«Боярский свадебный пир в XVII веке»
Константин Маковский, 1883
Музей «Хиллвуд», Вашингтон

Константин Маковский коллекционировал русскую старину: одежду, утварь, украшения. Но в доме художника это были не просто музейные экспонаты: он использовал их в работе как антураж.

В конце XIX века популярным развлечением были «живые картины». Часть гостей переодевалась в костюмы и разыгрывала композицию какого-то произведения, а вторая команда должна была отгадать. На вечерах в доме Маковских тоже разыгрывали такие сцены.

Сегодняшняя картина, наоборот, сначала была «живой». В роли невесты на старинном свадебном пиру выступила жена Маковского Юлия. Сам художник предстал в образе жениха, а мальчик рядом с ним — его сын Сергей.

Павел Третьяков хотел купить картину, но она оказалась ему не по карману. Маковский запросил 20 тыс. рублей (сегодня это около 18 млн рублей). Картину хотел купить император Александр III, но американский ювелир Шуман предложил цену выше — 60 тыс. рублей.

@ArtGallery | #разбор

Отец Альбрехта Дюрера (и его полный тёзка) был венгром — к большому разочарованию озабоченных чистотой крови и национальным достоянием немецких нацистов. Те даже эксгумировали труп отца художника, чтобы замерить параметры его черепа и сравнить с «золотым арийским стандартом».

Фамилию Дюрер-старший создал из названия своей родины — венгерской деревушки Айтас (Эйтас). Ajtos по-венгерски — «дверь»; на немецком же это будет Tür. Первая буква фамилии «Тюрер» со временем озвончилась под влиянием местного говора.

Рисунок: Альбрехт Дюрер. «Автопортрет с этюдом руки и подушки» (1493). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #факт

Абстрактная картина отреагирует на вас, если вы отреагируете на нее. Вы получите от неё то, что отдадите ей. Она встретит вас на полпути, но не дальше. Она живая настолько, насколько живы вы. Он что-то представляет собой, как и вы. Вы, именно вы — также космос, целый мир.

Эд Рейнхардт. «Без названия (красное и серое)» (1950).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Жокеи перед скачками»
Эдгар Дега, 1879
Институт изящных искусств Барбера, Бирмингем

Когда Дега выставил эту картину на IV выставке импрессионистов, публика была удивлена. Кто же режет композицию столбом на переднем плане, оставляя треть холста почти пустой? Так этот столб ещё и закрывает морду лошади — эмоциональный центр работы!

Дега вывел на новый уровень импрессионистский принцип «лови момент». Его композиция напоминает случайное фото: будто пока художник «фотографировал» сцену, лошадь с жокеем в красном шлеме «вышла из кадра».

Художник приложил много усилий, чтобы создать видимость случайного кадра. Столб делит полотно математически точно в соотношении 2:1. А пустая полоса с солнцем наверху занимает ровно треть холста.

Картину относят к масляной живописи, хотя экспериментатор Дега использовал здесь и гуашь, и масло, и «эссенцию» (сильно разведённую растворителем масляную краску). Но главное для него было — зафиксировать движение, поймать неуловимый момент.

@ArtGallery | #разбор

Названия картинам не всегда дают сами художники. Этой картине Огюста Ренуара «Размышление» (1877) имя дали торговцы при продаже. И автор был не слишком этим доволен.

«Эти пройдохи — торговцы картинами — отлично знают, что публика сентиментальна. И они присвоили моей бедной девушке, которая, как и я, тут бессильна, препротивное имя. Они назвали ее «Размышление»… Мои натурщицы не размышляют!» — ворчал Ренуар.

@ArtGallery | #факт

Ваше замечание о том, что я ни разу не взял для картины женщин, очень серьезно. И я уже много об этом думал. Женщин я люблю больше всего на свете, и если мне представляется какое-нибудь реальное блаженство на земле, то это только в обществе женщины, и выше этого счастья я ничего не воображаю. А не брал я их потому, что жизнь складывалась у меня сурово, несимпатично, и потому я более увлекался подвигами, удалью и силой мужчин. <…> Но я непременно приступлю к женщинам; теперь меня тянет к ним как никогда, хотя я их немножко боюсь.
(Из письма Татьяне Львовне Толстой. 1 ноября 1892 года)

Илья Репин. «Портрет Татьяны Львовны Толстой» (1893).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Первомайское шествие в Москве»
Диего Ривера, 1956
Частная коллекция

Диего Ривера был коммунистом, членом Мексиканской коммунистической партии. В первый раз он приехал в СССР в 1927-м, был среди почётных гостей празднования 10-й годовщины революции.

Позже его отношения с советской компартией остыли. Сталинский подход и культ личности претил Ривере, он поддерживал Троцкого. Причём не только идеологически: Диего хлопотал о предоставлении опальному политику убежища в Мексике и на два года приютил его в собственном доме.

Вернулся в СССР Ривера уже после смерти Сталина, в 1955-м. Художника очень интересовала страна, где победила революция рабочих. Здесь с балкона гостиницы «Националь» он наблюдал праздничную демонстрацию на Красной площади в честь 1-го мая.

Картину он написал в своей монументальной манере. Нескончаемая река людей заполняет площадь приливной волной. В центре — голубой планетарный шар, обозначающий всеобщее единство. Утопическая мечта о мире во всём мире.

@ArtGallery | #разбор

К 1907-му Джон Сингер Сарджент настолько устал от портретов, что полностью перестал перестал брать на них заказы. Три года он в основном писал пейзажи и сцены вроде сегодняшнего «Сада на Корфу» (1909).

Одна дама всё же хотела, чтобы её написал именно Сарджент. Она оказалась весьма настойчивой, сулила немалые деньги. В раздражении художник откровенно признался, что с куда большим удовольствием напишет садовую калитку, чем лицо этой клиентки.

@ArtGallery | #факт

Ничто так не сбивает с толку, как разум.

Рене Магритт. «Чистый разум» (1948).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Волки, сидящие на дереве»
Сергей Панкеев, 1964
Музей Фрейда, Лондон

Имя Сергея Панкеева знают не столько искусствоведы, сколько любители психиатрии и поклонники Зигмунда Фрейда. Ведь Панкеев был его знаменитым пациентом. Хотя психоаналитик честно пытался сохранить инкогнито больного: он называл его Wolfsmann — «человек-волк».

Нет, Панкеев не страдал гипертрихозом. Его с детства мучили кошмары. В 1910-м он рассказывал Фрейду сон: зимней ночью «несколько белых волков сидят на ветвях прямо перед моим окном. Их было шесть или семь: все белые, крупные, похожие на лис или овчарок, с хвостами, как у лисиц, и ушами, как у собак».

Фрейд (как обычно) считал, что корни панкеевского невроза — в том, что мальчик в детстве увидел, как родители занимаются любовью. Отец казался Серёже хищником, напавшим на мать в ночи.

Отец психоанализа утверждал, что вылечил Панкеева. Но эта картина написана почти через полвека после лечения. Значит, волки смотрели в окно художника до конца жизни.

@ArtGallery | #разбор

Перед вами — картина Эжена Делакруа «Данте и Вергилий в Аду (Ладья Данте)» (1822).

Это была первая работа полунищего ученика живописца Герена, которую он представил в Салоне 1822-го. И одновременно последняя: за картину он получил 2000 франков (около 450 тыс. руб. сегодня) и проснулся знаменитым.

Некоторые критики плевались ядом, называли картину «намалеванной пьяной метлой» и «обносками Рубенса». Но с этого полотна начался путь Делакруа к мировой славе.

@ArtGallery | #факт

По поводу твоей свадьбы — которая необходима — мне нечего сказать, кроме того, что ты не должен особенно беспокоиться насчет приданого, потому что имущество менее ценно, чем люди. Все, что тебе нужно, — это рождение ребенка, хорошее здоровье и, прежде всего, добрый нрав. Что касается красоты невесты, то ты и сам, не являясь красивейшим юношей во Флоренции, не должен слишком об этом беспокоиться, если только она не уродлива и не противна.

(Из письма племяннику Леонардо, 1550 год)

Микеланджело Буонарроти. «Клеопатра» (1534).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос