«Маленький нищий (Вшивый)»
Бартоломе Эстебан Мурильо, 1650
Лувр, Париж

Севилья времён Мурильо, как и многие портовые города, сочетала роскошь и нищету. И для художника это было подспорьем: дети-попрошайки легко соглашались позировать за пару монет.

И эти работы пользовались популярностью как в Испании, так и за рубежом. Орден францисканцев, на который часто работал Мурильо, проповедовал заботу о сирых и убогих. Помимо монахов заказы художнику делали фламандские купцы и английские моряки.

В Европе XIX века творчество Мурильо тоже было в тренде. Тогда популярность набрало социальное искусство и проблематика бедности. Сегодняшнюю картину за 1853-й год копировали 68 художников.

Работа выдержана в духе тенебризма, как у Караваджо: сильные светотеневые контрасты подчёркивают сюжет. Яркий солнечный свет выхватывает из темноты каморки фигуру бродяжки с грязными ногами. Он пытается выловить вошь в складках своих лохмотьев.

@ArtGallery | #разбор

Этот рисунок «Старик с книгой» Джон Эверетт Милле нарисовал в 1837-м году. В том году 9-летний Джон поступил в художественную школу в Лондоне. И тогда же получил Серебряную медаль Общества искусств.

2 года спустя (в 11 лет!) Милле приняли в Королевскую академию искусств. Закончил он её в 17. Многие его коллеги к этому возрасту только начинают задумываться о карьере живописца, а у Джона в «портфолио» уже был десяток выставок и несколько медалей.

@ArtGallery | #факт

Коли повесите нос книзу, то и небо не увидите.

Архип Куинджи. «Красный закат» (1908).

@ArtGallery | #цитата

«Купание в Аньере»
Жорж Сёра, 1884
Национальная галерея, Лондон

На этой картине Сёра изобразил пляж напротив острова Гранд-Жатт. Мальчик в правом углу картины будто кричит кому-то на противоположном берегу — тот берег художник напишет два года спустя. И какие же разные это берега!

Вместо праздных буржуа здесь отдыхают жители новых рабочих кварталов. Вместо уютной тени — яркий и тёплый солнечный свет. Вместо зелёных стен из деревьев на заднем плане индустриальный пейзаж новых фабрик.

Впрочем, тема картины та же — отдых, расслабление. Здесь нет ни намёка на сложное положение пролетариев, на их тяжёлые будни и плохо устроенный быт. Даже чадящие трубы не застилают горизонт дымом, а гармонично вписываются в пейзаж.

Сцены купания в живописи многих веков — не редкость. Но обычно на них изображаются женщины. Сёра же изобразил купальщиков мужского пола, причём не атлетов с телом Аполлона, а обычных парней.

@ArtGallery | #разбор

Томас Гейнсборо свободно экспериментировал с техникой живописи. Он намечал тени на холсте губкой, привязанной к палочке, а пятна света и блики — кусочком белил, захватив их щипчиками для сахара.

Кисти у него тоже не все были стандартные. Некоторые были длиной до 6 футов (1,8 метра!). Кто-то говорит, что так он достигал особой плавности мазка. Другие настаивают, что это было нужно для сохранения перспективы и общего вида: Гейнсборо старался располагаться на одинаковом расстоянии от модели и от мольберта.

Картина: «Деревенская девочка с собакой и кувшином» (1785). Частная коллекция.

@ArtGallery | #факт

Одно какое-нибудь дело, постоянно и строго выполняемое, упорядочивает и всё остальное в жизни, всё вращается вокруг него.

Эжен Делакруа. «Фанатики в Танжере» (1838).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Гвоздика, лилия, лилия, роза»
Джон Сингер Сарджент, 1886
Галерея Тейт, Лондон

Однажды на прогулке на закате Джон Сарджент увидел китайские фонарики в ветвях деревьев. Атмосфера и сочетание цветов вдохновили его на эту картину.

Она стала испытанием для моделей художника. Ведь следуя принципам импрессионистов, Сарджент писал её только на пленэре, с натуры. А значит, у него было лишь несколько минут в день, чтобы поймать неуловимые цвета заката.

Сначала позировала пятилетняя Катарина, дочь хозяина дома, где гостил Сарджент. Но выдерживать ежедневное застывание в одной позе и в парике оказалось девочке не по силам. И Катарину сменили 11-летняя Полли (слева) и 7-летняя Дороти (справа).

Четыре месяца — с сентября по ноябрь — девочки выходили в сад, чтобы позировать. Когда похолодало, под светлые платьица приходилось надевать свитера. А когда отцвели розы, их заменили искусственными цветами. Но и этого не хватило. В итоге картину художник закончил уже в следующем сентябре.

