👍11
«Жемчужина»/«Жемчужная раковина»
Михаил Врубель, 1904
Третьяковская галерея, Москва
С 1902-го Михаил Врубель был частым гостем психиатрической лечебницы. Он лечился от приступов мании и клинической депрессии. Смерть единственного сына в 1903-м только усугубила ситуацию. Периоды просветления с каждым годом становились всё короче.
Но Врубель продолжал писать. Одной из последних работ стала «Жемчужина», по легенде вдохновлённая жемчужной раковиной, которую ему подарил Максимилиан Волошин. Художник пытался передать переливы перламутра графическими методами — штрихами, линиями, совмещением плоскостей и граней в рисунке.
На большинстве эскизов не было никаких женских фигур. Сам Врубель говорил: «Я хотел со всей реальностью передать рисунок, из которого слагается игра перламутровой раковины. И только после того, как сделал несколько рисунков углём и карандашом, увидел этих царевен, когда начал писать красками».
@ArtGallery | #разбор
Михаил Врубель, 1904
Третьяковская галерея, Москва
С 1902-го Михаил Врубель был частым гостем психиатрической лечебницы. Он лечился от приступов мании и клинической депрессии. Смерть единственного сына в 1903-м только усугубила ситуацию. Периоды просветления с каждым годом становились всё короче.
Но Врубель продолжал писать. Одной из последних работ стала «Жемчужина», по легенде вдохновлённая жемчужной раковиной, которую ему подарил Максимилиан Волошин. Художник пытался передать переливы перламутра графическими методами — штрихами, линиями, совмещением плоскостей и граней в рисунке.
На большинстве эскизов не было никаких женских фигур. Сам Врубель говорил: «Я хотел со всей реальностью передать рисунок, из которого слагается игра перламутровой раковины. И только после того, как сделал несколько рисунков углём и карандашом, увидел этих царевен, когда начал писать красками».
@ArtGallery | #разбор
👍31💔21😢1
Проект, объясняющий картины через мемы
Не всегда легко понять, что происходит на картине, не зная контекст и особенности эпохи. Именно поэтому картины часто принято объяснять с помощью эмоций, ведь понять эмоции гораздо проще.
Проект «Ха-ха, классика!» собрал полотна художников и подобрал к ним ситуации из современной жизни, чтобы мы смогли понять, что чувствуют герои картины. А так как проект образовательный, то про эти картины рассказывают — сначала вкратце, а потом и в небольшой видеоэкскурсии.
@ArtGallery
Не всегда легко понять, что происходит на картине, не зная контекст и особенности эпохи. Именно поэтому картины часто принято объяснять с помощью эмоций, ведь понять эмоции гораздо проще.
Проект «Ха-ха, классика!» собрал полотна художников и подобрал к ним ситуации из современной жизни, чтобы мы смогли понять, что чувствуют герои картины. А так как проект образовательный, то про эти картины рассказывают — сначала вкратце, а потом и в небольшой видеоэкскурсии.
@ArtGallery
👍15
Человек, которого не считают красивым, может все же иметь успех, если у него в каждом кармане по анекдоту. И множество карманов.
Энди Уорхол. «Древесная лягушка» (1983).
@ArtGallery | #цитата
Энди Уорхол. «Древесная лягушка» (1983).
@ArtGallery | #цитата
👍26😁10
Что изображено на переднем плане в картине, из которой этот фрагмент?
Anonymous Quiz
11%
Кипарис
3%
Полководец на коне
78%
Кричащая фигура
8%
Вулкан
👍3
«Мертвый Христос (Оплакивание мертвого Христа)»
Андреа Мантенья, до 1478
Пинакотека Брера, Милан
Минимум за четверть века до знаменитого гольбейновского «Мёртвого Христа во гробу» итальянец Андреа Мантенья написал свой вариант этой сцены. И его картина произвела фурор.
Непривычны ракурс и композиция. Мантенья расположил тело Спасителя почти перпендикулярно плоскости холста. В таком ракурсе центром картины должны были стать пробитые гвоздями ступни, и они отвлекали бы внимание от лица Христа. Поэтому художник применил обратную перспективу, пропорционально уменьшив ноги.
Также современников удивляло нарочитое плебейство Святого Семейства. Мантенья по своей традиции не пытался облагородить внешность мессии и его родных. Лицо Богородицы, обрезанное краем холста — это лицо обычной женщины, состаренной горем.
Давнее увлечение художника античными статуями отразилось в мраморной бледности кожи мёртвого Христа. Он словно сливается с каменной плитой, на которой лежит.
@ArtGallery | #разбор
Андреа Мантенья, до 1478
Пинакотека Брера, Милан
Минимум за четверть века до знаменитого гольбейновского «Мёртвого Христа во гробу» итальянец Андреа Мантенья написал свой вариант этой сцены. И его картина произвела фурор.
Непривычны ракурс и композиция. Мантенья расположил тело Спасителя почти перпендикулярно плоскости холста. В таком ракурсе центром картины должны были стать пробитые гвоздями ступни, и они отвлекали бы внимание от лица Христа. Поэтому художник применил обратную перспективу, пропорционально уменьшив ноги.
Также современников удивляло нарочитое плебейство Святого Семейства. Мантенья по своей традиции не пытался облагородить внешность мессии и его родных. Лицо Богородицы, обрезанное краем холста — это лицо обычной женщины, состаренной горем.
Давнее увлечение художника античными статуями отразилось в мраморной бледности кожи мёртвого Христа. Он словно сливается с каменной плитой, на которой лежит.
@ArtGallery | #разбор
👍31
Автор этой картины «Полуденный отдых (Сиеста)» (1866) Жан-Франсуа Милле часто был на грани нищеты. Картины продавались не слишком успешно, ведь он чаще писал простые сцены из крестьянской жизни, а не утончённые салонные античные сюжеты.
Однажды на выставке в Салоне несколько картин Милле купил некий богатый американец. Но позже оказалось, что это был его друг и коллега по барбизонской школе Теодор Руссо. Этот жест много значил, ведь сам Руссо тогда тоже едва сводил концы с концами.
@ArtGallery | #факт
Однажды на выставке в Салоне несколько картин Милле купил некий богатый американец. Но позже оказалось, что это был его друг и коллега по барбизонской школе Теодор Руссо. Этот жест много значил, ведь сам Руссо тогда тоже едва сводил концы с концами.
@ArtGallery | #факт
👍46💔8😢1
Чтобы хорошо работать, нужно хорошо есть, жить в хорошем помещении, время от времени давать себе передышку и спокойно запивать выкуренную трубку чашкой доброго кофе.
Винсент Ван Гог. «Стул Винсента с трубкой» (1888).
@ArtGallery | #цитата
Винсент Ван Гог. «Стул Винсента с трубкой» (1888).
@ArtGallery | #цитата
👍50💔8
👍16
«Парижское кафе»
Илья Репин, 1875
Частная коллекция
Эту картину Репин написал в Париже во время пенсионерской поездки. Знаменитые «Бурлаки...» уже были написаны, и слава художника-народника уже гремела.
Картину критиковали прогрессивные русские коллеги и критики. Они корили Репина за отступление от «народной струны», от идей социальной справедливости. Как же: вместо страдающих под пятой угнетателей французских клошаров мэтр написал праздношатающуюся светскую публику!
Но негодовали и французы. Их оскорбило аморальное изображение женщины в чёрном платье. Казалось бы, после скандальных «Завтрака на траве» и «Олимпии» Мане парижская публика готова ко всему. Но появление на холсте дамы, сидящей в кафе в одиночестве, без кавалера — это был моветон.
Для выставки на Салоне Репин подправил картину. Он опустил взгляд красотки вниз, превратив её в скромницу, жертву обстоятельств. Но в XX веке реставраторы вернули первоначальный дерзкий взор, бросающий вызов косному обществу.
@ArtGallery | #разбор
Илья Репин, 1875
Частная коллекция
Эту картину Репин написал в Париже во время пенсионерской поездки. Знаменитые «Бурлаки...» уже были написаны, и слава художника-народника уже гремела.
Картину критиковали прогрессивные русские коллеги и критики. Они корили Репина за отступление от «народной струны», от идей социальной справедливости. Как же: вместо страдающих под пятой угнетателей французских клошаров мэтр написал праздношатающуюся светскую публику!
Но негодовали и французы. Их оскорбило аморальное изображение женщины в чёрном платье. Казалось бы, после скандальных «Завтрака на траве» и «Олимпии» Мане парижская публика готова ко всему. Но появление на холсте дамы, сидящей в кафе в одиночестве, без кавалера — это был моветон.
Для выставки на Салоне Репин подправил картину. Он опустил взгляд красотки вниз, превратив её в скромницу, жертву обстоятельств. Но в XX веке реставраторы вернули первоначальный дерзкий взор, бросающий вызов косному обществу.
@ArtGallery | #разбор
👍87💔3
Картину «Христос, несущий крест» Тициан Вечеллио написал в 1565-м, будучи уже известным и дорогим мастером. К этому пику славы он пришёл под руководством нескольких мастеров.
Особенно помог Альбрехт Дюрер, который бывал в Венеции, когда там учился юный Тициан. У немца юный художник научился не только технике рисунка, но и мастерству продвижения своих работ.
По примеру Дюрера Тициан старался с каждой своей картины делать гравюру. Живописное полотно увидят считанные люди, а тиражированные гравюры расходятся гораздо шире.
@ArtGallery | #факт
Особенно помог Альбрехт Дюрер, который бывал в Венеции, когда там учился юный Тициан. У немца юный художник научился не только технике рисунка, но и мастерству продвижения своих работ.
По примеру Дюрера Тициан старался с каждой своей картины делать гравюру. Живописное полотно увидят считанные люди, а тиражированные гравюры расходятся гораздо шире.
@ArtGallery | #факт
👍32
Ну зачем мне жена? Представьте, я целый день корплю в мастерской, а вечером кто-то заходит туда, чтобы позвать меня к ужину, и мимоходом замечает: «Милая картинка, дорогой».
Эдгар Дега. «Арлекин и Коломбина» (1884).
@ArtGallery | #цитата
Эдгар Дега. «Арлекин и Коломбина» (1884).
@ArtGallery | #цитата
😁42👍15
👍8
Андерсу Цорну, написавшему этот «Автопортрет в красном» (1915), повезло стать знаменитым и популярным при жизни. Денег у него всегда хватало. Но и тратил он их на широкую ногу, не отказывая себе в гулянках и выпивке.
Однажды его с другом, карикатуристом Альбертом Энгстремом, пытались выгнать из таверны, потому что уже светало и хозяева хотели закрыться. Тогда Цорн, по легенде, просто купил таверну — и продолжил пьянку.
@ArtGallery | #факт
Однажды его с другом, карикатуристом Альбертом Энгстремом, пытались выгнать из таверны, потому что уже светало и хозяева хотели закрыться. Тогда Цорн, по легенде, просто купил таверну — и продолжил пьянку.
@ArtGallery | #факт
😁30👍16
Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце.
Пабло Пикассо. «Мать и дитя на пляже» (1902).
@ArtGallery | #цитата
Пабло Пикассо. «Мать и дитя на пляже» (1902).
@ArtGallery | #цитата
👍38💔7
👍11
«Призрак Оивы»
Кацусика Хокусай, 1832
Бостонский музей изящных искусств
В синтоистской Японии много городских легенд о призраках и духах. Один из их видов — онрё, «мстительный дух». Это души умерших, которые мстят за несправедливость и обиды, причинённые им при жизни.
Одна из самых знаменитых онрё — Оива. Её история известна из постановок кабуки с начала XIX века. Коварный человек прислал девушке отравленную мазь, которая изуродовала лицо Оивы, чтобы муж её бросил (и женился на дочери отравителя).
А муж, увидев её уродство, подговорил приятеля изнасиловать её, чтобы получить официальный повод для развода. Тот не решился, но в процессе выяснения отношений Оива случайно перерезала себе горло мечом и умерла.
После смерти Оива стала мстить обидчикам. Подлому мужу она являлась в том числе из горящего бумажного фонаря. Именно эту сцену запечатлел Хокусай. Онрё здесь не столько ужасна, сколько печальна, её жуткая история вызывает скорее сочувствие, чем страх.
@ArtGallery | #разбор
Кацусика Хокусай, 1832
Бостонский музей изящных искусств
В синтоистской Японии много городских легенд о призраках и духах. Один из их видов — онрё, «мстительный дух». Это души умерших, которые мстят за несправедливость и обиды, причинённые им при жизни.
Одна из самых знаменитых онрё — Оива. Её история известна из постановок кабуки с начала XIX века. Коварный человек прислал девушке отравленную мазь, которая изуродовала лицо Оивы, чтобы муж её бросил (и женился на дочери отравителя).
А муж, увидев её уродство, подговорил приятеля изнасиловать её, чтобы получить официальный повод для развода. Тот не решился, но в процессе выяснения отношений Оива случайно перерезала себе горло мечом и умерла.
После смерти Оива стала мстить обидчикам. Подлому мужу она являлась в том числе из горящего бумажного фонаря. Именно эту сцену запечатлел Хокусай. Онрё здесь не столько ужасна, сколько печальна, её жуткая история вызывает скорее сочувствие, чем страх.
@ArtGallery | #разбор
👍40💔28😢3