«Пигмалион и Галатея»
Жан-Леон Жером, 1890
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Миф о Пигмалионе и Галатее из овидиевых «Метаморфоз» веками вдохновлял художников и писателей. Но не у всякого получалось удержаться в рамках искусства, не скатиться в откровенную эротику и пошлость. У академиста Жерома — получилось.
Его скульптор Пигмалион только вернулся с фестиваля, где он молил Афродиту послать ему любовь его жизни. Местных женщин он считал недостойными: они, мол, распущены и заботятся лишь о своей внешности. А свой идеал он изваял в мраморе.
Готовясь к написанию картины, Жером и сам занялся скульптурой. Он сначала вылепил пару персонажей из гипса, а затем вырезал эту композицию из мрамора.
Художник тонко показал момент превращения. От ступней до колена Галатея ещё состоит из холодного камня, но выше становится живой и чувствующей. И хоть она — создание Пигмалиона, она стоит выше него. Мужчина должен тянуться к ней, чтобы донести ей свой поцелуй и свою любовь.
@ArtGallery | #разбор
Жан-Леон Жером, 1890
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Миф о Пигмалионе и Галатее из овидиевых «Метаморфоз» веками вдохновлял художников и писателей. Но не у всякого получалось удержаться в рамках искусства, не скатиться в откровенную эротику и пошлость. У академиста Жерома — получилось.
Его скульптор Пигмалион только вернулся с фестиваля, где он молил Афродиту послать ему любовь его жизни. Местных женщин он считал недостойными: они, мол, распущены и заботятся лишь о своей внешности. А свой идеал он изваял в мраморе.
Готовясь к написанию картины, Жером и сам занялся скульптурой. Он сначала вылепил пару персонажей из гипса, а затем вырезал эту композицию из мрамора.
Художник тонко показал момент превращения. От ступней до колена Галатея ещё состоит из холодного камня, но выше становится живой и чувствующей. И хоть она — создание Пигмалиона, она стоит выше него. Мужчина должен тянуться к ней, чтобы донести ей свой поцелуй и свою любовь.
@ArtGallery | #разбор
👍40💔9😁2
Это — не портрет Сильвестра сталлоне. Картина Лероя Неймана (или Нимана) называется «Рокки Бальбоа» (1981), и написал он именно персонажа, а не актёра.
Сталлоне портрет очень понравился. И в знак благодарности пригласил художника сыграть в паре фильмов серии. Нейман выходил на ринг — правда, не боксировать, а объявлять участников.
@ArtGallery | #факт
Сталлоне портрет очень понравился. И в знак благодарности пригласил художника сыграть в паре фильмов серии. Нейман выходил на ринг — правда, не боксировать, а объявлять участников.
@ArtGallery | #факт
👍33😁4
Вы хотите узнать, что делается в художественной России, — да очень мало, кроме интриг, злобы и непонимания друг друга! Здесь нелегко живется.
Исаак Левитан. «Вечер на Волге» (1888).
@ArtGallery | #цитата
Исаак Левитан. «Вечер на Волге» (1888).
@ArtGallery | #цитата
👍30💔10
Кто изображён на этом портрете работы Валентина Серова?
Anonymous Quiz
60%
Исаак Левитан
19%
Илья Репин
22%
Константин Коровин
👍4
«Вера де Боссе»
Сергей Судейкин, 1921
Третьяковская галерея, Москва
О художественном Париже начала XX века написано и снято немало. Но и Петербург-Петроград в первые десятилетия прошлого века кипел и бурлил творчеством и страстями.
Один из лучших учеников Коровина (по мнению самого художника), Сергей Судейкин начинал карьеру как театральный художник и журнальный иллюстратор. В станковой живописи он примкнул к символистам из объединения «Голубая роза».
В Камерном театре он познакомился с актрисой театра и немого кино Верой де Боссе. К тому времени она уже дважды «сходила замуж». Сам же Судейкин уже расстался с первой женой, танцовщицей и актрисой Ольгой Глебовой, и находился в сложных романтических отношениях с композитором и литератором Михаилом Кузминым.
Ради Судейкина Вера отказалась от актёрской работы. Она сама взяла в руки кисть, но куда больше занималась карьерой мужа, чем собственной. В 1922-м году в Париже она уйдёт от мужа к композитору Игорю Стравинскому.
@ArtGallery | #разбор
Сергей Судейкин, 1921
Третьяковская галерея, Москва
О художественном Париже начала XX века написано и снято немало. Но и Петербург-Петроград в первые десятилетия прошлого века кипел и бурлил творчеством и страстями.
Один из лучших учеников Коровина (по мнению самого художника), Сергей Судейкин начинал карьеру как театральный художник и журнальный иллюстратор. В станковой живописи он примкнул к символистам из объединения «Голубая роза».
В Камерном театре он познакомился с актрисой театра и немого кино Верой де Боссе. К тому времени она уже дважды «сходила замуж». Сам же Судейкин уже расстался с первой женой, танцовщицей и актрисой Ольгой Глебовой, и находился в сложных романтических отношениях с композитором и литератором Михаилом Кузминым.
Ради Судейкина Вера отказалась от актёрской работы. Она сама взяла в руки кисть, но куда больше занималась карьерой мужа, чем собственной. В 1922-м году в Париже она уйдёт от мужа к композитору Игорю Стравинскому.
@ArtGallery | #разбор
😁13👍4👎1💔1
«Портрет Веры Судейкиной» (1924) написал её муж, художник Сергей Судейкин. Она составила «Обязанности жены художника»:
1. Заставлять работать художника хотя бы палкой.
2. Любить его работы не меньше самого художника.
3. Каждому порыву работы идти навстречу, зажигаться его новыми замыслами.
4. Держать в порядке работы, рисунки, наброски, карикатуры. Знать каждую работу, ее замысел, значение.
5. Относиться к новым работам как к неожиданным подаркам.
6. Уметь смотреть картину часами.
7. Быть физически идеалом, а потому быть его вечной моделью.
@ArtGallery | #факт
1. Заставлять работать художника хотя бы палкой.
2. Любить его работы не меньше самого художника.
3. Каждому порыву работы идти навстречу, зажигаться его новыми замыслами.
4. Держать в порядке работы, рисунки, наброски, карикатуры. Знать каждую работу, ее замысел, значение.
5. Относиться к новым работам как к неожиданным подаркам.
6. Уметь смотреть картину часами.
7. Быть физически идеалом, а потому быть его вечной моделью.
@ArtGallery | #факт
👍30😁5💔2
Искусство родилось в борьбе со смертью. Человек хочет жить вечно, и даже скорее духовно, чем физически. И эта борьба за бессмертие породила искусство. Оставить свои мысли и чувства своим потомкам, рассказать о времени и о себе, породить что-то более долговременное и живое, чем ты сам, и тем самым продолжать жить рядом со своими внуками.
Гелий Коржев. «Дон Кихот поверженный» (1997).
@ArtGallery | #цитата
Гелий Коржев. «Дон Кихот поверженный» (1997).
@ArtGallery | #цитата
💔13👍9👎1😢1
👍1😁1💔1
«Вальс»
Феликс Валлоттон, 1893
Музей современного искусства Андре Мальро, Гавр
Швейцарец Феликс Валлоттон как художник сформировался во Франции. Он учился в Париже в академии Жюлиана, позже стал участником французской группы «Наби». В ней состояли художники-символисты, вдохновлявшиеся стилем позднего Гогена.
Сам Валлотон не консервировал себя в каком-то одном стиле. Он учился на классическом академическом реализме, отдал дань уважения импрессионизму, его широкие плоскостные цветовые пятна были близки к экспрессионизму...
Сегодняшняя работа показывает пары танцоров на коньках в Ледовом дворце на Шанз-Элизе. Причём важны именно пары: фигуры танцоров не отделяются друг от друга, они спиралевидно кружат в искрах снежинок, высеченных коньками изо льда.
Мягкие мазки цвета, размытые контуры танцующих… Лишь резко вычерченное лицо танцующей в правом нижнем углу выбивается из этой динамичной композиции — настолько, что кажется наклейкой поверх картины.
@ArtGallery | #разбор
Феликс Валлоттон, 1893
Музей современного искусства Андре Мальро, Гавр
Швейцарец Феликс Валлоттон как художник сформировался во Франции. Он учился в Париже в академии Жюлиана, позже стал участником французской группы «Наби». В ней состояли художники-символисты, вдохновлявшиеся стилем позднего Гогена.
Сам Валлотон не консервировал себя в каком-то одном стиле. Он учился на классическом академическом реализме, отдал дань уважения импрессионизму, его широкие плоскостные цветовые пятна были близки к экспрессионизму...
Сегодняшняя работа показывает пары танцоров на коньках в Ледовом дворце на Шанз-Элизе. Причём важны именно пары: фигуры танцоров не отделяются друг от друга, они спиралевидно кружат в искрах снежинок, высеченных коньками изо льда.
Мягкие мазки цвета, размытые контуры танцующих… Лишь резко вычерченное лицо танцующей в правом нижнем углу выбивается из этой динамичной композиции — настолько, что кажется наклейкой поверх картины.
@ArtGallery | #разбор
👍24😁1💔1
Знаменитый британский пейзажист Уильям Тёрнер поступил в Королевскую академию художеств в 14 лет. И уже в следующем году его работы экспонировались на ежегодной выставке академии.
А акварельный рисунок «Мост Фолли и башня Бэкона, Оксфорд» был написан в 1787-м. Тёрнеру тогда было всего 12 лет.
@ArtGallery | #факт
А акварельный рисунок «Мост Фолли и башня Бэкона, Оксфорд» был написан в 1787-м. Тёрнеру тогда было всего 12 лет.
@ArtGallery | #факт
👍31💔5😁3
Я по-прежнему рисую грустных детей — потому что в мире много грусти. Но у них есть надежда — и у меня есть надежда.
Маргарет Кин. «Тоска» (1960-е).
@ArtGallery | #цитата
Маргарет Кин. «Тоска» (1960-е).
@ArtGallery | #цитата
👍26😁2😢2
Кто изображён на картине Верещагина рядом с офицером?
Anonymous Quiz
6%
Генерал
17%
Раненый солдат
70%
Священник
7%
Царь
«Джеймс Эббот Макнейл Уистлер»
Уильям Чейз, 1885
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
В 1870-м семья Уильяма Чейза по финансовым причинам переехала из Нью-Йорка в Сент-Луис, где 20-летний Уильям писал и продавал много картин. Местные богачи решили поддержать художника. Они «скинулись» и отправили его на обучение в Европу.
После обучения в Мюнхене Чейз стал часто ездить по европейским странам. И в 1885-м в Лондоне он познакомился с Джеймсом Уистлером. Художники подружились, отправились вместе в творческую поездку в Нидерланды и договорились написать портреты друг друга.
Чейз решил уважить знаменитого друга, написав его в его же стиле. Вместо своей привычной пастели и светлых тонов он берёт характерные для Уистлера сочетания тёмных красок.
Тяжёлый характер Уистлера прервал сотрудничество художников. Чейз уехал в Нью-Йорк, где выставил портрет. Журналисты и критики и хвалили художника за передачу характера и стилизацию. Сам же Уистлер назвал портрет «чудовищным пасквилем».
@ArtGallery | #разбор
Уильям Чейз, 1885
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
В 1870-м семья Уильяма Чейза по финансовым причинам переехала из Нью-Йорка в Сент-Луис, где 20-летний Уильям писал и продавал много картин. Местные богачи решили поддержать художника. Они «скинулись» и отправили его на обучение в Европу.