@ArtGallery | #разбор

Картина Теодора Жерико «Лев, атакующий лошадь» (1820) великолепно выражает страсть художника. Во-первых, страсть как таковую — порывистость, склонность к драматическим порывам. А во-вторых — страсть к лошадям.

Лошадей Жерико любил и рисовал с юности. И даже смерть его связана с лошадьми: упав с коня на скачках, он отказался лечить рану и умер от сепсиса. Художник ушёл из жизни, как подлинный романтик: ярко, страстно и во цвете лет. На момент смерти ему было всего 32 года.

@ArtGallery | #факт

Похож портрет или не похож – вопрос второстепенный. Первостепенный вопрос – чтобы он стал произведением искусства. Кому не нравится – пусть идут к фотографу.
Конечно, сходство никто не запрещает – более того, художнику трудно избежать сходства. Я всегда слышу: «Мне нужно произведение искусства». Ну, так и радуйтесь, что из вас сделали произведение искусства! Но с этим всегда возникают проблемы.

Эдвард Мунк. «Фридрих Ницше» (1906).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Шум старого парка (Всё в прошлом)»
Аполлинарий Васнецов, 1926
Музей-квартира А.М. Васнецова, Москва

Революцию 1917-го Аполлинарий Васнецов принял радостно. Новое, новое! Из-за этого повздорил со старшим братом Виктором: тот к большевикам относился скептически.

Воодушевление Васнецова-младшего продлится недолго. Вскоре он скажет: «Коммунизм атрофирует личность. Безумие – вручать судьбы народа своей страны темным массам низов». Он будет чувствовать потерю: революция разрушила старый мир, а обещанный новый оказался вовсе не таким дивным.

Смерть брата в 1926-м будто перерезала ещё одну ниточку, связывавшую с ушедшим. И Аполлинарий пишет картину «Все в прошлом». Только тосковать об ушедшем буржуазном миропорядке в то время было опасно, а потому официальное название работы — «Шум старого парка».

Красивый парк с дворянской усадьбой совсем рядом, но старика на переднем плане от них отделяет река. Стикс? Лета? Прошлое рядом, но чтобы попасть туда, нужно покинуть этот берег.

@ArtGallery | #разбор

Картина Татьяны Яблонской «Листья тополя» (2005) выглядит как детская работа. На самом же деле это один из последних рисунков 88-летней художницы.

В 1999-м после инсульта правая рука Татьяны оказалась парализована. Но отказаться от живописи Яблонская уже не могла, и до конца жизни она писала левой рукой.

@ArtGallery | #факт

Мы все должны питать надежду, что человечество сблизится. И это сближение будет происходить тем быстрее и проще, чем больше люди узнают друг о друге.

Альфонс Муха. «Язык цветов» (1900-е).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Безумное чаепитие»
Артур Рэкхэм, 1907
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Когда Артур Рэкхем взялся проиллюстрировать кэрролловскую «Алису», он взвалил на себя огромную ответственность. Предыдущий иллюстратор, Джон Тенниел, писал свои работы в тесном сотрудничестве (и постоянных спорах) с автором знаменитой сказки. Его стиль персонажей признавали и Кэрролл, и публика.

Уважая работу предшественника, Рэкхем внёс свои коррективы. У Тэнниела гротескны все персонажи. Рэкхем же чётко отличает Алису: она нарисована почти реалистично, а у других героев пропорции карикатурно искажены.

То же касается и цвета. На фоне полноцветной и живой девочки остальные персонажи выглядят охристо-землистыми образами из туманного сна.

Стиль Рэкхема повлиял на многих художников, писателей и даже режиссёров. Гильермо дель Торо говорил, что работы этого британца стали одним из источников вдохновения для фантасмагоричного «Лабиринта Фавна». А Тим Бёртон даже купил лондонскую квартиру Рэкхема.

@ArtGallery | #разбор

Картина «Сон и его брат Смерть» (1874) 25-летнего Джона Уотерхауса стала одной из первых, в которой он нашёл собственный стиль. Она была очень популярна, и с первого показа и до конца жизни художника постоянно экспонировалась на выставках.

Моделью для обоих юношей на картине послужила девушка. Причём одна и та же: мисс Кейт Дубль. О ней известно крайне мало: есть даже предположения, что это псевдоним, но неясно — чей.

Саму же картину Уотерхаус написал после того, как его младшие братья умерли от туберкулёза.

@ArtGallery | #факт

Я просто хочу, чтобы усталый человек, глядя на мою живопись, вкусил отдых и покой

Анри Матисс. «Залив Сен-Тропе» (1904).

@ArtGallery | #цитата