«После побоища Игоря Святославича с половцами»
Виктор Васнецов, 1880
Третьяковская галерея, Москва

Знаменитый «сказочник» Васнецов начинал со вполне классических сюжетов: жанровые сцены из жизни простонародья и импрессионистские зарисовки из Парижа. Свой стиль и тему он нашёл уже в Москве, вернувшись из пенсионерской поездки во Францию.

Сюжет он взял из «Слова о полку Игореве». Судя по первым эскизам, художник хотел написать саму битву, эпическое батальное полотно. Но со временем из картины ушла ярость, ей на смену пришло почти медитативное спокойствие.

Поверженные витязи лежат в густо-зелёной траве, закатное солнце заливает небо и поле мягким кремовым светом. И даже кружащиеся стервятники кажутся не зловещими пожирателями падали, а естественной частью круговорота жизни.

Картину приняли холодно. В газетах наперебой хаяли васнецовское «воспевание трупов». Пережить эту волну негатива художнику помог его учитель Павел Чистяков: он увидел на картине сам дух Древней Руси.

@ArtGallery | #разбор

Автор этой картины «Соляные столпы» (1908) — одна из первых русских авангардисток Наталья Гончарова. Её первая «сольная» выставка закончилась арестом: под стражу взяли саму художницу и пару её картин, назвав их порнографическими. Казалось бы, женское ню писали тогда сплошь и рядом, но чтобы это сделала женщина — такого ещё не бывало.

Художницу отпустили на следующий день. Адвокат сумел доказать, что мероприятие было закрытым, «для своих». Это было правдой лишь формально: афиши выставки Гончаровой по городу не висели, но проходила она на одной из самых популярных площадок города.

@ArtGallery | #факт

Я нарисовал безумный двор, где двое обнажённых избивают друг друга, а в это время санитар смотрит на них, и другие тоже дерутся палками, — всё это я пережил лично в Сарагосе.

Франсиско Гойя. «Двор сумасшедшего дома» (1794).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Воскресный день на острове Гранд-Жатт»
Жорж Сёра, 1886
Институт искусств, Чикаго

Парижанин Жорж Сёра подходил к живописи серьёзно и обстоятельно. Он читал работы Огдена Руда по теории цвета и труды Мишеля Шеврёля по органическим красителям. Набрав солидную теоретическую базу, он создал собственную технику живописи — дивизионизм. Сейчас его чаще называют пуантилизмом.

Сёра наносил краски аккуратными точками или мазками правильной и одинаковой формы. Он не смешивал пигменты, а использовал чистые цвета. Оттенки же формируются на сетчатке глаза зрителя, когда расположенные рядом точки словно сливаются, делятся цветом друг с другом. Сегодняшняя картина — один из первых опытов в этой технике.

Остров Гранд-Жатт на Сене был местом отдыха парижан. И здесь среди буржуа часто фланировали проститутки в поисках клиентов. Впрочем, картина выглядит вполне невинно: здесь даже дети бегают. И лишь девушка с удочкой слева намекает на особую «рыбалку», которая здесь происходит.

@ArtGallery | #разбор

У Вазари в известной работе «Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» в статье о фра Филиппо Липпи упомянут интересный факт. Мол, его клиенты, заказывавшие монаху-художнику портреты, критиковали его за некачественно написанные руки.

Вероятно, это была придирка: на некоторых картинах Липпи руки выписаны детально и любовно. Но на сегодняшнем фрагменте фрески «Рождение и наречение Св. Иоанна» (1465) кисти персонажей действительно максимально спрятаны в складках ткани или в тени.

@ArtGallery | #факт

Чужое видение никогда не будет таким же хорошим, как твоё собственное видение себя. Живи и умри с этим, потому что в конце концов это всё, что у тебя есть. Потеряешь это — и ты потеряешь себя, и всё остальное. Мне стоило почаще слушать себя.

Джорджия О'Кифф. «Улитка и водоросли» (1937).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

Легендарная картина курочки маслом и панировкой.

ROSTIC’S. 2023 год.

Оригинал здесь: ссылка.

«А еще говорят, что рыба дорога!»
Хоакин Соройя (Соролья), 1894
Музей Прадо, Мадрид

Валенсиец Хоакин Соройя-и-Бастида (часто встречается вариант Соролья) выбился из грязи в князи. Он рос среди простого народа и видел тяжёлые условия жизни и труда. Потому самую громкую славу ему сделали социально-бытовые сцены вроде сегодняшней.

Молодой рыбак поранился на промысле. Старшие товарищи занесли его в трюм рыбацкого судна и оказывают первую помощь. Рыбак в каталонской шапочке-барретине прикладывает к ране компресс с морской водой.

Композиция напоминает пьету — живописный мотив оплакивания мёртвого Христа. Впрочем, юноша на картине пока жив.

Название художник взял из последних строк романа «Майский цветок» своего друга Висенте Бласко Ибаньеса. Старая торговка рыбой видит своими глазами, как в волнах гибнет лодка с рыбаками из её семьи. И она честит хозяек, которые на рынке торгуются за каждую копейку. Они, мол, не знают, какой ценой достаётся рыба.

@ArtGallery | #разбор

Автор этой работы «Зелёные бутылки «Кока-Колы» (1962) – икона поп-арта Энди Уорхол. В начале своей карьеры в Нью-Йорке он был крайне беден, жил практически в клоповниках по десятку человек в комнате.

Сам о себе он рассказывал такую историю. Однажды он принёс свои произведения в редакцию известного модного журнала Harper’s Bazaar. Когда Уорхол положил на стол редактора портфолио, из него выполз таракан. У редактора оказались крепкие нервы, и работы художника она, к счастью, смотреть не отказалась.

@ArtGallery | #факт

Что бы вы ни делали, главный секрет — верить в это и делать это для собственного удовольствия. Не делайте это для других.

Кит Харинг. «Без названия (Любовь)» (1989).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Париж весной»
Маргарет Кин, 1957
Частная коллекция

В год написания под этой картиной, скорее всего, стояла другая подпись. Рядом с фамилией можно различить затёртое пустое место. Вероятно, там было написано имя: Уолтер.

Маргарет вышла за Уолтера Кина в 1955-м. И вскоре на выставках появились его картины. Его дети с большими глазами покоряли публику. Энди Уорхол говорил «Если б это было плохо, это не нравилось бы стольким людям».

Людям действительно нравилось. Не в восторге была лишь Маргарет. Потому что картины писала она, а не её муж, купавшийся в лучах славы. Он запугивал её и убеждал, что «женское искусство» не продаётся.

В 1965-м она развелась с Уолтером, а в 1970-м подала в суд, заявляя о своём авторстве. Судья предложил эксперимент: написать портрет ребёнка с большими глазами. Уолтер отказался, сославшись на боль в плече. Маргарет выполнила задание за 53 минуты.

В 2014-м по мотивам биографии Маргарет Кин вышел фильм Тима Бёртона «Большие глаза».

@ArtGallery | #разбор

К 1670-м Ян Вермеер был зажиточным и богатым человеком. Картины главы делфтской Гильдии св. Луки стоили очень дорого, а его самого даже приглашали в Гаагу как эксперта по итальянской живописи.

Но в 1672-м Франция вторглась в Нидерланды. Война и оккупация быстро разрушили состояние Вермеера. Три года спустя художник умер в нищете, оставив жену с 10 детьми и огромными долгами.

В счёт долга пекарю в 600 гульденов вдове Вермеера пришлось отдать две его работы. Судя по описанию, одна из них — «Дама, пишущая письмо, и её служанка» (1670). Сейчас картину можно увидеть в Национальной галерее Ирландии в Дублине.

@ArtGallery | #факт

@ArtGallery | #опрос