После обучения в Мюнхене Чейз стал часто ездить по европейским странам. И в 1885-м в Лондоне он познакомился с Джеймсом Уистлером. Художники подружились, отправились вместе в творческую поездку в Нидерланды и договорились написать портреты друг друга.
Чейз решил уважить знаменитого друга, написав его в его же стиле. Вместо своей привычной пастели и светлых тонов он берёт характерные для Уистлера сочетания тёмных красок.
Тяжёлый характер Уистлера прервал сотрудничество художников. Чейз уехал в Нью-Йорк, где выставил портрет. Журналисты и критики и хвалили художника за передачу характера и стилизацию. Сам же Уистлер назвал портрет «чудовищным пасквилем».
@ArtGallery | #разбор
👍18😁10💔1
Красивый! Да знаешь ли ты, что красивого человека нет, есть только красивая лошадь, собака, свинья! Человек должен быть разумен, добр, но никогда отвлечённо красивым быть не может. Нельзя писать «красивого» Христа после того, как сожжены и убиты десятки тысяч христов, гусов, бруно… Неужели же ты, увидав гонимого, страждущего, мучимого человека, прежде всего обратишь внимание, какой у него нос и какие глаза? Неужели же тебе дороже нос, чем его ужасное положение?
Николай Ге. «Христос и разбойник». Подготовительная работа для картины «Распятие» (1893).
@ArtGallery | #цитата
Николай Ге. «Христос и разбойник». Подготовительная работа для картины «Распятие» (1893).
@ArtGallery | #цитата
👍30💔6
👍9
«Слоны»
Сальвадор Дали, 1948
Частная коллекция
Слоны — повторяющийся образ у Дали. Они встречаются на многих его известных полотнах, но обычно как один из фоновых элементов. На сегодняшней же картине они — главный образ.
В искусстве слоны обычно символизируют мощь, монументальную и спокойную силу. Но безумный испанец поставил их на тонкие инсектоидные ноги — «многосуставные, почти невидимые ноги страсти», как он их называл. И слоны воспарили, стали воздушными замками, символами силы грёз.
На спине (а если присмотреться, то над спиной) у каждого слона — каменный обелиск. На эту конструкцию художника вдохновила скульптура Лоренцо Бернини на площади Минервы в Риме. Статуя была создана в XVII веке: как видим, Дали несколько преувеличивал, утверждая «Сюрреализм — это я».
На земле у слоновьих ног фигуры стоящего мужчины и бегущей с поднятыми руками женщины. А между ними — схематический дом. Обычная земная жизнь кажется мелкой и несущественной на фоне фантазийных слонов.
@ArtGallery | #разбор
Сальвадор Дали, 1948
Частная коллекция
Слоны — повторяющийся образ у Дали. Они встречаются на многих его известных полотнах, но обычно как один из фоновых элементов. На сегодняшней же картине они — главный образ.
В искусстве слоны обычно символизируют мощь, монументальную и спокойную силу. Но безумный испанец поставил их на тонкие инсектоидные ноги — «многосуставные, почти невидимые ноги страсти», как он их называл. И слоны воспарили, стали воздушными замками, символами силы грёз.
На спине (а если присмотреться, то над спиной) у каждого слона — каменный обелиск. На эту конструкцию художника вдохновила скульптура Лоренцо Бернини на площади Минервы в Риме. Статуя была создана в XVII веке: как видим, Дали несколько преувеличивал, утверждая «Сюрреализм — это я».
На земле у слоновьих ног фигуры стоящего мужчины и бегущей с поднятыми руками женщины. А между ними — схематический дом. Обычная земная жизнь кажется мелкой и несущественной на фоне фантазийных слонов.
@ArtGallery | #разбор
👍26😢2