@ArtGallery | #опрос

«Агония. Портрет отца на смертном одре»
Иван Мясоедов, 1911
Частная коллекция

Передвижник Григорий Мясоедов был суров, характер у него был крутой. Не зря Репин писал с него одного из самых мрачных своих персонажей.

Единственного сына Ивана ему родила его вторая гражданская жена и экс-ученица Ксения Иванова. Но и с мальчиком Мясоедов был холоден и груб. Даже не признавал его сыном: до 17 лет Ване говорили, что Ксения — его няня, а Григорий — опекун.

Сын пошёл характером в отца. Он будто всё делал наперекор ему. Григорий любил театр, Иван — цирк. Увлёкшись мускульным спортом Мясоедов-младший «тягал железо», разбрасывал по дому гири — к раздражению родителя, который спотыкался о них, но поднять не мог.

Став художником, Иван писал всё то, от чего бежали передвижники: пафосные мифологические сюжеты, эпические полотна про героев и богов. Но когда отец умирал, Иван Мясоедов скрупулёзно запечатлел его последние минуты. Жутковатый рисунок стал ответом на отцовскую нелюбовь.

@ArtGallery | #разбор

Знаменитый иллюстратор Иван Билибин со временем пристрастился к выпивке. Его запои не мешали общественной и творческой жизни, но раздражали его вторую жену Рене О’Коннель.

В 1918-м году она заключила с Билибиным пари: если он в течение года хоть раз притронется к алкоголю, он даст жене свободу. Художник проиграл спор. Супруги расстались.

Картина: Иван Билибин. «Бочка по морю плывет…» Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина (1905).

@ArtGallery | #факт

Если ты одинок, то полностью принадлежишь самому себе. Если рядом с тобой находится хотя бы один человек, то ты принадлежишь себе только наполовину или даже меньше, в пропорции к бездумности его поведения; а уж если рядом с тобой больше одного человека, то ты погружаешься в плачевное состояние все глубже и глубже.

Леонардо да Винчи. «Голова Христа» (этюд к Тайной вечере) (1495).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Чаепитие»
Мэри Кассат, 1880
Бостонский музей изящных искусств

Дочь пенсильванского миллионера Мэри Кассат могла жить счастливо и безбедно. Но воспитание не позволило: девочка выросла смелой, с обострённым чувством справедливости и часто выбирала путь наперекор.

В 11 лет она увидела в Париже работы Энгра, Коро, Делакруа... И захотела стать художницей. В Штатах в это время девочки учились дома, обучаясь домоводству, этикету и прочим необходимым для поиска жениха вещам. Но Мэри пошла в Пенсильванскую академию.

Преподаватели относились снисходительно, рисовать с обнажённой натуры девушкам было запрещено. В итоге Мэри решила продолжить обучение в Париже, заявив родным, что отказывается от замужества и детей ради живописи. Слово своё она сдержала.

К 1880-му Кассат была достаточно известной импрессионисткой. Её коллеги-мужчины писали кафе и рестораны, но женщине там появляться в одиночку было неприлично. И Мэри пишет тот вид досуга, который ей был доступен: чаепитие.

@ArtGallery | #разбор

На этом «Портрете Н. Л.» (1922) Кузьма Петров-Водкин изобразил мать своей дочери. Но не жену, а её подругу.

О ребёнке художник мечтал давно. Делая в Париже предложение своей будущей жене Маре Йованович он сказал, что видел её в видениях рядом с собой в России, с дочерью на руках. Но дожидаться осуществления пророчества пришлось долгих 15 лет.

Елена Петрова-Водкина родилась 1-го октября 1922-го. А пять с половиной месяцев спустя подруга матери Наталия Леоновна Кальвайч, которая жила вместе с Петровыми-Водкиными в одной квартире, родила дочь Марию. Отцом девочки тоже был Кузьма.

@ArtGallery | #факт

Человек, не одаренный памятью, сохраняющей впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником — никогда. Движения живых стихий — неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры. Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта.

Иван Айвазовский. «Туманное утро в Италии» (1864).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Жиль»
Антуан Ватто, 1719
Лувр, Париж

Даже в начале карьеры, рисуя за гроши дешёвые копии известных картин, Антуан Ватто увлекался театром. По счастью, работы талантливого юноши заметил декоратор Клод Жилло. В его мастерской Антуан расписывал декорации для театров и городских карнавалов.

Ватто быстро «перерос» учителя. И вероятно, на этой почве разругался с ним. Но к тому времени о молодом художнике Париж уже знал, и без покровителя он не остался. Карьера пошла в гору, посыпались заказы на галантные сцены…

Но увлечение театром оставалось. Антуан собрал коллекцию театральных костюмов и масок, и в свободное время переодвал своих друзей и писал их портреты.

На сегодняшней картине — один из героев комедии дель арте. Мы его знаем под итальянским именем Пьеро (тот самый, у которого «Пропала Мальвина, невеста моя»), но французы называли его Жилем.
Для Ватто театр был больше, чем игрой. Его Жиль — воплощение одиночества в толпе, неприкаянности и растерянности перед миром.

@ArtGallery | #разбор

«Пожалуйста, не хлопайте дверью!» (1993). Яцек Йерка. Частная коллекция.

Тут не то что дверью хлопать — тут и чихать не рекомендуется!
@ArtGallery

Вопрос о мусорности всего нового — вечен, и часто то, что считалось мусором вначале, потом оценивается.

Валентин Серов. «Художник К.А. Коровин на берегу реки» (1905).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Облака 1945 года»
Гелий Коржев, 1985
Третьяковская галерея, Москва

Тема войны на картинах Коржева жила десятилетиями. С первой же работы. И он не ограничивал себя воспеванием героизма защитников Отечества: вместе с подвигом советского солдата художник показывал боль и утраты.

Сегодняшняя картина — светлая, в прямом и переносном смысле. Идёт 45-й год, нацистские захватчики уже проиграли, их уже выгоняют с оккупированных земель. День солнечный, облака белоснежные.

Но радости ещё нет. Пара на переднем плане выглядит преждевременно состарившейся. Мужчина сидит, вытянув протез ноги. Женщина в платке (его мать?) будто держит место для ещё кого-то — мужа? Второго сына? На заднем плане девочка (дочь покалеченного солдата?) закрывает лицо от солнца.

Три поколения семьи смотрят в одну сторону. На их лицах — усталость и ожидание. Конец войны уже рядом, но у каждого из выживших она что-то забрала: близких, здоровье, детство.

@ArtGallery | #разбор

Этот непритязательный натюрморт Роберта Фалька называется так же непритязательно: «Картошка» (1955). Такую будничность можно считать личным протестом художника против излишнего пафоса и утончённости искусства.

В начале прошлого века Фальк преподавал живопись в разных художественных заведениях. И везде боролся с излишним эстетизмом. Его ученики на занятиях писали не прекрасных натурщиц или изысканные цветочные композиции, а лук и картошку.

@ArtGallery | #факт

Конечно, было бы много лучше, если бы юнцы, ныне владеющие миром, поддерживали между собой дружеские отношения, вместо того чтобы тревожить весь христианский мир своими причудами.

Питер Пауль Рубенс. «Портрет эрцгерцога Альбрехта VII, штатгальтера Испанских Нидерландов» (1609).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос