ещё недавно топтали фашисты, снова даёт пищу. Жизнь торжествует!

@ArtGallery | #разбор

Автор этой картины «Красные холмы» (1925) — поэт Серебряного века Максимилиан Волошин. Помимо стихов и живописи он известен одной из последних в России дуэлей.

22 ноября 1909-го года Волошин должен был стреляться с другим поэтом — Николаем Гумилёвым. Разумеется, из-за женщины: возлюбленная Гумилёва поэтесса Лиза Дмитриева предпочла ему более взрослого и маститого Волошина.

Стрелялись с 25 шагов. Оба сделали по два выстрела. Гумилёв целился в соперника, но промахнулся. Волошин дважды выстрелил в воздух. Обоих поэтов наказали штрафом по 10 рублей, а дуэль активно высмеивали в петербургской прессе.

@ArtGallery | #факт

Со времен пещерных людей человек прославил себя, обожествил себя, а его чудовищное тщеславие стало причиной человеческих катастроф.

Ханс Арп. «Часы» (коллаж, 1914).

@ArtGallery | #цитата