«Автопортрет с женой»
Андрей Матвеев, 1729
Русский музей, Санкт-Петербург

В начале XVIII века император Пётр I основал при Санкт-Петербургской типографии рисовальную школу. Одним из первых художников-пенсионеров, которые по окончании этой школы поехали оттачивать умение за границу, стал Андрей Матвеев. В 1716-м его отправили в любимую страну царя — Голландию.

Вернулся Матвеев 11 лет спустя, уже после смерти Петра. Вскоре он стал сотрудником (а в 1731-м — главой) Живописной команды в Канцелярии от строений. Он расписывал дворцовые здания, писал портреты и обучал подмастерьев. Его систему преподавания позже применяла Академия художеств.

В числе работ Матвеева — первый в русской живописи автопортрет. На нём художник изобразил себя с женой, Ириной Антроповой.

Есть теория, что на картине принц Антон Ульрих и великая княжна Анна Леопольдовна: мол, для Антроповой девушка слишком зрелая. Но искусствоведы установили, что модель «состарили» при переписках картины позднее.

@ArtGallery | #разбор

«Зевающий подмастерье» (1869). Михай Либ Мункачи. Венгерская национальная галерея, Будапешт.

Всех пятидневщиков – с завершением рабочей недели!
@ArtGallery

Я продолжаю работать над обнаженной натурой до тех пор, пока мне не захочется ущипнуть холст.

Огюст Ренуар. «Летом. Цыганка» (1868).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Трамвай»
Александр Богомазов, 1914
Частная коллекция

Художник Александр Богомазов родился в Харьковской губернии. Отец прочил ему карьеру агронома, но юноша тянулся к живописи. В 1902-м он поступил в Киевское художественное училище.

Яркая и полная энергии студенческая жизнь захватила Богомазова. И даже когда его исключили за участие в забастовке, художник брал частные уроки. Восстановившись в училище, он участвовал в экспериментальных выставках вместе с Бурлюком.

Богомазов увлёкся кубофутуризмом. И Киевом. В письме жене художник писал: «Киев в своем пластическом объеме исполнен прекрасного, разнообразного, глубокого динамизма. Тут улицы упираются в небо, формы напряжены, линии энергичны, они падают, разбиваются, поют и играют».

Сегодняшняя картина выражает эти чувства. Бегущие люди-закорючки, ломаные углы зданий, рвущиеся в небо, яркие поющие цвета… И всё это шумное великолепие пронзает стремительный трамвай, рассекая улицу как катер-скороход бурные волны.

@ArtGallery | #разбор

Видели, как создают картины с помощью нейросетей?

Подобное можно будет сделать на арт-ярмарке ART RUSSIA 2023. А если точнее — в мастерской цифрового искусства, которую открыли ребята из VK. Каждый посетитель сможет нарисовать набросок, который нейросеть преобразует в красивую цифровую картину.

Взаимодействие искусственного интеллекта и художников, как профессиональных, так и любителей, — основная идея мастерской. Ведь люди и нейросети — две неотъемлемые части современного искусства, две части единой цифровой системы.

Обязательно загляните в Гостиный Двор в эти выходные, насладитесь современным искусством и внесите в него свою лепту.

@ArtGallery | #факт

Жемчужная серёжка у Вермеера — подделка?

На знаменитом полотне Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой» (ок. 1665) может не быть жемчуга. В ухе модели может быть подделка из венецианского стекла или перламутра. Настоящая жемчужина такого размера была бы слишком дорога.

В XVII веке жемчуг поставлялся в основном из пролива между Индией и Шри-Ланкой. В 1632-м голландский ювелир выложил за крупную жемчужину для принцессы 500 фунтов (больше 9,5 миллионов рублей по сегодняшнему курсу) — и она была меньше по размеру, чем на портрете.

@ArtGallery | #факт

Не стоит волноваться. В мире нет ничего страшнее нас самих.

Туве Янссон. Обложка для антифашистского журнала «Garm», октябрь 1944.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Aquis Submersus» («Погружённый в воды»)
Макс Эрнст, 1919
Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне

Художник Макс Эрнст пришёл в живопись через психологию. Обучаясь на философском факультете в Боннском университете, он посещал уроки в психиатрическом госпитале. И там его заинтересовали рисунки и статуи душевнобольных.

Он понял, что эстетика не связана с рациональностью, что творчеству не нужен трезвый рассудок, чтобы впечатлять. А ещё понял, что его самого живопись интересует куда больше, чем психология или философия.

Роман (а позже и брак) с однокурсницей Луизой Штраус приблизил Эрнста к миру живописи. Луиза отлично знала художественные круги Кёльна, а в её квартире собирались видные деятели искусств. Макс скоро влился в этот круг.

В 1919-м он увидел в итальянском журнале репродукции метафизических работ де Кирико. Сегодняшняя работа явно написана под впечатлением от тех картин. Здания отбрасывают тени на небо, в котором вместо светила висят часы.

@ArtGallery | #разбор

На картине Герды Вегенер «Лили Эльбе» (ок. 1928) мы видим ту же модель, что и на многих других картинах художницы того времени. И как же была удивлена публика, узнав, что эта роковая блондинка — муж художницы, пейзажист Эйнар Вегенер.

Герда работала иллюстратором в журнале мод. Однажды натурщица не пришла на сеанс, и Герда попросила супруга надеть чулки и попозировать: ей нужно было написать ноги девушки. Эйнар согласился с радостью: он уже некоторое время тайком экспериментировал с женской одеждой.

Со временем практика переодевания расширилась. Эйнар выходил в женском в свет, и Герда представляла его как сестру мужа, Лили Эльбе. Позже он официально сменил пол, сделав операцию — одну из первых официально задокументированных. Он взял новое имя: Лили Ильзе Эльвенес.

@ArtGallery | #факт

Мы не должны бояться дневного света только потому, что он почти всегда освещает несчастный мир.

Рене Магритт. «Империя света» (1954).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Комнаты у моря»
Эдвард Хоппер, 1951
Художественная галерея Йельского университета

Лето Эдвард Хоппер проводил в своей студии в городке Труро на Кейп-Коде — полуострове на атлантическом побережье Массачусетса. Студия стояла на утёсе над самой кромкой прибоя.

Хоппер с детства любил море, и его первые картины были маринами. А первые студенческие работы в Париже были посвящены эффектам солнечного света. И сегодняшняя картина соединяет давние увлечения художника.

Традиционно для Хоппера, ракурс выбран необычный. Ни один предмет не попал в «кадр» полностью: мы видим часть картины, часть дивана, часть дверного проёма. При этом главная роль отдана лучам солнца.

Картина одновременно реалистична и сюрреалистична. Все объекты на ней обыденны, скучны, но начинающееся прямо за порогом синющее море будто зовёт в иной мир — яркий, фантастический.

Второй вариант названия картины был «Прыжок с места». Но друзья Хоппера сочли его слишком тревожным, и он выбрал первый вариант.

@ArtGallery | #разбор

Доминик Энгр был не только художником. С детства он брал уроки скрипки, и став знаменитым живописцем не забросил смычок. Среди его знакомых были многие знаменитые музыканты, а в свете ходило устойчивое выражение «скрипка Энгра».

Правда, эта фраза была эвфемизмом для маленькой слабости выдающегося человека. Композитор Ференц Лист говорил, что игра Энгра «миленькая». Как вежливый человек, Лист не мог выразиться негативнее.

Картина: рисунок Энгра «Никколо Паганини» (1819).

@ArtGallery | #факт

Разве может понять человек, который ездит всегда в таратайке, переживания и впечатления едущего экспрессом или летящего в воздухе.

Казимир Малевич. «Авиатор» (1914).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос