👍10
«Автопортрет со скелетом»
Ловис Коринт, 1896
Галерея в доме Ленбаха, Мюнхен
В 1872 году Арнольд Бёклин представил свой «Автопортрет со Смертью, играющей на скрипке». Так он заново открыл миру средневековый сюжет «плясок Смерти». А закрыл его четверть века спустя Ловис Коринт. Сегодняшней работой.
Картина Бёклина мрачно-торжественна, вездесущая Безносая там полна мистической силы. А у Коринта смерть обычна и лишена пафоса. Скелет висит на крюке и служит анатомическим пособием для студентов-медиков. За окном — рядовой день в Мюнхене, солнышко светит, может и птички поют.
И себя автор тоже изобразил буднично, без прикрас и ретуши. Есть второй подбородок — его и напишем. Есть залысины — обозначим их без стеснения. Никакой загадочности и возвышенности, мы все — стареющая плоть на костях.
В подписи Коринт указал свой возраст на момент написания (38 лет) и год создания картины: a.d.1896. Вероятно, запись через a.d. (anno domini) — намёк на знаменитый автопортрет Дюрера.
@ArtGallery | #разбор
Ловис Коринт, 1896
Галерея в доме Ленбаха, Мюнхен
В 1872 году Арнольд Бёклин представил свой «Автопортрет со Смертью, играющей на скрипке». Так он заново открыл миру средневековый сюжет «плясок Смерти». А закрыл его четверть века спустя Ловис Коринт. Сегодняшней работой.
Картина Бёклина мрачно-торжественна, вездесущая Безносая там полна мистической силы. А у Коринта смерть обычна и лишена пафоса. Скелет висит на крюке и служит анатомическим пособием для студентов-медиков. За окном — рядовой день в Мюнхене, солнышко светит, может и птички поют.
И себя автор тоже изобразил буднично, без прикрас и ретуши. Есть второй подбородок — его и напишем. Есть залысины — обозначим их без стеснения. Никакой загадочности и возвышенности, мы все — стареющая плоть на костях.
В подписи Коринт указал свой возраст на момент написания (38 лет) и год создания картины: a.d.1896. Вероятно, запись через a.d. (anno domini) — намёк на знаменитый автопортрет Дюрера.
@ArtGallery | #разбор
👍38💔4😁1
«Звёздная ночь» Ван Гога вдохновлена Эйфелевой башней?
Об истоках одной из самых узнаваемых картин мира искусствоведы спорят десятилетиями. Профессор Саутгемптонского университета Джеймс Холл предложил ещё одну теорию.
По его словам, Ван Гог восхищался природой и идеализировал Древний Египет. А гигантскую металлическую башню Эйфеля расхваливали как технологическое чудо, более впечатляющее, чем египетские пирамиды. Холл считает, что пирамидальный кипарис, возносящийся над сельским пейзажем, был своеобразным ответом природы (в лице художника) на «Эйфелево чудище».
Открытие башни сопровождалось зрелищным вечерним шоу с фейерверками и электрическими огнями. Возможно, вихрящийся звёздный свет на картине вдохновлён пиротехническим представлением с этого открытия. Хотя нет однозначных свидетельств, что Ван Гог видел это шоу.
@ArtGallery | #факт
Об истоках одной из самых узнаваемых картин мира искусствоведы спорят десятилетиями. Профессор Саутгемптонского университета Джеймс Холл предложил ещё одну теорию.
По его словам, Ван Гог восхищался природой и идеализировал Древний Египет. А гигантскую металлическую башню Эйфеля расхваливали как технологическое чудо, более впечатляющее, чем египетские пирамиды. Холл считает, что пирамидальный кипарис, возносящийся над сельским пейзажем, был своеобразным ответом природы (в лице художника) на «Эйфелево чудище».
Открытие башни сопровождалось зрелищным вечерним шоу с фейерверками и электрическими огнями. Возможно, вихрящийся звёздный свет на картине вдохновлён пиротехническим представлением с этого открытия. Хотя нет однозначных свидетельств, что Ван Гог видел это шоу.
@ArtGallery | #факт
👍29👎3
Я стараюсь писать честно и быть достойным того, чтобы мои картины повесили в прихожей гостиной, где будут висеть Сезанн и Ренуар.
Гюстав Кайботт. «Балкон, бульвар Осман» (1880).
@ArtGallery | #цитата
Гюстав Кайботт. «Балкон, бульвар Осман» (1880).
@ArtGallery | #цитата
👍44
Какое животное на руках дамы на картине да Винчи?
Anonymous Quiz
74%
Горностай
11%
Хорёк
12%
Куница
3%
Неизвестно
👍6👎3
«Сад Ошеде. Монжерон»
Альфред Сислей, 1881
Музей им. Пушкина, Москва
Альфред Сислей, несмотря на английские имя и фамилию, родился и умер во Франции. Отец, английский торговец, прочил сыну карьеру в коммерции и отправил учиться этому делу в Лондон.
Но Альфред предпочёл живопись. В 1862-м он вернулся в Париж и пошёл учиться в мастерскую к швейцарцу Шарлю Глейру. Решение было судьбоносным: там Сислей познакомился с Моне, Писарро и Ренуаром. Он стал импрессионистом и остался верен этому стилю до конца.
В первые годы импрессионисты были маргинальными полуголодными художниками. Их работы покупали только некоторые энтузиасты. Одним из них был владелец парижских магазинов Эрнест Ошеде. Он заказывал импрессионистам картины и часто приглашал их жить и писать в своё поместье Роттембур в Монжероне.
Сислей дописал картину в 1881-м. Тогда Ошеде уже разорился и продал поместье за долги. И этот безоблачный летний пейзаж стал напоминанием о светлых беззаботных днях прошлого.
@ArtGallery | #разбор
Альфред Сислей, 1881
Музей им. Пушкина, Москва
Альфред Сислей, несмотря на английские имя и фамилию, родился и умер во Франции. Отец, английский торговец, прочил сыну карьеру в коммерции и отправил учиться этому делу в Лондон.
Но Альфред предпочёл живопись. В 1862-м он вернулся в Париж и пошёл учиться в мастерскую к швейцарцу Шарлю Глейру. Решение было судьбоносным: там Сислей познакомился с Моне, Писарро и Ренуаром. Он стал импрессионистом и остался верен этому стилю до конца.
В первые годы импрессионисты были маргинальными полуголодными художниками. Их работы покупали только некоторые энтузиасты. Одним из них был владелец парижских магазинов Эрнест Ошеде. Он заказывал импрессионистам картины и часто приглашал их жить и писать в своё поместье Роттембур в Монжероне.
Сислей дописал картину в 1881-м. Тогда Ошеде уже разорился и продал поместье за долги. И этот безоблачный летний пейзаж стал напоминанием о светлых беззаботных днях прошлого.
@ArtGallery | #разбор
👍29😁3😢1
Художника Икинса выгнали из академии за непристойное поведение
Томас Икинс был убеждённым реалистом. И когда его пригласили преподавать в Пенсильванскую академию изящных искусств, он первым делом вынес из класса все статуи. Студенты должны были рисовать с натуры.
Когда одна из студенток попросила преподавателя объяснить строение мужского таза, Икинс в студии показал это строение наглядно. На себе. Впрочем, на занятиях он тоже порой снимал с натурщика набедренную повязку, чтобы будущие художники точно и полно знали мужскую анатомию.
Икинс настаивал, что отношения художника с моделью — такие же, как между врачом и пациентом. Но в итоге художника со скандалом уволили.
Картина: Томас Икинс. «Распятие» (1880). Художественный музей Филадельфии.
@ArtGallery | #факт
Томас Икинс был убеждённым реалистом. И когда его пригласили преподавать в Пенсильванскую академию изящных искусств, он первым делом вынес из класса все статуи. Студенты должны были рисовать с натуры.
Когда одна из студенток попросила преподавателя объяснить строение мужского таза, Икинс в студии показал это строение наглядно. На себе. Впрочем, на занятиях он тоже порой снимал с натурщика набедренную повязку, чтобы будущие художники точно и полно знали мужскую анатомию.
Икинс настаивал, что отношения художника с моделью — такие же, как между врачом и пациентом. Но в итоге художника со скандалом уволили.
Картина: Томас Икинс. «Распятие» (1880). Художественный музей Филадельфии.
@ArtGallery | #факт
👍31👎1
Если я не достигну славы, то хочу заслужить хотя бы дурную славу.
Отто Дикс. «Калеки войны» (1920).
@ArtGallery | #цитата
Отто Дикс. «Калеки войны» (1920).
@ArtGallery | #цитата
💔12👍2
«Рыболов»
Василий Перов, 1871
Третьяковская галерея, Москва
С 1850-х Василий Перов часто писал жанровые сцены. В них он поднимал социальные проблемы, освещал тяжёлую жизнь народа. Но к 1870-м он пришёл к мысли что и спокойный, безмятежный быт может быть красив.
На первой выставке передвижников он представил вместе со знаменитыми «Охотниками на привале» своего «Рыболова». Он сразу полюбился публике: узнаваемый и душевно написанный образ рыбака-добряка вызывал понимающие улыбки.
Центральный персонаж рыбачит явно не из нужды, а для удовольствия. Он хорошо одет, обут в приличные сапоги и обустроился с комфортом. У него есть сачок, несколько удочек и глиняная крынка с тряпицей для улова. На рыбалку он взял с собой мягкую сидушку — с которой вскочил в азарте, ожидая поклёвки.
Рыбак на заднем плане явно беднее. Для него ловля рыбы — либо пропитание, либо заработок. Но это история не о тяжёлых буднях простолюдинов, а о мирном соседстве разных сословий за общим любимым делом.
@ArtGallery | #разбор
Василий Перов, 1871
Третьяковская галерея, Москва
С 1850-х Василий Перов часто писал жанровые сцены. В них он поднимал социальные проблемы, освещал тяжёлую жизнь народа. Но к 1870-м он пришёл к мысли что и спокойный, безмятежный быт может быть красив.
На первой выставке передвижников он представил вместе со знаменитыми «Охотниками на привале» своего «Рыболова». Он сразу полюбился публике: узнаваемый и душевно написанный образ рыбака-добряка вызывал понимающие улыбки.
Центральный персонаж рыбачит явно не из нужды, а для удовольствия. Он хорошо одет, обут в приличные сапоги и обустроился с комфортом. У него есть сачок, несколько удочек и глиняная крынка с тряпицей для улова. На рыбалку он взял с собой мягкую сидушку — с которой вскочил в азарте, ожидая поклёвки.
Рыбак на заднем плане явно беднее. Для него ловля рыбы — либо пропитание, либо заработок. Но это история не о тяжёлых буднях простолюдинов, а о мирном соседстве разных сословий за общим любимым делом.
@ArtGallery | #разбор
👍32💔3
Автор этой картины «Клоун» (1913) Жорж Руо несколько лет судился с наследниками мецената, коллекционера и галериста Амбруаза Воллара. Те не хотели возвращать его картины, которые художник отдал Воллару на хранение.
В итоге в 1947-м он выиграл дело, получив 700 своих работ назад. И тут же в присутствии нотариуса сжёг 313 из них. Руо считал их недостаточно хорошими.
@ArtGallery | #факт
В итоге в 1947-м он выиграл дело, получив 700 своих работ назад. И тут же в присутствии нотариуса сжёг 313 из них. Руо считал их недостаточно хорошими.
@ArtGallery | #факт
💔13😢6👍4
Художник не интеллектуал, если, нарисовав обнаженную женщину, он дает нам идею о том, что она вот-вот снова оденется.
Одилон Редон. «Беатриче» (1897).
@ArtGallery | #цитата
Одилон Редон. «Беатриче» (1897).
@ArtGallery | #цитата
👍15💔4
💔8
«Автопортрет с женой»
Андрей Матвеев, 1729
Русский музей, Санкт-Петербург
В начале XVIII века император Пётр I основал при Санкт-Петербургской типографии рисовальную школу. Одним из первых художников-пенсионеров, которые по окончании этой школы поехали оттачивать умение за границу, стал Андрей Матвеев. В 1716-м его отправили в любимую страну царя — Голландию.
Вернулся Матвеев 11 лет спустя, уже после смерти Петра. Вскоре он стал сотрудником (а в 1731-м — главой) Живописной команды в Канцелярии от строений. Он расписывал дворцовые здания, писал портреты и обучал подмастерьев. Его систему преподавания позже применяла Академия художеств.
В числе работ Матвеева — первый в русской живописи автопортрет. На нём художник изобразил себя с женой, Ириной Антроповой.
Есть теория, что на картине принц Антон Ульрих и великая княжна Анна Леопольдовна: мол, для Антроповой девушка слишком зрелая. Но искусствоведы установили, что модель «состарили» при переписках картины позднее.
@ArtGallery | #разбор
Андрей Матвеев, 1729
Русский музей, Санкт-Петербург
В начале XVIII века император Пётр I основал при Санкт-Петербургской типографии рисовальную школу. Одним из первых художников-пенсионеров, которые по окончании этой школы поехали оттачивать умение за границу, стал Андрей Матвеев. В 1716-м его отправили в любимую страну царя — Голландию.
Вернулся Матвеев 11 лет спустя, уже после смерти Петра. Вскоре он стал сотрудником (а в 1731-м — главой) Живописной команды в Канцелярии от строений. Он расписывал дворцовые здания, писал портреты и обучал подмастерьев. Его систему преподавания позже применяла Академия художеств.
В числе работ Матвеева — первый в русской живописи автопортрет. На нём художник изобразил себя с женой, Ириной Антроповой.
Есть теория, что на картине принц Антон Ульрих и великая княжна Анна Леопольдовна: мол, для Антроповой девушка слишком зрелая. Но искусствоведы установили, что модель «состарили» при переписках картины позднее.
@ArtGallery | #разбор
👍19💔3😁1
«Зевающий подмастерье» (1869). Михай Либ Мункачи. Венгерская национальная галерея, Будапешт.
Всех пятидневщиков – с завершением рабочей недели!
@ArtGallery
Всех пятидневщиков – с завершением рабочей недели!
@ArtGallery
👍43💔5
Я продолжаю работать над обнаженной натурой до тех пор, пока мне не захочется ущипнуть холст.
Огюст Ренуар. «Летом. Цыганка» (1868).
@ArtGallery | #цитата
Огюст Ренуар. «Летом. Цыганка» (1868).
@ArtGallery | #цитата
👍50💔11😁5