«Мужчина у колыбели»
Иван Якимов, начало 1770-х
Третьяковская галерея, Москва
Особенность картины в том, что это только фрагмент работы. Полная картина называлась «Семейственная сцена», на которой были ещё изображены жена мужчины, их вторая дочь, которая тянет за верёвку лошадь-качалку. На полотне «Мужчина у колыбели» видно, что эта верёвка неестественно натянута. В оригинальной работе пылающий камин с котелком внутри занимает почти весь задний план.
Кто обрезал картину и где вторая часть — неизвестно. До 1834 года полная картина хранилась в коллекции русского писателя и редактора П. П. Тугого-Свиньина. Потом коллекционер разорился и всё распродал.
Фрагмент картины с уставшим мужчиной у колыбели купила Третьяковская галерея и дала новое название. А альбом с изображениями произведений русских художников, который Свиньин начал вести в 1819 году, раскрыла тайну о том, какой была картина на самом деле.
@artsedu | #разбор
Иван Якимов, начало 1770-х
Третьяковская галерея, Москва
Особенность картины в том, что это только фрагмент работы. Полная картина называлась «Семейственная сцена», на которой были ещё изображены жена мужчины, их вторая дочь, которая тянет за верёвку лошадь-качалку. На полотне «Мужчина у колыбели» видно, что эта верёвка неестественно натянута. В оригинальной работе пылающий камин с котелком внутри занимает почти весь задний план.
Кто обрезал картину и где вторая часть — неизвестно. До 1834 года полная картина хранилась в коллекции русского писателя и редактора П. П. Тугого-Свиньина. Потом коллекционер разорился и всё распродал.
Фрагмент картины с уставшим мужчиной у колыбели купила Третьяковская галерея и дала новое название. А альбом с изображениями произведений русских художников, который Свиньин начал вести в 1819 году, раскрыла тайну о том, какой была картина на самом деле.
@artsedu | #разбор
👍41
Тут картины показываем
@artsedu | #опрос
👍26👎1😁1💔1
«Верен до смерти»
Эдвард Джон Пойнтер, 1865
Галерея искусств Уокера, Ливерпуль
На картине стражник у Геркуланумских ворот в Помпеях. Сам Пойнтер говорил, что на этот сюжет его подтолкнули раскопки 1763 года. По одной из версий, солдату у ворот в день извержения Везувия не отдали приказа уходить, потому он стоял до последнего.
В глазах преданного солдата страх и отчаяние. Он смотрит на вулкан, но остаётся на месте, крепко сжимая копьё в руках. На заднем плане умирают люди: в них летят раскалённые обломки. В одной из своих книг Освальд Шпенглер, немецкий философ и культуролог, пишет об этом герое картины так: «Вот величие, вот что значит быть человеком расы».
Пойнтер был мастером историко-мифологического жанра. Он здорово разбирался в античном искусстве, истории костюма и материальной культуре, то есть в изображении предметного мира. Для этой работы художник досконально изучил римские доспехи и вооружение, и как раз эту историческую точность ценились работы Пойнтера.
@artsedu | #разбор
Эдвард Джон Пойнтер, 1865
Галерея искусств Уокера, Ливерпуль
На картине стражник у Геркуланумских ворот в Помпеях. Сам Пойнтер говорил, что на этот сюжет его подтолкнули раскопки 1763 года. По одной из версий, солдату у ворот в день извержения Везувия не отдали приказа уходить, потому он стоял до последнего.
В глазах преданного солдата страх и отчаяние. Он смотрит на вулкан, но остаётся на месте, крепко сжимая копьё в руках. На заднем плане умирают люди: в них летят раскалённые обломки. В одной из своих книг Освальд Шпенглер, немецкий философ и культуролог, пишет об этом герое картины так: «Вот величие, вот что значит быть человеком расы».
Пойнтер был мастером историко-мифологического жанра. Он здорово разбирался в античном искусстве, истории костюма и материальной культуре, то есть в изображении предметного мира. Для этой работы художник досконально изучил римские доспехи и вооружение, и как раз эту историческую точность ценились работы Пойнтера.
@artsedu | #разбор
👍45💔5
«Свежий кавалер»
П. А. Федотов, 1846
Третьяковская галерея, Москва
Это была одна из первых значительных работ художника, он называл её «первым птенчиком». Она сразу же впечатлила академическое и столичное общество.
Работу оценили за сюжет, который открыто высмеивал недостатки российского общества: погоню за статусом, которому многие не соответствовали. Если чиновник получал даже самый незначительный орден, это позволяло ему стать дворянином.
На картине чиновник гордо показывает свой первый орден на домашнем халате. Из второго названия картины «Последствия пирушки» понимаем, что это утро после празднования получения креста.
Стоя в позе римского императора, он хвастается кухарке своей «значительностью», а та в ответ показывает ему рваные сапоги и будто спрашивает: «Так ли ты этого заслуживаешь?»
@artsedu | #разбор
П. А. Федотов, 1846
Третьяковская галерея, Москва
Это была одна из первых значительных работ художника, он называл её «первым птенчиком». Она сразу же впечатлила академическое и столичное общество.
Работу оценили за сюжет, который открыто высмеивал недостатки российского общества: погоню за статусом, которому многие не соответствовали. Если чиновник получал даже самый незначительный орден, это позволяло ему стать дворянином.
На картине чиновник гордо показывает свой первый орден на домашнем халате. Из второго названия картины «Последствия пирушки» понимаем, что это утро после празднования получения креста.
Стоя в позе римского императора, он хвастается кухарке своей «значительностью», а та в ответ показывает ему рваные сапоги и будто спрашивает: «Так ли ты этого заслуживаешь?»
@artsedu | #разбор
👍58😁6
«Демон сидящий»
Михаил Врубель, 1890
Государственная Третьяковская галерея
⠀
Вопреки говорящему названию, художник воплотил не Сатану и не вселенское зло или исчадие ада. Врубель пишет одинокую страдающую душу, которая ищет спокойствия. Демон — это образ и его души: отвергнутой, склонной к страстям.
⠀
Ощущение одиночества усиливает холодная скалистая местность, куда художник помещает героя. На заднем фоне он изображает цветы, колючие будто кристаллы. В них нет жизни.
⠀
Голова и ноги фигуры не помещаются в раме. Демону тесно в горизонтальном формате композиции: он словно заперт, несвободен.
⠀
Сам Врубель жаловался: «Демона» не понимают, путают с чертом и дьяволом, тогда как «Демон» олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе.»
@artsedu | #разбор
Михаил Врубель, 1890
Государственная Третьяковская галерея
⠀
Вопреки говорящему названию, художник воплотил не Сатану и не вселенское зло или исчадие ада. Врубель пишет одинокую страдающую душу, которая ищет спокойствия. Демон — это образ и его души: отвергнутой, склонной к страстям.
⠀
Ощущение одиночества усиливает холодная скалистая местность, куда художник помещает героя. На заднем фоне он изображает цветы, колючие будто кристаллы. В них нет жизни.
⠀
Голова и ноги фигуры не помещаются в раме. Демону тесно в горизонтальном формате композиции: он словно заперт, несвободен.
⠀
Сам Врубель жаловался: «Демона» не понимают, путают с чертом и дьяволом, тогда как «Демон» олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе.»
@artsedu | #разбор
💔77👍38
@artsedu | #факт
Автора этого полотна «Портрет Сталина» (1933) Илья Репин называл своим любимым учеником и «Рафаэлем нашего времени». Художник поступил в Академию художеств без экзамена.
В качестве дипломной работы писал себя в гробу, но эскиз кто-то украл. Автор крупнейшей коллекции портретов Ленина в своей книге так отзывался о западных современниках:
Я впервые увидел Матисса, ван Донгена, Пикассо и других; эти художники произвели на меня отвратительное впечатление, и до сих пор я не могу понять их и всегда вспоминаю о них с отвращением.
Кто этот живописец?
Автора этого полотна «Портрет Сталина» (1933) Илья Репин называл своим любимым учеником и «Рафаэлем нашего времени». Художник поступил в Академию художеств без экзамена.
В качестве дипломной работы писал себя в гробу, но эскиз кто-то украл. Автор крупнейшей коллекции портретов Ленина в своей книге так отзывался о западных современниках:
Я впервые увидел Матисса, ван Донгена, Пикассо и других; эти художники произвели на меня отвратительное впечатление, и до сих пор я не могу понять их и всегда вспоминаю о них с отвращением.
Кто этот живописец?
👍32👎6😢2💔1