Чтобы хорошо работать, нужно хорошо есть, жить в хорошем помещении, время от времени давать себе передышку и спокойно запивать выкуренную трубку чашкой доброго кофе.

Винсент Ван Гог. «Стул Винсента с трубкой» (1888).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Парижское кафе»
Илья Репин, 1875
Частная коллекция

Эту картину Репин написал в Париже во время пенсионерской поездки. Знаменитые «Бурлаки...» уже были написаны, и слава художника-народника уже гремела.

Картину критиковали прогрессивные русские коллеги и критики. Они корили Репина за отступление от «народной струны», от идей социальной справедливости. Как же: вместо страдающих под пятой угнетателей французских клошаров мэтр написал праздношатающуюся светскую публику!

Но негодовали и французы. Их оскорбило аморальное изображение женщины в чёрном платье. Казалось бы, после скандальных «Завтрака на траве» и «Олимпии» Мане парижская публика готова ко всему. Но появление на холсте дамы, сидящей в кафе в одиночестве, без кавалера — это был моветон.

Для выставки на Салоне Репин подправил картину. Он опустил взгляд красотки вниз, превратив её в скромницу, жертву обстоятельств. Но в XX веке реставраторы вернули первоначальный дерзкий взор, бросающий вызов косному обществу.

@ArtGallery | #разбор

Картину «Христос, несущий крест» Тициан Вечеллио написал в 1565-м, будучи уже известным и дорогим мастером. К этому пику славы он пришёл под руководством нескольких мастеров.

Особенно помог Альбрехт Дюрер, который бывал в Венеции, когда там учился юный Тициан. У немца юный художник научился не только технике рисунка, но и мастерству продвижения своих работ.

По примеру Дюрера Тициан старался с каждой своей картины делать гравюру. Живописное полотно увидят считанные люди, а тиражированные гравюры расходятся гораздо шире.

@ArtGallery | #факт

Ну зачем мне жена? Представьте, я целый день корплю в мастерской, а вечером кто-то заходит туда, чтобы позвать меня к ужину, и мимоходом замечает: «Милая картинка, дорогой».

Эдгар Дега. «Арлекин и Коломбина» (1884).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

Андерсу Цорну, написавшему этот «Автопортрет в красном» (1915), повезло стать знаменитым и популярным при жизни. Денег у него всегда хватало. Но и тратил он их на широкую ногу, не отказывая себе в гулянках и выпивке.

Однажды его с другом, карикатуристом Альбертом Энгстремом, пытались выгнать из таверны, потому что уже светало и хозяева хотели закрыться. Тогда Цорн, по легенде, просто купил таверну — и продолжил пьянку.

@ArtGallery | #факт

Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце.

Пабло Пикассо. «Мать и дитя на пляже» (1902).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Призрак Оивы»
Кацусика Хокусай, 1832
Бостонский музей изящных искусств

В синтоистской Японии много городских легенд о призраках и духах. Один из их видов — онрё, «мстительный дух». Это души умерших, которые мстят за несправедливость и обиды, причинённые им при жизни.

Одна из самых знаменитых онрё — Оива. Её история известна из постановок кабуки с начала XIX века. Коварный человек прислал девушке отравленную мазь, которая изуродовала лицо Оивы, чтобы муж её бросил (и женился на дочери отравителя).

А муж, увидев её уродство, подговорил приятеля изнасиловать её, чтобы получить официальный повод для развода. Тот не решился, но в процессе выяснения отношений Оива случайно перерезала себе горло мечом и умерла.

После смерти Оива стала мстить обидчикам. Подлому мужу она являлась в том числе из горящего бумажного фонаря. Именно эту сцену запечатлел Хокусай. Онрё здесь не столько ужасна, сколько печальна, её жуткая история вызывает скорее сочувствие, чем страх.

@ArtGallery | #разбор

Этот рисунок называется «Цветочный дизайн с розовыми маками» (1880). Его автор — английский художник Уильям Моррис. Помимо живописи он занимался текстилем, разрабатывал узоры для обоев и узоры для тканей.

Когда он заполнял анкету при вступлении в социал-демократическую федерацию Англии, то в графе «профессия» он написал «дизайнер». Есть мнение, что это первое использование этого слова именно в таком значении и контексте.

@ArtGallery | #факт

Нет тяжелее труда, как заказные портреты! И сколько бы художник ни положил усилий, какого бы сходства он ни добился, портретом никогда не будут довольны вполне.

Илья Репин. «Портрет С. И. Мамонтова» (1880).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«После побоища Игоря Святославича с половцами»
Виктор Васнецов, 1880
Третьяковская галерея, Москва

Знаменитый «сказочник» Васнецов начинал со вполне классических сюжетов: жанровые сцены из жизни простонародья и импрессионистские зарисовки из Парижа. Свой стиль и тему он нашёл уже в Москве, вернувшись из пенсионерской поездки во Францию.

Сюжет он взял из «Слова о полку Игореве». Судя по первым эскизам, художник хотел написать саму битву, эпическое батальное полотно. Но со временем из картины ушла ярость, ей на смену пришло почти медитативное спокойствие.

Поверженные витязи лежат в густо-зелёной траве, закатное солнце заливает небо и поле мягким кремовым светом. И даже кружащиеся стервятники кажутся не зловещими пожирателями падали, а естественной частью круговорота жизни.

Картину приняли холодно. В газетах наперебой хаяли васнецовское «воспевание трупов». Пережить эту волну негатива художнику помог его учитель Павел Чистяков: он увидел на картине сам дух Древней Руси.

@ArtGallery | #разбор

Автор этой картины «Соляные столпы» (1908) — одна из первых русских авангардисток Наталья Гончарова. Её первая «сольная» выставка закончилась арестом: под стражу взяли саму художницу и пару её картин, назвав их порнографическими. Казалось бы, женское ню писали тогда сплошь и рядом, но чтобы это сделала женщина — такого ещё не бывало.

Художницу отпустили на следующий день. Адвокат сумел доказать, что мероприятие было закрытым, «для своих». Это было правдой лишь формально: афиши выставки Гончаровой по городу не висели, но проходила она на одной из самых популярных площадок города.

@ArtGallery | #факт

Я нарисовал безумный двор, где двое обнажённых избивают друг друга, а в это время санитар смотрит на них, и другие тоже дерутся палками, — всё это я пережил лично в Сарагосе.

Франсиско Гойя. «Двор сумасшедшего дома» (1794).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос