Названия картинам не всегда дают сами художники. Этой картине Огюста Ренуара «Размышление» (1877) имя дали торговцы при продаже. И автор был не слишком этим доволен.

«Эти пройдохи — торговцы картинами — отлично знают, что публика сентиментальна. И они присвоили моей бедной девушке, которая, как и я, тут бессильна, препротивное имя. Они назвали ее «Размышление»… Мои натурщицы не размышляют!» — ворчал Ренуар.

@ArtGallery | #факт

Ваше замечание о том, что я ни разу не взял для картины женщин, очень серьезно. И я уже много об этом думал. Женщин я люблю больше всего на свете, и если мне представляется какое-нибудь реальное блаженство на земле, то это только в обществе женщины, и выше этого счастья я ничего не воображаю. А не брал я их потому, что жизнь складывалась у меня сурово, несимпатично, и потому я более увлекался подвигами, удалью и силой мужчин. <…> Но я непременно приступлю к женщинам; теперь меня тянет к ним как никогда, хотя я их немножко боюсь.
(Из письма Татьяне Львовне Толстой. 1 ноября 1892 года)

Илья Репин. «Портрет Татьяны Львовны Толстой» (1893).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Первомайское шествие в Москве»
Диего Ривера, 1956
Частная коллекция

Диего Ривера был коммунистом, членом Мексиканской коммунистической партии. В первый раз он приехал в СССР в 1927-м, был среди почётных гостей празднования 10-й годовщины революции.

Позже его отношения с советской компартией остыли. Сталинский подход и культ личности претил Ривере, он поддерживал Троцкого. Причём не только идеологически: Диего хлопотал о предоставлении опальному политику убежища в Мексике и на два года приютил его в собственном доме.

Вернулся в СССР Ривера уже после смерти Сталина, в 1955-м. Художника очень интересовала страна, где победила революция рабочих. Здесь с балкона гостиницы «Националь» он наблюдал праздничную демонстрацию на Красной площади в честь 1-го мая.

Картину он написал в своей монументальной манере. Нескончаемая река людей заполняет площадь приливной волной. В центре — голубой планетарный шар, обозначающий всеобщее единство. Утопическая мечта о мире во всём мире.

@ArtGallery | #разбор

К 1907-му Джон Сингер Сарджент настолько устал от портретов, что полностью перестал перестал брать на них заказы. Три года он в основном писал пейзажи и сцены вроде сегодняшнего «Сада на Корфу» (1909).

Одна дама всё же хотела, чтобы её написал именно Сарджент. Она оказалась весьма настойчивой, сулила немалые деньги. В раздражении художник откровенно признался, что с куда большим удовольствием напишет садовую калитку, чем лицо этой клиентки.

@ArtGallery | #факт

Ничто так не сбивает с толку, как разум.

Рене Магритт. «Чистый разум» (1948).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Волки, сидящие на дереве»
Сергей Панкеев, 1964
Музей Фрейда, Лондон

Имя Сергея Панкеева знают не столько искусствоведы, сколько любители психиатрии и поклонники Зигмунда Фрейда. Ведь Панкеев был его знаменитым пациентом. Хотя психоаналитик честно пытался сохранить инкогнито больного: он называл его Wolfsmann — «человек-волк».

Нет, Панкеев не страдал гипертрихозом. Его с детства мучили кошмары. В 1910-м он рассказывал Фрейду сон: зимней ночью «несколько белых волков сидят на ветвях прямо перед моим окном. Их было шесть или семь: все белые, крупные, похожие на лис или овчарок, с хвостами, как у лисиц, и ушами, как у собак».

Фрейд (как обычно) считал, что корни панкеевского невроза — в том, что мальчик в детстве увидел, как родители занимаются любовью. Отец казался Серёже хищником, напавшим на мать в ночи.

Отец психоанализа утверждал, что вылечил Панкеева. Но эта картина написана почти через полвека после лечения. Значит, волки смотрели в окно художника до конца жизни.

@ArtGallery | #разбор

Перед вами — картина Эжена Делакруа «Данте и Вергилий в Аду (Ладья Данте)» (1822).

Это была первая работа полунищего ученика живописца Герена, которую он представил в Салоне 1822-го. И одновременно последняя: за картину он получил 2000 франков (около 450 тыс. руб. сегодня) и проснулся знаменитым.

Некоторые критики плевались ядом, называли картину «намалеванной пьяной метлой» и «обносками Рубенса». Но с этого полотна начался путь Делакруа к мировой славе.

@ArtGallery | #факт

По поводу твоей свадьбы — которая необходима — мне нечего сказать, кроме того, что ты не должен особенно беспокоиться насчет приданого, потому что имущество менее ценно, чем люди. Все, что тебе нужно, — это рождение ребенка, хорошее здоровье и, прежде всего, добрый нрав. Что касается красоты невесты, то ты и сам, не являясь красивейшим юношей во Флоренции, не должен слишком об этом беспокоиться, если только она не уродлива и не противна.

(Из письма племяннику Леонардо, 1550 год)

Микеланджело Буонарроти. «Клеопатра» (1534).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Маленький нищий (Вшивый)»
Бартоломе Эстебан Мурильо, 1650
Лувр, Париж

Севилья времён Мурильо, как и многие портовые города, сочетала роскошь и нищету. И для художника это было подспорьем: дети-попрошайки легко соглашались позировать за пару монет.

И эти работы пользовались популярностью как в Испании, так и за рубежом. Орден францисканцев, на который часто работал Мурильо, проповедовал заботу о сирых и убогих. Помимо монахов заказы художнику делали фламандские купцы и английские моряки.

В Европе XIX века творчество Мурильо тоже было в тренде. Тогда популярность набрало социальное искусство и проблематика бедности. Сегодняшнюю картину за 1853-й год копировали 68 художников.

Работа выдержана в духе тенебризма, как у Караваджо: сильные светотеневые контрасты подчёркивают сюжет. Яркий солнечный свет выхватывает из темноты каморки фигуру бродяжки с грязными ногами. Он пытается выловить вошь в складках своих лохмотьев.

@ArtGallery | #разбор

Этот рисунок «Старик с книгой» Джон Эверетт Милле нарисовал в 1837-м году. В том году 9-летний Джон поступил в художественную школу в Лондоне. И тогда же получил Серебряную медаль Общества искусств.

2 года спустя (в 11 лет!) Милле приняли в Королевскую академию искусств. Закончил он её в 17. Многие его коллеги к этому возрасту только начинают задумываться о карьере живописца, а у Джона в «портфолио» уже был десяток выставок и несколько медалей.

@ArtGallery | #факт

Коли повесите нос книзу, то и небо не увидите.

Архип Куинджи. «Красный закат» (1908).

@ArtGallery | #цитата

«Купание в Аньере»
Жорж Сёра, 1884
Национальная галерея, Лондон

На этой картине Сёра изобразил пляж напротив острова Гранд-Жатт. Мальчик в правом углу картины будто кричит кому-то на противоположном берегу — тот берег художник напишет два года спустя. И какие же разные это берега!

Вместо праздных буржуа здесь отдыхают жители новых рабочих кварталов. Вместо уютной тени — яркий и тёплый солнечный свет. Вместо зелёных стен из деревьев на заднем плане индустриальный пейзаж новых фабрик.

Впрочем, тема картины та же — отдых, расслабление. Здесь нет ни намёка на сложное положение пролетариев, на их тяжёлые будни и плохо устроенный быт. Даже чадящие трубы не застилают горизонт дымом, а гармонично вписываются в пейзаж.

Сцены купания в живописи многих веков — не редкость. Но обычно на них изображаются женщины. Сёра же изобразил купальщиков мужского пола, причём не атлетов с телом Аполлона, а обычных парней.

@ArtGallery | #разбор

Томас Гейнсборо свободно экспериментировал с техникой живописи. Он намечал тени на холсте губкой, привязанной к палочке, а пятна света и блики — кусочком белил, захватив их щипчиками для сахара.

Кисти у него тоже не все были стандартные. Некоторые были длиной до 6 футов (1,8 метра!). Кто-то говорит, что так он достигал особой плавности мазка. Другие настаивают, что это было нужно для сохранения перспективы и общего вида: Гейнсборо старался располагаться на одинаковом расстоянии от модели и от мольберта.

Картина: «Деревенская девочка с собакой и кувшином» (1785). Частная коллекция.

@ArtGallery | #факт

Одно какое-нибудь дело, постоянно и строго выполняемое, упорядочивает и всё остальное в жизни, всё вращается вокруг него.

Эжен Делакруа. «Фанатики в Танжере» (1838).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос