@ArtGallery | #опрос

Андерсу Цорну, написавшему этот «Автопортрет в красном» (1915), повезло стать знаменитым и популярным при жизни. Денег у него всегда хватало. Но и тратил он их на широкую ногу, не отказывая себе в гулянках и выпивке.

Однажды его с другом, карикатуристом Альбертом Энгстремом, пытались выгнать из таверны, потому что уже светало и хозяева хотели закрыться. Тогда Цорн, по легенде, просто купил таверну — и продолжил пьянку.

@ArtGallery | #факт

Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце.

Пабло Пикассо. «Мать и дитя на пляже» (1902).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Призрак Оивы»
Кацусика Хокусай, 1832
Бостонский музей изящных искусств

В синтоистской Японии много городских легенд о призраках и духах. Один из их видов — онрё, «мстительный дух». Это души умерших, которые мстят за несправедливость и обиды, причинённые им при жизни.

Одна из самых знаменитых онрё — Оива. Её история известна из постановок кабуки с начала XIX века. Коварный человек прислал девушке отравленную мазь, которая изуродовала лицо Оивы, чтобы муж её бросил (и женился на дочери отравителя).

А муж, увидев её уродство, подговорил приятеля изнасиловать её, чтобы получить официальный повод для развода. Тот не решился, но в процессе выяснения отношений Оива случайно перерезала себе горло мечом и умерла.

После смерти Оива стала мстить обидчикам. Подлому мужу она являлась в том числе из горящего бумажного фонаря. Именно эту сцену запечатлел Хокусай. Онрё здесь не столько ужасна, сколько печальна, её жуткая история вызывает скорее сочувствие, чем страх.

@ArtGallery | #разбор

Этот рисунок называется «Цветочный дизайн с розовыми маками» (1880). Его автор — английский художник Уильям Моррис. Помимо живописи он занимался текстилем, разрабатывал узоры для обоев и узоры для тканей.

Когда он заполнял анкету при вступлении в социал-демократическую федерацию Англии, то в графе «профессия» он написал «дизайнер». Есть мнение, что это первое использование этого слова именно в таком значении и контексте.

@ArtGallery | #факт

Нет тяжелее труда, как заказные портреты! И сколько бы художник ни положил усилий, какого бы сходства он ни добился, портретом никогда не будут довольны вполне.

Илья Репин. «Портрет С. И. Мамонтова» (1880).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«После побоища Игоря Святославича с половцами»
Виктор Васнецов, 1880
Третьяковская галерея, Москва

Знаменитый «сказочник» Васнецов начинал со вполне классических сюжетов: жанровые сцены из жизни простонародья и импрессионистские зарисовки из Парижа. Свой стиль и тему он нашёл уже в Москве, вернувшись из пенсионерской поездки во Францию.

Сюжет он взял из «Слова о полку Игореве». Судя по первым эскизам, художник хотел написать саму битву, эпическое батальное полотно. Но со временем из картины ушла ярость, ей на смену пришло почти медитативное спокойствие.

Поверженные витязи лежат в густо-зелёной траве, закатное солнце заливает небо и поле мягким кремовым светом. И даже кружащиеся стервятники кажутся не зловещими пожирателями падали, а естественной частью круговорота жизни.

Картину приняли холодно. В газетах наперебой хаяли васнецовское «воспевание трупов». Пережить эту волну негатива художнику помог его учитель Павел Чистяков: он увидел на картине сам дух Древней Руси.

@ArtGallery | #разбор

Автор этой картины «Соляные столпы» (1908) — одна из первых русских авангардисток Наталья Гончарова. Её первая «сольная» выставка закончилась арестом: под стражу взяли саму художницу и пару её картин, назвав их порнографическими. Казалось бы, женское ню писали тогда сплошь и рядом, но чтобы это сделала женщина — такого ещё не бывало.

Художницу отпустили на следующий день. Адвокат сумел доказать, что мероприятие было закрытым, «для своих». Это было правдой лишь формально: афиши выставки Гончаровой по городу не висели, но проходила она на одной из самых популярных площадок города.

@ArtGallery | #факт

Я нарисовал безумный двор, где двое обнажённых избивают друг друга, а в это время санитар смотрит на них, и другие тоже дерутся палками, — всё это я пережил лично в Сарагосе.

Франсиско Гойя. «Двор сумасшедшего дома» (1794).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Воскресный день на острове Гранд-Жатт»
Жорж Сёра, 1886
Институт искусств, Чикаго

Парижанин Жорж Сёра подходил к живописи серьёзно и обстоятельно. Он читал работы Огдена Руда по теории цвета и труды Мишеля Шеврёля по органическим красителям. Набрав солидную теоретическую базу, он создал собственную технику живописи — дивизионизм. Сейчас его чаще называют пуантилизмом.

Сёра наносил краски аккуратными точками или мазками правильной и одинаковой формы. Он не смешивал пигменты, а использовал чистые цвета. Оттенки же формируются на сетчатке глаза зрителя, когда расположенные рядом точки словно сливаются, делятся цветом друг с другом. Сегодняшняя картина — один из первых опытов в этой технике.

Остров Гранд-Жатт на Сене был местом отдыха парижан. И здесь среди буржуа часто фланировали проститутки в поисках клиентов. Впрочем, картина выглядит вполне невинно: здесь даже дети бегают. И лишь девушка с удочкой слева намекает на особую «рыбалку», которая здесь происходит.

@ArtGallery | #разбор

У Вазари в известной работе «Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» в статье о фра Филиппо Липпи упомянут интересный факт. Мол, его клиенты, заказывавшие монаху-художнику портреты, критиковали его за некачественно написанные руки.

Вероятно, это была придирка: на некоторых картинах Липпи руки выписаны детально и любовно. Но на сегодняшнем фрагменте фрески «Рождение и наречение Св. Иоанна» (1465) кисти персонажей действительно максимально спрятаны в складках ткани или в тени.

@ArtGallery | #факт

Чужое видение никогда не будет таким же хорошим, как твоё собственное видение себя. Живи и умри с этим, потому что в конце концов это всё, что у тебя есть. Потеряешь это — и ты потеряешь себя, и всё остальное. Мне стоило почаще слушать себя.

Джорджия О'Кифф. «Улитка и водоросли» (1937).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос