Художника Икинса выгнали из академии за непристойное поведение
Томас Икинс был убеждённым реалистом. И когда его пригласили преподавать в Пенсильванскую академию изящных искусств, он первым делом вынес из класса все статуи. Студенты должны были рисовать с натуры.
Когда одна из студенток попросила преподавателя объяснить строение мужского таза, Икинс в студии показал это строение наглядно. На себе. Впрочем, на занятиях он тоже порой снимал с натурщика набедренную повязку, чтобы будущие художники точно и полно знали мужскую анатомию.
Икинс настаивал, что отношения художника с моделью — такие же, как между врачом и пациентом. Но в итоге художника со скандалом уволили.
Картина: Томас Икинс. «Распятие» (1880). Художественный музей Филадельфии.
@ArtGallery | #факт
Томас Икинс был убеждённым реалистом. И когда его пригласили преподавать в Пенсильванскую академию изящных искусств, он первым делом вынес из класса все статуи. Студенты должны были рисовать с натуры.
Когда одна из студенток попросила преподавателя объяснить строение мужского таза, Икинс в студии показал это строение наглядно. На себе. Впрочем, на занятиях он тоже порой снимал с натурщика набедренную повязку, чтобы будущие художники точно и полно знали мужскую анатомию.
Икинс настаивал, что отношения художника с моделью — такие же, как между врачом и пациентом. Но в итоге художника со скандалом уволили.
Картина: Томас Икинс. «Распятие» (1880). Художественный музей Филадельфии.
@ArtGallery | #факт
👍31👎1
Если я не достигну славы, то хочу заслужить хотя бы дурную славу.
Отто Дикс. «Калеки войны» (1920).
@ArtGallery | #цитата
Отто Дикс. «Калеки войны» (1920).
@ArtGallery | #цитата
💔12👍2
«Рыболов»
Василий Перов, 1871
Третьяковская галерея, Москва
С 1850-х Василий Перов часто писал жанровые сцены. В них он поднимал социальные проблемы, освещал тяжёлую жизнь народа. Но к 1870-м он пришёл к мысли что и спокойный, безмятежный быт может быть красив.
На первой выставке передвижников он представил вместе со знаменитыми «Охотниками на привале» своего «Рыболова». Он сразу полюбился публике: узнаваемый и душевно написанный образ рыбака-добряка вызывал понимающие улыбки.
Центральный персонаж рыбачит явно не из нужды, а для удовольствия. Он хорошо одет, обут в приличные сапоги и обустроился с комфортом. У него есть сачок, несколько удочек и глиняная крынка с тряпицей для улова. На рыбалку он взял с собой мягкую сидушку — с которой вскочил в азарте, ожидая поклёвки.
Рыбак на заднем плане явно беднее. Для него ловля рыбы — либо пропитание, либо заработок. Но это история не о тяжёлых буднях простолюдинов, а о мирном соседстве разных сословий за общим любимым делом.
@ArtGallery | #разбор
Василий Перов, 1871
Третьяковская галерея, Москва
С 1850-х Василий Перов часто писал жанровые сцены. В них он поднимал социальные проблемы, освещал тяжёлую жизнь народа. Но к 1870-м он пришёл к мысли что и спокойный, безмятежный быт может быть красив.
На первой выставке передвижников он представил вместе со знаменитыми «Охотниками на привале» своего «Рыболова». Он сразу полюбился публике: узнаваемый и душевно написанный образ рыбака-добряка вызывал понимающие улыбки.
Центральный персонаж рыбачит явно не из нужды, а для удовольствия. Он хорошо одет, обут в приличные сапоги и обустроился с комфортом. У него есть сачок, несколько удочек и глиняная крынка с тряпицей для улова. На рыбалку он взял с собой мягкую сидушку — с которой вскочил в азарте, ожидая поклёвки.
Рыбак на заднем плане явно беднее. Для него ловля рыбы — либо пропитание, либо заработок. Но это история не о тяжёлых буднях простолюдинов, а о мирном соседстве разных сословий за общим любимым делом.
@ArtGallery | #разбор
👍32💔3
Автор этой картины «Клоун» (1913) Жорж Руо несколько лет судился с наследниками мецената, коллекционера и галериста Амбруаза Воллара. Те не хотели возвращать его картины, которые художник отдал Воллару на хранение.
В итоге в 1947-м он выиграл дело, получив 700 своих работ назад. И тут же в присутствии нотариуса сжёг 313 из них. Руо считал их недостаточно хорошими.
@ArtGallery | #факт
В итоге в 1947-м он выиграл дело, получив 700 своих работ назад. И тут же в присутствии нотариуса сжёг 313 из них. Руо считал их недостаточно хорошими.
@ArtGallery | #факт
💔13😢6👍4
Художник не интеллектуал, если, нарисовав обнаженную женщину, он дает нам идею о том, что она вот-вот снова оденется.
Одилон Редон. «Беатриче» (1897).
@ArtGallery | #цитата
Одилон Редон. «Беатриче» (1897).
@ArtGallery | #цитата
👍15💔4
💔8
«Автопортрет с женой»
Андрей Матвеев, 1729
Русский музей, Санкт-Петербург
В начале XVIII века император Пётр I основал при Санкт-Петербургской типографии рисовальную школу. Одним из первых художников-пенсионеров, которые по окончании этой школы поехали оттачивать умение за границу, стал Андрей Матвеев. В 1716-м его отправили в любимую страну царя — Голландию.
Вернулся Матвеев 11 лет спустя, уже после смерти Петра. Вскоре он стал сотрудником (а в 1731-м — главой) Живописной команды в Канцелярии от строений. Он расписывал дворцовые здания, писал портреты и обучал подмастерьев. Его систему преподавания позже применяла Академия художеств.
В числе работ Матвеева — первый в русской живописи автопортрет. На нём художник изобразил себя с женой, Ириной Антроповой.
Есть теория, что на картине принц Антон Ульрих и великая княжна Анна Леопольдовна: мол, для Антроповой девушка слишком зрелая. Но искусствоведы установили, что модель «состарили» при переписках картины позднее.
@ArtGallery | #разбор
Андрей Матвеев, 1729
Русский музей, Санкт-Петербург
В начале XVIII века император Пётр I основал при Санкт-Петербургской типографии рисовальную школу. Одним из первых художников-пенсионеров, которые по окончании этой школы поехали оттачивать умение за границу, стал Андрей Матвеев. В 1716-м его отправили в любимую страну царя — Голландию.
Вернулся Матвеев 11 лет спустя, уже после смерти Петра. Вскоре он стал сотрудником (а в 1731-м — главой) Живописной команды в Канцелярии от строений. Он расписывал дворцовые здания, писал портреты и обучал подмастерьев. Его систему преподавания позже применяла Академия художеств.
В числе работ Матвеева — первый в русской живописи автопортрет. На нём художник изобразил себя с женой, Ириной Антроповой.
Есть теория, что на картине принц Антон Ульрих и великая княжна Анна Леопольдовна: мол, для Антроповой девушка слишком зрелая. Но искусствоведы установили, что модель «состарили» при переписках картины позднее.
@ArtGallery | #разбор
👍19💔3😁1
«Зевающий подмастерье» (1869). Михай Либ Мункачи. Венгерская национальная галерея, Будапешт.
Всех пятидневщиков – с завершением рабочей недели!
@ArtGallery
Всех пятидневщиков – с завершением рабочей недели!
@ArtGallery
👍43💔5
Я продолжаю работать над обнаженной натурой до тех пор, пока мне не захочется ущипнуть холст.
Огюст Ренуар. «Летом. Цыганка» (1868).
@ArtGallery | #цитата
Огюст Ренуар. «Летом. Цыганка» (1868).
@ArtGallery | #цитата
👍50💔11😁5
Кто изображён на этом портрете работы Ильи Репина?
Anonymous Quiz
35%
Максим Горький
44%
Корней Чуковский
22%
Самуил Маршак
💔9👍8
«Трамвай»
Александр Богомазов, 1914
Частная коллекция
Художник Александр Богомазов родился в Харьковской губернии. Отец прочил ему карьеру агронома, но юноша тянулся к живописи. В 1902-м он поступил в Киевское художественное училище.
Яркая и полная энергии студенческая жизнь захватила Богомазова. И даже когда его исключили за участие в забастовке, художник брал частные уроки. Восстановившись в училище, он участвовал в экспериментальных выставках вместе с Бурлюком.
Богомазов увлёкся кубофутуризмом. И Киевом. В письме жене художник писал: «Киев в своем пластическом объеме исполнен прекрасного, разнообразного, глубокого динамизма. Тут улицы упираются в небо, формы напряжены, линии энергичны, они падают, разбиваются, поют и играют».
Сегодняшняя картина выражает эти чувства. Бегущие люди-закорючки, ломаные углы зданий, рвущиеся в небо, яркие поющие цвета… И всё это шумное великолепие пронзает стремительный трамвай, рассекая улицу как катер-скороход бурные волны.
@ArtGallery | #разбор
Александр Богомазов, 1914
Частная коллекция
Художник Александр Богомазов родился в Харьковской губернии. Отец прочил ему карьеру агронома, но юноша тянулся к живописи. В 1902-м он поступил в Киевское художественное училище.
Яркая и полная энергии студенческая жизнь захватила Богомазова. И даже когда его исключили за участие в забастовке, художник брал частные уроки. Восстановившись в училище, он участвовал в экспериментальных выставках вместе с Бурлюком.
Богомазов увлёкся кубофутуризмом. И Киевом. В письме жене художник писал: «Киев в своем пластическом объеме исполнен прекрасного, разнообразного, глубокого динамизма. Тут улицы упираются в небо, формы напряжены, линии энергичны, они падают, разбиваются, поют и играют».
Сегодняшняя картина выражает эти чувства. Бегущие люди-закорючки, ломаные углы зданий, рвущиеся в небо, яркие поющие цвета… И всё это шумное великолепие пронзает стремительный трамвай, рассекая улицу как катер-скороход бурные волны.
@ArtGallery | #разбор
👍26💔4👎1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Видели, как создают картины с помощью нейросетей?
Подобное можно будет сделать на арт-ярмарке ART RUSSIA 2023. А если точнее — в мастерской цифрового искусства, которую открыли ребята из VK. Каждый посетитель сможет нарисовать набросок, который нейросеть преобразует в красивую цифровую картину.
Взаимодействие искусственного интеллекта и художников, как профессиональных, так и любителей, — основная идея мастерской. Ведь люди и нейросети — две неотъемлемые части современного искусства, две части единой цифровой системы.
Обязательно загляните в Гостиный Двор в эти выходные, насладитесь современным искусством и внесите в него свою лепту.
@ArtGallery | #факт
Подобное можно будет сделать на арт-ярмарке ART RUSSIA 2023. А если точнее — в мастерской цифрового искусства, которую открыли ребята из VK. Каждый посетитель сможет нарисовать набросок, который нейросеть преобразует в красивую цифровую картину.
Взаимодействие искусственного интеллекта и художников, как профессиональных, так и любителей, — основная идея мастерской. Ведь люди и нейросети — две неотъемлемые части современного искусства, две части единой цифровой системы.
Обязательно загляните в Гостиный Двор в эти выходные, насладитесь современным искусством и внесите в него свою лепту.
@ArtGallery | #факт
Жемчужная серёжка у Вермеера — подделка?
На знаменитом полотне Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой» (ок. 1665) может не быть жемчуга. В ухе модели может быть подделка из венецианского стекла или перламутра. Настоящая жемчужина такого размера была бы слишком дорога.
В XVII веке жемчуг поставлялся в основном из пролива между Индией и Шри-Ланкой. В 1632-м голландский ювелир выложил за крупную жемчужину для принцессы 500 фунтов (больше 9,5 миллионов рублей по сегодняшнему курсу) — и она была меньше по размеру, чем на портрете.
@ArtGallery | #факт
На знаменитом полотне Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой» (ок. 1665) может не быть жемчуга. В ухе модели может быть подделка из венецианского стекла или перламутра. Настоящая жемчужина такого размера была бы слишком дорога.
В XVII веке жемчуг поставлялся в основном из пролива между Индией и Шри-Ланкой. В 1632-м голландский ювелир выложил за крупную жемчужину для принцессы 500 фунтов (больше 9,5 миллионов рублей по сегодняшнему курсу) — и она была меньше по размеру, чем на портрете.
@ArtGallery | #факт
👍33👎2😁1
Не стоит волноваться. В мире нет ничего страшнее нас самих.
Туве Янссон. Обложка для антифашистского журнала «Garm», октябрь 1944.
@ArtGallery | #цитата
Туве Янссон. Обложка для антифашистского журнала «Garm», октябрь 1944.
@ArtGallery | #цитата
👍22😁2
«Aquis Submersus» («Погружённый в воды»)
Макс Эрнст, 1919
Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне
Художник Макс Эрнст пришёл в живопись через психологию. Обучаясь на философском факультете в Боннском университете, он посещал уроки в психиатрическом госпитале. И там его заинтересовали рисунки и статуи душевнобольных.
Он понял, что эстетика не связана с рациональностью, что творчеству не нужен трезвый рассудок, чтобы впечатлять. А ещё понял, что его самого живопись интересует куда больше, чем психология или философия.
Роман (а позже и брак) с однокурсницей Луизой Штраус приблизил Эрнста к миру живописи. Луиза отлично знала художественные круги Кёльна, а в её квартире собирались видные деятели искусств. Макс скоро влился в этот круг.
В 1919-м он увидел в итальянском журнале репродукции метафизических работ де Кирико. Сегодняшняя работа явно написана под впечатлением от тех картин. Здания отбрасывают тени на небо, в котором вместо светила висят часы.
@ArtGallery | #разбор
Макс Эрнст, 1919
Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне
Художник Макс Эрнст пришёл в живопись через психологию. Обучаясь на философском факультете в Боннском университете, он посещал уроки в психиатрическом госпитале. И там его заинтересовали рисунки и статуи душевнобольных.
Он понял, что эстетика не связана с рациональностью, что творчеству не нужен трезвый рассудок, чтобы впечатлять. А ещё понял, что его самого живопись интересует куда больше, чем психология или философия.
Роман (а позже и брак) с однокурсницей Луизой Штраус приблизил Эрнста к миру живописи. Луиза отлично знала художественные круги Кёльна, а в её квартире собирались видные деятели искусств. Макс скоро влился в этот круг.
В 1919-м он увидел в итальянском журнале репродукции метафизических работ де Кирико. Сегодняшняя работа явно написана под впечатлением от тех картин. Здания отбрасывают тени на небо, в котором вместо светила висят часы.
@ArtGallery | #разбор
👍18👎2😢1💔1