«Чаепитие»
Мэри Кассат, 1880
Бостонский музей изящных искусств
Дочь пенсильванского миллионера Мэри Кассат могла жить счастливо и безбедно. Но воспитание не позволило: девочка выросла смелой, с обострённым чувством справедливости и часто выбирала путь наперекор.
В 11 лет она увидела в Париже работы Энгра, Коро, Делакруа... И захотела стать художницей. В Штатах в это время девочки учились дома, обучаясь домоводству, этикету и прочим необходимым для поиска жениха вещам. Но Мэри пошла в Пенсильванскую академию.
Преподаватели относились снисходительно, рисовать с обнажённой натуры девушкам было запрещено. В итоге Мэри решила продолжить обучение в Париже, заявив родным, что отказывается от замужества и детей ради живописи. Слово своё она сдержала.
К 1880-му Кассат была достаточно известной импрессионисткой. Её коллеги-мужчины писали кафе и рестораны, но женщине там появляться в одиночку было неприлично. И Мэри пишет тот вид досуга, который ей был доступен: чаепитие.
@ArtGallery | #разбор
Мэри Кассат, 1880
Бостонский музей изящных искусств
Дочь пенсильванского миллионера Мэри Кассат могла жить счастливо и безбедно. Но воспитание не позволило: девочка выросла смелой, с обострённым чувством справедливости и часто выбирала путь наперекор.
В 11 лет она увидела в Париже работы Энгра, Коро, Делакруа... И захотела стать художницей. В Штатах в это время девочки учились дома, обучаясь домоводству, этикету и прочим необходимым для поиска жениха вещам. Но Мэри пошла в Пенсильванскую академию.
Преподаватели относились снисходительно, рисовать с обнажённой натуры девушкам было запрещено. В итоге Мэри решила продолжить обучение в Париже, заявив родным, что отказывается от замужества и детей ради живописи. Слово своё она сдержала.
К 1880-му Кассат была достаточно известной импрессионисткой. Её коллеги-мужчины писали кафе и рестораны, но женщине там появляться в одиночку было неприлично. И Мэри пишет тот вид досуга, который ей был доступен: чаепитие.
@ArtGallery | #разбор
👍25💔6
На этом «Портрете Н. Л.» (1922) Кузьма Петров-Водкин изобразил мать своей дочери. Но не жену, а её подругу.
О ребёнке художник мечтал давно. Делая в Париже предложение своей будущей жене Маре Йованович он сказал, что видел её в видениях рядом с собой в России, с дочерью на руках. Но дожидаться осуществления пророчества пришлось долгих 15 лет.
Елена Петрова-Водкина родилась 1-го октября 1922-го. А пять с половиной месяцев спустя подруга матери Наталия Леоновна Кальвайч, которая жила вместе с Петровыми-Водкиными в одной квартире, родила дочь Марию. Отцом девочки тоже был Кузьма.
@ArtGallery | #факт
О ребёнке художник мечтал давно. Делая в Париже предложение своей будущей жене Маре Йованович он сказал, что видел её в видениях рядом с собой в России, с дочерью на руках. Но дожидаться осуществления пророчества пришлось долгих 15 лет.
Елена Петрова-Водкина родилась 1-го октября 1922-го. А пять с половиной месяцев спустя подруга матери Наталия Леоновна Кальвайч, которая жила вместе с Петровыми-Водкиными в одной квартире, родила дочь Марию. Отцом девочки тоже был Кузьма.
@ArtGallery | #факт
💔13😁7👍5👎4
Человек, не одаренный памятью, сохраняющей впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником — никогда. Движения живых стихий — неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры. Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта.
Иван Айвазовский. «Туманное утро в Италии» (1864).
@ArtGallery | #цитата
Иван Айвазовский. «Туманное утро в Италии» (1864).
@ArtGallery | #цитата
👍40
«Жиль»
Антуан Ватто, 1719
Лувр, Париж
Даже в начале карьеры, рисуя за гроши дешёвые копии известных картин, Антуан Ватто увлекался театром. По счастью, работы талантливого юноши заметил декоратор Клод Жилло. В его мастерской Антуан расписывал декорации для театров и городских карнавалов.
Ватто быстро «перерос» учителя. И вероятно, на этой почве разругался с ним. Но к тому времени о молодом художнике Париж уже знал, и без покровителя он не остался. Карьера пошла в гору, посыпались заказы на галантные сцены…
Но увлечение театром оставалось. Антуан собрал коллекцию театральных костюмов и масок, и в свободное время переодвал своих друзей и писал их портреты.
На сегодняшней картине — один из героев комедии дель арте. Мы его знаем под итальянским именем Пьеро (тот самый, у которого «Пропала Мальвина, невеста моя»), но французы называли его Жилем.
Для Ватто театр был больше, чем игрой. Его Жиль — воплощение одиночества в толпе, неприкаянности и растерянности перед миром.
@ArtGallery | #разбор
Антуан Ватто, 1719
Лувр, Париж
Даже в начале карьеры, рисуя за гроши дешёвые копии известных картин, Антуан Ватто увлекался театром. По счастью, работы талантливого юноши заметил декоратор Клод Жилло. В его мастерской Антуан расписывал декорации для театров и городских карнавалов.
Ватто быстро «перерос» учителя. И вероятно, на этой почве разругался с ним. Но к тому времени о молодом художнике Париж уже знал, и без покровителя он не остался. Карьера пошла в гору, посыпались заказы на галантные сцены…
Но увлечение театром оставалось. Антуан собрал коллекцию театральных костюмов и масок, и в свободное время переодвал своих друзей и писал их портреты.
На сегодняшней картине — один из героев комедии дель арте. Мы его знаем под итальянским именем Пьеро (тот самый, у которого «Пропала Мальвина, невеста моя»), но французы называли его Жилем.
Для Ватто театр был больше, чем игрой. Его Жиль — воплощение одиночества в толпе, неприкаянности и растерянности перед миром.
@ArtGallery | #разбор
👍28
«Пожалуйста, не хлопайте дверью!» (1993). Яцек Йерка. Частная коллекция.
Тут не то что дверью хлопать — тут и чихать не рекомендуется!
@ArtGallery
Тут не то что дверью хлопать — тут и чихать не рекомендуется!
@ArtGallery
👍27😁20
Вопрос о мусорности всего нового — вечен, и часто то, что считалось мусором вначале, потом оценивается.
Валентин Серов. «Художник К.А. Коровин на берегу реки» (1905).
@ArtGallery | #цитата
Валентин Серов. «Художник К.А. Коровин на берегу реки» (1905).
@ArtGallery | #цитата
👍23💔4
Кто стоит на снегу на картине Виктора Васнецова?
Anonymous Quiz
28%
Мороз Иванович
14%
Декабрь
55%
Снегурочка
3%
Снежная Королева
😁3
«Облака 1945 года»
Гелий Коржев, 1985
Третьяковская галерея, Москва
Тема войны на картинах Коржева жила десятилетиями. С первой же работы. И он не ограничивал себя воспеванием героизма защитников Отечества: вместе с подвигом советского солдата художник показывал боль и утраты.
Сегодняшняя картина — светлая, в прямом и переносном смысле. Идёт 45-й год, нацистские захватчики уже проиграли, их уже выгоняют с оккупированных земель. День солнечный, облака белоснежные.
Но радости ещё нет. Пара на переднем плане выглядит преждевременно состарившейся. Мужчина сидит, вытянув протез ноги. Женщина в платке (его мать?) будто держит место для ещё кого-то — мужа? Второго сына? На заднем плане девочка (дочь покалеченного солдата?) закрывает лицо от солнца.
Три поколения семьи смотрят в одну сторону. На их лицах — усталость и ожидание. Конец войны уже рядом, но у каждого из выживших она что-то забрала: близких, здоровье, детство.
@ArtGallery | #разбор
Гелий Коржев, 1985
Третьяковская галерея, Москва
Тема войны на картинах Коржева жила десятилетиями. С первой же работы. И он не ограничивал себя воспеванием героизма защитников Отечества: вместе с подвигом советского солдата художник показывал боль и утраты.
Сегодняшняя картина — светлая, в прямом и переносном смысле. Идёт 45-й год, нацистские захватчики уже проиграли, их уже выгоняют с оккупированных земель. День солнечный, облака белоснежные.
Но радости ещё нет. Пара на переднем плане выглядит преждевременно состарившейся. Мужчина сидит, вытянув протез ноги. Женщина в платке (его мать?) будто держит место для ещё кого-то — мужа? Второго сына? На заднем плане девочка (дочь покалеченного солдата?) закрывает лицо от солнца.
Три поколения семьи смотрят в одну сторону. На их лицах — усталость и ожидание. Конец войны уже рядом, но у каждого из выживших она что-то забрала: близких, здоровье, детство.
@ArtGallery | #разбор
💔52👍15😢11
Этот непритязательный натюрморт Роберта Фалька называется так же непритязательно: «Картошка» (1955). Такую будничность можно считать личным протестом художника против излишнего пафоса и утончённости искусства.
В начале прошлого века Фальк преподавал живопись в разных художественных заведениях. И везде боролся с излишним эстетизмом. Его ученики на занятиях писали не прекрасных натурщиц или изысканные цветочные композиции, а лук и картошку.
@ArtGallery | #факт
В начале прошлого века Фальк преподавал живопись в разных художественных заведениях. И везде боролся с излишним эстетизмом. Его ученики на занятиях писали не прекрасных натурщиц или изысканные цветочные композиции, а лук и картошку.
@ArtGallery | #факт
👍23
Конечно, было бы много лучше, если бы юнцы, ныне владеющие миром, поддерживали между собой дружеские отношения, вместо того чтобы тревожить весь христианский мир своими причудами.
Питер Пауль Рубенс. «Портрет эрцгерцога Альбрехта VII, штатгальтера Испанских Нидерландов» (1609).
@ArtGallery | #цитата
Питер Пауль Рубенс. «Портрет эрцгерцога Альбрехта VII, штатгальтера Испанских Нидерландов» (1609).
@ArtGallery | #цитата
👍23
😁3😢2
«Пигмалион и Галатея»
Жан-Леон Жером, 1890
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Миф о Пигмалионе и Галатее из овидиевых «Метаморфоз» веками вдохновлял художников и писателей. Но не у всякого получалось удержаться в рамках искусства, не скатиться в откровенную эротику и пошлость. У академиста Жерома — получилось.
Его скульптор Пигмалион только вернулся с фестиваля, где он молил Афродиту послать ему любовь его жизни. Местных женщин он считал недостойными: они, мол, распущены и заботятся лишь о своей внешности. А свой идеал он изваял в мраморе.
Готовясь к написанию картины, Жером и сам занялся скульптурой. Он сначала вылепил пару персонажей из гипса, а затем вырезал эту композицию из мрамора.
Художник тонко показал момент превращения. От ступней до колена Галатея ещё состоит из холодного камня, но выше становится живой и чувствующей. И хоть она — создание Пигмалиона, она стоит выше него. Мужчина должен тянуться к ней, чтобы донести ей свой поцелуй и свою любовь.
@ArtGallery | #разбор
Жан-Леон Жером, 1890
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Миф о Пигмалионе и Галатее из овидиевых «Метаморфоз» веками вдохновлял художников и писателей. Но не у всякого получалось удержаться в рамках искусства, не скатиться в откровенную эротику и пошлость. У академиста Жерома — получилось.
Его скульптор Пигмалион только вернулся с фестиваля, где он молил Афродиту послать ему любовь его жизни. Местных женщин он считал недостойными: они, мол, распущены и заботятся лишь о своей внешности. А свой идеал он изваял в мраморе.
Готовясь к написанию картины, Жером и сам занялся скульптурой. Он сначала вылепил пару персонажей из гипса, а затем вырезал эту композицию из мрамора.
Художник тонко показал момент превращения. От ступней до колена Галатея ещё состоит из холодного камня, но выше становится живой и чувствующей. И хоть она — создание Пигмалиона, она стоит выше него. Мужчина должен тянуться к ней, чтобы донести ей свой поцелуй и свою любовь.
@ArtGallery | #разбор
👍42💔9😁2
Это — не портрет Сильвестра сталлоне. Картина Лероя Неймана (или Нимана) называется «Рокки Бальбоа» (1981), и написал он именно персонажа, а не актёра.
Сталлоне портрет очень понравился. И в знак благодарности пригласил художника сыграть в паре фильмов серии. Нейман выходил на ринг — правда, не боксировать, а объявлять участников.
@ArtGallery | #факт
Сталлоне портрет очень понравился. И в знак благодарности пригласил художника сыграть в паре фильмов серии. Нейман выходил на ринг — правда, не боксировать, а объявлять участников.
@ArtGallery | #факт
👍34😁5
Вы хотите узнать, что делается в художественной России, — да очень мало, кроме интриг, злобы и непонимания друг друга! Здесь нелегко живется.
Исаак Левитан. «Вечер на Волге» (1888).
@ArtGallery | #цитата
Исаак Левитан. «Вечер на Волге» (1888).
@ArtGallery | #цитата
👍31💔10
Кто изображён на этом портрете работы Валентина Серова?
Anonymous Quiz
60%
Исаак Левитан
19%
Илья Репин
22%
Константин Коровин
👍5
«Вера де Боссе»
Сергей Судейкин, 1921
Третьяковская галерея, Москва
О художественном Париже начала XX века написано и снято немало. Но и Петербург-Петроград в первые десятилетия прошлого века кипел и бурлил творчеством и страстями.
Один из лучших учеников Коровина (по мнению самого художника), Сергей Судейкин начинал карьеру как театральный художник и журнальный иллюстратор. В станковой живописи он примкнул к символистам из объединения «Голубая роза».
В Камерном театре он познакомился с актрисой театра и немого кино Верой де Боссе. К тому времени она уже дважды «сходила замуж». Сам же Судейкин уже расстался с первой женой, танцовщицей и актрисой Ольгой Глебовой, и находился в сложных романтических отношениях с композитором и литератором Михаилом Кузминым.
Ради Судейкина Вера отказалась от актёрской работы. Она сама взяла в руки кисть, но куда больше занималась карьерой мужа, чем собственной. В 1922-м году в Париже она уйдёт от мужа к композитору Игорю Стравинскому.
@ArtGallery | #разбор
Сергей Судейкин, 1921
Третьяковская галерея, Москва
О художественном Париже начала XX века написано и снято немало. Но и Петербург-Петроград в первые десятилетия прошлого века кипел и бурлил творчеством и страстями.
Один из лучших учеников Коровина (по мнению самого художника), Сергей Судейкин начинал карьеру как театральный художник и журнальный иллюстратор. В станковой живописи он примкнул к символистам из объединения «Голубая роза».
В Камерном театре он познакомился с актрисой театра и немого кино Верой де Боссе. К тому времени она уже дважды «сходила замуж». Сам же Судейкин уже расстался с первой женой, танцовщицей и актрисой Ольгой Глебовой, и находился в сложных романтических отношениях с композитором и литератором Михаилом Кузминым.
Ради Судейкина Вера отказалась от актёрской работы. Она сама взяла в руки кисть, но куда больше занималась карьерой мужа, чем собственной. В 1922-м году в Париже она уйдёт от мужа к композитору Игорю Стравинскому.
@ArtGallery | #разбор
😁14👍4👎1💔1