«Лунный соглядатай»
Джейми Уайет, 2012
Собрание семьи художника

Энди Уорхол и Джейми Уайет дружили в 70-е. Они работали в одном здании, коллекционировали вещи, даже написали портреты друг друга. И четверть века спустя после смерти Уорхола Уайет ещё раз написал друга.

Название картины (в оригинале —Moonlight Voyeur) можно читать двояко. Призрак-соглядатай художника то ли подсматривает за луной и её светом, то ли сам состоит из него. Полупрозрачная фигура легка и невесома, а в руках у неё— неизменный фотоаппарат, без которого Уорхол старался не выходить из дома.

Художник поместил друга на скалы штата Мэн. Это окрестности дома-студии на острове Монхиган, где Уайет живёт и работает. «Он был интереснейшим человеком и по-детски наивным. Он всегда хотел приехать в Мэн, а я всегда хотел привезти его сюда, поэтому и посадил его на скалы Монхигана», — говорил художник о друге.

@ArtGallery | #разбор

По Сети часто можно встретить цитату Ван Гога «Я скорее умру от страсти, чем от скуки». Эта фраза действительно встречается в одном из его писем к брату Тео.

Но её автор — не Винсент. Он цитирует роман Эмиля Золя «Дамское счастье».

Картина: Винсент Ван Гог, «Вид на Арль с ирисами» (1888).

@ArtGallery | #факт

Если ты хочешь построить корабль, не надо созывать людей, планировать, делить работу, доставать инструменты. Надо заразить людей стремлением к бесконечному морю. Тогда они сами построят корабль.

Антуан де Сент-Экзюпери. «Маленький принц», иллюстрация к главе XX (1942).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Жемчужина»/«Жемчужная раковина»
Михаил Врубель, 1904
Третьяковская галерея, Москва

С 1902-го Михаил Врубель был частым гостем психиатрической лечебницы. Он лечился от приступов мании и клинической депрессии. Смерть единственного сына в 1903-м только усугубила ситуацию. Периоды просветления с каждым годом становились всё короче.

Но Врубель продолжал писать. Одной из последних работ стала «Жемчужина», по легенде вдохновлённая жемчужной раковиной, которую ему подарил Максимилиан Волошин. Художник пытался передать переливы перламутра графическими методами — штрихами, линиями, совмещением плоскостей и граней в рисунке.

На большинстве эскизов не было никаких женских фигур. Сам Врубель говорил: «Я хотел со всей реальностью передать рисунок, из которого слагается игра перламутровой раковины. И только после того, как сделал несколько рисунков углём и карандашом, увидел этих царевен, когда начал писать красками».

@ArtGallery | #разбор

Проект, объясняющий картины через мемы

Не всегда легко понять, что происходит на картине, не зная контекст и особенности эпохи. Именно поэтому картины часто принято объяснять с помощью эмоций, ведь понять эмоции гораздо проще.

Проект «Ха-ха, классика!» собрал полотна художников и подобрал к ним ситуации из современной жизни, чтобы мы смогли понять, что чувствуют герои картины. А так как проект образовательный, то про эти картины рассказывают — сначала вкратце, а потом и в небольшой видеоэкскурсии.
@ArtGallery

Человек, которого не считают красивым, может все же иметь успех, если у него в каждом кармане по анекдоту. И множество карманов.

Энди Уорхол. «Древесная лягушка» (1983).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Мертвый Христос (Оплакивание мертвого Христа)»
Андреа Мантенья, до 1478
Пинакотека Брера, Милан

Минимум за четверть века до знаменитого гольбейновского «Мёртвого Христа во гробу» итальянец Андреа Мантенья написал свой вариант этой сцены. И его картина произвела фурор.

Непривычны ракурс и композиция. Мантенья расположил тело Спасителя почти перпендикулярно плоскости холста. В таком ракурсе центром картины должны были стать пробитые гвоздями ступни, и они отвлекали бы внимание от лица Христа. Поэтому художник применил обратную перспективу, пропорционально уменьшив ноги.

Также современников удивляло нарочитое плебейство Святого Семейства. Мантенья по своей традиции не пытался облагородить внешность мессии и его родных. Лицо Богородицы, обрезанное краем холста — это лицо обычной женщины, состаренной горем.

Давнее увлечение художника античными статуями отразилось в мраморной бледности кожи мёртвого Христа. Он словно сливается с каменной плитой, на которой лежит.

@ArtGallery | #разбор

Автор этой картины «Полуденный отдых (Сиеста)» (1866) Жан-Франсуа Милле часто был на грани нищеты. Картины продавались не слишком успешно, ведь он чаще писал простые сцены из крестьянской жизни, а не утончённые салонные античные сюжеты.

Однажды на выставке в Салоне несколько картин Милле купил некий богатый американец. Но позже оказалось, что это был его друг и коллега по барбизонской школе Теодор Руссо. Этот жест много значил, ведь сам Руссо тогда тоже едва сводил концы с концами.

@ArtGallery | #факт

Чтобы хорошо работать, нужно хорошо есть, жить в хорошем помещении, время от времени давать себе передышку и спокойно запивать выкуренную трубку чашкой доброго кофе.

Винсент Ван Гог. «Стул Винсента с трубкой» (1888).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Парижское кафе»
Илья Репин, 1875
Частная коллекция

Эту картину Репин написал в Париже во время пенсионерской поездки. Знаменитые «Бурлаки...» уже были написаны, и слава художника-народника уже гремела.

Картину критиковали прогрессивные русские коллеги и критики. Они корили Репина за отступление от «народной струны», от идей социальной справедливости. Как же: вместо страдающих под пятой угнетателей французских клошаров мэтр написал праздношатающуюся светскую публику!

Но негодовали и французы. Их оскорбило аморальное изображение женщины в чёрном платье. Казалось бы, после скандальных «Завтрака на траве» и «Олимпии» Мане парижская публика готова ко всему. Но появление на холсте дамы, сидящей в кафе в одиночестве, без кавалера — это был моветон.

Для выставки на Салоне Репин подправил картину. Он опустил взгляд красотки вниз, превратив её в скромницу, жертву обстоятельств. Но в XX веке реставраторы вернули первоначальный дерзкий взор, бросающий вызов косному обществу.

@ArtGallery | #разбор

Картину «Христос, несущий крест» Тициан Вечеллио написал в 1565-м, будучи уже известным и дорогим мастером. К этому пику славы он пришёл под руководством нескольких мастеров.

Особенно помог Альбрехт Дюрер, который бывал в Венеции, когда там учился юный Тициан. У немца юный художник научился не только технике рисунка, но и мастерству продвижения своих работ.

По примеру Дюрера Тициан старался с каждой своей картины делать гравюру. Живописное полотно увидят считанные люди, а тиражированные гравюры расходятся гораздо шире.

@ArtGallery | #факт

Ну зачем мне жена? Представьте, я целый день корплю в мастерской, а вечером кто-то заходит туда, чтобы позвать меня к ужину, и мимоходом замечает: «Милая картинка, дорогой».

Эдгар Дега. «Арлекин и Коломбина» (1884).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос