@ArtGallery | #опрос

«Париж весной»
Маргарет Кин, 1957
Частная коллекция

В год написания под этой картиной, скорее всего, стояла другая подпись. Рядом с фамилией можно различить затёртое пустое место. Вероятно, там было написано имя: Уолтер.

Маргарет вышла за Уолтера Кина в 1955-м. И вскоре на выставках появились его картины. Его дети с большими глазами покоряли публику. Энди Уорхол говорил «Если б это было плохо, это не нравилось бы стольким людям».

Людям действительно нравилось. Не в восторге была лишь Маргарет. Потому что картины писала она, а не её муж, купавшийся в лучах славы. Он запугивал её и убеждал, что «женское искусство» не продаётся.

В 1965-м она развелась с Уолтером, а в 1970-м подала в суд, заявляя о своём авторстве. Судья предложил эксперимент: написать портрет ребёнка с большими глазами. Уолтер отказался, сославшись на боль в плече. Маргарет выполнила задание за 53 минуты.

В 2014-м по мотивам биографии Маргарет Кин вышел фильм Тима Бёртона «Большие глаза».

@ArtGallery | #разбор

К 1670-м Ян Вермеер был зажиточным и богатым человеком. Картины главы делфтской Гильдии св. Луки стоили очень дорого, а его самого даже приглашали в Гаагу как эксперта по итальянской живописи.

Но в 1672-м Франция вторглась в Нидерланды. Война и оккупация быстро разрушили состояние Вермеера. Три года спустя художник умер в нищете, оставив жену с 10 детьми и огромными долгами.

В счёт долга пекарю в 600 гульденов вдове Вермеера пришлось отдать две его работы. Судя по описанию, одна из них — «Дама, пишущая письмо, и её служанка» (1670). Сейчас картину можно увидеть в Национальной галерее Ирландии в Дублине.

@ArtGallery | #факт

@ArtGallery | #опрос

«Вид Делфта»
Ян Вермеер, 1663
Галерея Маурицхёйс, Гаага

Вермеер известен своими детальными портретами в интерьере. Но среди его работ есть и два пейзажа-ведуты — и они тоже поражают своей проработанностью.

Это полотно нравилось Ван Гогу. Вермеера заново открыли, когда Винсент был совсем юн, и «Вид Делфта» он полюбил за великолепную палитру: небесный синий и песчаную охру.

Кстати, охра здесь песчаная в буквальном смысле: Вермеер добавлял песок в краску, которой писал оконные рамы в длинном здании слева. Так краска лучше отражала свет.

Делфт на картине выглядит не совсем как на топографических изображениях того времени. Вермеер сместил здания, чтобы улучшить композицию. Также в оригинале дома были выше и уже: художник сделал их более приземистыми.

В центре на башне Схидамских ворот видны часы. Время на них — начало восьмого. Точнее сказать нельзя: минутные стрелки на часах появились только в XIX веке. То, что кажется минутной стрелкой — противовес к часовой.

@ArtGallery | #разбор

«Кошка у стола» (1927). Цугухару Фудзита. Частная коллекция
@ArtGallery

Успех — это способность идти от поражения к поражению, не теряя энтузиазма.

Уинстон Черчилль. «Минарет мечети Аль-Кутубия» (1943).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«У больного товарища»
Кириак Костанди, 1884
Третьяковская галерея, Москва

Прежде чем вернуться в Одессу, основать школу искусств и Товарищество южнорусских художников, Костанди учился в Петербурге. Сегодняшняя картина — первая его работа, выставленная публично. Он представил её на XII выставке передвижников.

Картина основана на реальных событиях. Товарищ и соученик Костанди Козьма Кудрявцев успешно закончил Академию, но слёг с чахоткой. Кириак с друзьями Николаем Дубовским и Алексеем Афанасьевым пришли его проведать.

Кудрявцев лежит на постели на фоне своих картин и набросков, покрывающих всю стену за ним. Дубовской сидит у его ног. Афанасьев в расстроенных чувствах отвернулся — притворился, что рассматривает рисунки.

Встреча была тяжёлой: Кудрявцев был без сил, почти при смерти. Умер он несколько месяцев спустя. По совету Репина эту работу приобрёл Павел Третьяков. В его галерее она хранится и сейчас.

@ArtGallery | #разбор

Макс Эрнст и другие дадаисты любили давать своим картинам заковыристые названия. Полотно могло быть подписано пространным описанием или абсурдистскими стихами на разных языках.

Дело не ограничивалось картинами. В семье (первой) Эрнста называли Дадамакс. А своего сына Ханса-Ульриха он называл Минимакс Дадамакс.

Картина: «Маленькая машина, сконструированная лично Минимаксом Дадамаксом» (1920). Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция.

@ArtGallery | #факт

Проси совета у того, кто умеет одерживать победы над самим собой.

Леонардо да Винчи. «Анатомические наброски шеи и плеч» (1510).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Боярский свадебный пир в XVII веке»
Константин Маковский, 1883
Музей «Хиллвуд», Вашингтон

Константин Маковский коллекционировал русскую старину: одежду, утварь, украшения. Но в доме художника это были не просто музейные экспонаты: он использовал их в работе как антураж.

В конце XIX века популярным развлечением были «живые картины». Часть гостей переодевалась в костюмы и разыгрывала композицию какого-то произведения, а вторая команда должна была отгадать. На вечерах в доме Маковских тоже разыгрывали такие сцены.

Сегодняшняя картина, наоборот, сначала была «живой». В роли невесты на старинном свадебном пиру выступила жена Маковского Юлия. Сам художник предстал в образе жениха, а мальчик рядом с ним — его сын Сергей.

Павел Третьяков хотел купить картину, но она оказалась ему не по карману. Маковский запросил 20 тыс. рублей (сегодня это около 18 млн рублей). Картину хотел купить император Александр III, но американский ювелир Шуман предложил цену выше — 60 тыс. рублей.

@ArtGallery | #разбор

Отец Альбрехта Дюрера (и его полный тёзка) был венгром — к большому разочарованию озабоченных чистотой крови и национальным достоянием немецких нацистов. Те даже эксгумировали труп отца художника, чтобы замерить параметры его черепа и сравнить с «золотым арийским стандартом».

Фамилию Дюрер-старший создал из названия своей родины — венгерской деревушки Айтас (Эйтас). Ajtos по-венгерски — «дверь»; на немецком же это будет Tür. Первая буква фамилии «Тюрер» со временем озвончилась под влиянием местного говора.

Рисунок: Альбрехт Дюрер. «Автопортрет с этюдом руки и подушки» (1493). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #факт

Абстрактная картина отреагирует на вас, если вы отреагируете на нее. Вы получите от неё то, что отдадите ей. Она встретит вас на полпути, но не дальше. Она живая настолько, насколько живы вы. Он что-то представляет собой, как и вы. Вы, именно вы — также космос, целый мир.

Эд Рейнхардт. «Без названия (красное и серое)» (1950).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос