«Вид Делфта»
Ян Вермеер, 1663
Галерея Маурицхёйс, Гаага

Вермеер известен своими детальными портретами в интерьере. Но среди его работ есть и два пейзажа-ведуты — и они тоже поражают своей проработанностью.

Это полотно нравилось Ван Гогу. Вермеера заново открыли, когда Винсент был совсем юн, и «Вид Делфта» он полюбил за великолепную палитру: небесный синий и песчаную охру.

Кстати, охра здесь песчаная в буквальном смысле: Вермеер добавлял песок в краску, которой писал оконные рамы в длинном здании слева. Так краска лучше отражала свет.

Делфт на картине выглядит не совсем как на топографических изображениях того времени. Вермеер сместил здания, чтобы улучшить композицию. Также в оригинале дома были выше и уже: художник сделал их более приземистыми.

В центре на башне Схидамских ворот видны часы. Время на них — начало восьмого. Точнее сказать нельзя: минутные стрелки на часах появились только в XIX веке. То, что кажется минутной стрелкой — противовес к часовой.

@ArtGallery | #разбор

«Кошка у стола» (1927). Цугухару Фудзита. Частная коллекция
@ArtGallery

Успех — это способность идти от поражения к поражению, не теряя энтузиазма.

Уинстон Черчилль. «Минарет мечети Аль-Кутубия» (1943).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«У больного товарища»
Кириак Костанди, 1884
Третьяковская галерея, Москва

Прежде чем вернуться в Одессу, основать школу искусств и Товарищество южнорусских художников, Костанди учился в Петербурге. Сегодняшняя картина — первая его работа, выставленная публично. Он представил её на XII выставке передвижников.

Картина основана на реальных событиях. Товарищ и соученик Костанди Козьма Кудрявцев успешно закончил Академию, но слёг с чахоткой. Кириак с друзьями Николаем Дубовским и Алексеем Афанасьевым пришли его проведать.

Кудрявцев лежит на постели на фоне своих картин и набросков, покрывающих всю стену за ним. Дубовской сидит у его ног. Афанасьев в расстроенных чувствах отвернулся — притворился, что рассматривает рисунки.

Встреча была тяжёлой: Кудрявцев был без сил, почти при смерти. Умер он несколько месяцев спустя. По совету Репина эту работу приобрёл Павел Третьяков. В его галерее она хранится и сейчас.

@ArtGallery | #разбор

Макс Эрнст и другие дадаисты любили давать своим картинам заковыристые названия. Полотно могло быть подписано пространным описанием или абсурдистскими стихами на разных языках.

Дело не ограничивалось картинами. В семье (первой) Эрнста называли Дадамакс. А своего сына Ханса-Ульриха он называл Минимакс Дадамакс.

Картина: «Маленькая машина, сконструированная лично Минимаксом Дадамаксом» (1920). Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция.

@ArtGallery | #факт

Проси совета у того, кто умеет одерживать победы над самим собой.

Леонардо да Винчи. «Анатомические наброски шеи и плеч» (1510).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Боярский свадебный пир в XVII веке»
Константин Маковский, 1883
Музей «Хиллвуд», Вашингтон

Константин Маковский коллекционировал русскую старину: одежду, утварь, украшения. Но в доме художника это были не просто музейные экспонаты: он использовал их в работе как антураж.

В конце XIX века популярным развлечением были «живые картины». Часть гостей переодевалась в костюмы и разыгрывала композицию какого-то произведения, а вторая команда должна была отгадать. На вечерах в доме Маковских тоже разыгрывали такие сцены.

Сегодняшняя картина, наоборот, сначала была «живой». В роли невесты на старинном свадебном пиру выступила жена Маковского Юлия. Сам художник предстал в образе жениха, а мальчик рядом с ним — его сын Сергей.

Павел Третьяков хотел купить картину, но она оказалась ему не по карману. Маковский запросил 20 тыс. рублей (сегодня это около 18 млн рублей). Картину хотел купить император Александр III, но американский ювелир Шуман предложил цену выше — 60 тыс. рублей.

@ArtGallery | #разбор

Отец Альбрехта Дюрера (и его полный тёзка) был венгром — к большому разочарованию озабоченных чистотой крови и национальным достоянием немецких нацистов. Те даже эксгумировали труп отца художника, чтобы замерить параметры его черепа и сравнить с «золотым арийским стандартом».

Фамилию Дюрер-старший создал из названия своей родины — венгерской деревушки Айтас (Эйтас). Ajtos по-венгерски — «дверь»; на немецком же это будет Tür. Первая буква фамилии «Тюрер» со временем озвончилась под влиянием местного говора.

Рисунок: Альбрехт Дюрер. «Автопортрет с этюдом руки и подушки» (1493). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #факт

Абстрактная картина отреагирует на вас, если вы отреагируете на нее. Вы получите от неё то, что отдадите ей. Она встретит вас на полпути, но не дальше. Она живая настолько, насколько живы вы. Он что-то представляет собой, как и вы. Вы, именно вы — также космос, целый мир.

Эд Рейнхардт. «Без названия (красное и серое)» (1950).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Жокеи перед скачками»
Эдгар Дега, 1879
Институт изящных искусств Барбера, Бирмингем

Когда Дега выставил эту картину на IV выставке импрессионистов, публика была удивлена. Кто же режет композицию столбом на переднем плане, оставляя треть холста почти пустой? Так этот столб ещё и закрывает морду лошади — эмоциональный центр работы!

Дега вывел на новый уровень импрессионистский принцип «лови момент». Его композиция напоминает случайное фото: будто пока художник «фотографировал» сцену, лошадь с жокеем в красном шлеме «вышла из кадра».

Художник приложил много усилий, чтобы создать видимость случайного кадра. Столб делит полотно математически точно в соотношении 2:1. А пустая полоса с солнцем наверху занимает ровно треть холста.

Картину относят к масляной живописи, хотя экспериментатор Дега использовал здесь и гуашь, и масло, и «эссенцию» (сильно разведённую растворителем масляную краску). Но главное для него было — зафиксировать движение, поймать неуловимый момент.

@ArtGallery | #разбор

Названия картинам не всегда дают сами художники. Этой картине Огюста Ренуара «Размышление» (1877) имя дали торговцы при продаже. И автор был не слишком этим доволен.

«Эти пройдохи — торговцы картинами — отлично знают, что публика сентиментальна. И они присвоили моей бедной девушке, которая, как и я, тут бессильна, препротивное имя. Они назвали ее «Размышление»… Мои натурщицы не размышляют!» — ворчал Ренуар.

@ArtGallery | #факт

Ваше замечание о том, что я ни разу не взял для картины женщин, очень серьезно. И я уже много об этом думал. Женщин я люблю больше всего на свете, и если мне представляется какое-нибудь реальное блаженство на земле, то это только в обществе женщины, и выше этого счастья я ничего не воображаю. А не брал я их потому, что жизнь складывалась у меня сурово, несимпатично, и потому я более увлекался подвигами, удалью и силой мужчин. <…> Но я непременно приступлю к женщинам; теперь меня тянет к ним как никогда, хотя я их немножко боюсь.
(Из письма Татьяне Львовне Толстой. 1 ноября 1892 года)

Илья Репин. «Портрет Татьяны Львовны Толстой» (1893).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос