Какую надпись мы скрыли на картине Рене Магритта «Вероломство образов» (1929)?
Anonymous Quiz
15%
«Вероломство образов»
45%
«Это не трубка»
17%
«Трубка Шерлока Холмса»
22%
«Выкури меня!»
😁10👍4
«Лес Фонтенбло. Утро»
Теодор Руссо, 1851
Собрание Уоллеса, Лондон
Французского художника Теодора Руссо можно считать одним из первых экоактивистов. Его стараниями появился один из первых официальных государственных заповедников в Европе — лес Фонтенбло.
Руссо не прижился в академической живописи. Для академистов того времени пейзаж был драматическим фоном для сюжета картины — для исторической или мифологической сцены. А Теодор любил лес и хотел писать исключительно его, безо всяких там героев и полководцев.
Он часто выезжал в деревушку Барбизон в лесу Фонтенбло. Со временем к нему присоединялись другие художники. Так образовалась барбизонская школа, из которой со временем вырос импрессионизм.
В середине XIX века лес стал страдать от индустриализации. И Руссо с собратьями обратились к Наполеону III с просьбой защитить старые дубы. Император согласился и взял часть леса под госохрану.
@ArtGallery | #разбор
Теодор Руссо, 1851
Собрание Уоллеса, Лондон
Французского художника Теодора Руссо можно считать одним из первых экоактивистов. Его стараниями появился один из первых официальных государственных заповедников в Европе — лес Фонтенбло.
Руссо не прижился в академической живописи. Для академистов того времени пейзаж был драматическим фоном для сюжета картины — для исторической или мифологической сцены. А Теодор любил лес и хотел писать исключительно его, безо всяких там героев и полководцев.
Он часто выезжал в деревушку Барбизон в лесу Фонтенбло. Со временем к нему присоединялись другие художники. Так образовалась барбизонская школа, из которой со временем вырос импрессионизм.
В середине XIX века лес стал страдать от индустриализации. И Руссо с собратьями обратились к Наполеону III с просьбой защитить старые дубы. Император согласился и взял часть леса под госохрану.
@ArtGallery | #разбор
👍68💔9
Лейденец Геррит Доу славился тщательной проработкой деталей. Однажды мастера похвалили за скрупулёзно прописанную метлу размером с ноготь. Художник же озабоченно ответил, что над этой метлой ему ещё три дня работать.
Одна заказчица жаловалась, что Доу целых пять дней потратил на написание лишь одной её правой руки. А ставка у него была 6 гульденов (около 3500 рублей) в час! Неудивительно, что при такой скорости и цене работы художник чаще писал жанровые сцены, чем заказные портреты.
Картина: «Старуха ест овсянку, сидя у окна рядом с прялкой» (XVII век).
@ArtGallery | #факт
Одна заказчица жаловалась, что Доу целых пять дней потратил на написание лишь одной её правой руки. А ставка у него была 6 гульденов (около 3500 рублей) в час! Неудивительно, что при такой скорости и цене работы художник чаще писал жанровые сцены, чем заказные портреты.
Картина: «Старуха ест овсянку, сидя у окна рядом с прялкой» (XVII век).
@ArtGallery | #факт
👍60😁5💔2
Я не употребляю наркотики: мои мечты и так достаточно пугают.
Мауриц Корнелис Эшер. Иллюстрация к книге «Ужасные приключения схоластики» (1931).
@ArtGallery | #цитата
Мауриц Корнелис Эшер. Иллюстрация к книге «Ужасные приключения схоластики» (1931).
@ArtGallery | #цитата
👍25😁7💔3😢1
Кто автор этого батального полотна?
Anonymous Quiz
11%
Константин Маковский
82%
Василий Верещагин
6%
Иван Айвазовский
👍19
«Агнец божий (Agnus Dei )»
Франсиско де Сурбаран, 1638
Музей Прадо, Мадрид
К натюрморту обычно относят всякие накрытые столы и пышные букеты. Однако сегодняшняя работа — тоже натюрморт. И здесь минимализм Сурбарана доходит до своего пика. Ничего лишнего, ничего отвлекающего от единственного объекта.
Но зато уж этот объект выписан максимально детально и реалистично. Шерсть местами свалялась, рога выглядят твёрдыми и рельефными, даже ресницы видны. Недаром же при виде картины один зритель воскликнул: «Этот ягнёнок стоит дороже, чем сто живых баранов!».
Ягнёнок на картине — жертвенный. Его ноги связаны крест-накрест, а сама поза напоминает позу молящегося на коленях. Христа в Новом Завете тоже называют Агнцем Божьим. А на одной из авторских копий этой картины над головой ягнёнка изображён тонкий золотистый нимб.
Кстати, этих копий известно не менее 5. Судя по тому, что Сурбаран несколько раз повторял этот сюжет, картина пользовалась большой популярностью.
@ArtGallery | #разбор
Франсиско де Сурбаран, 1638
Музей Прадо, Мадрид
К натюрморту обычно относят всякие накрытые столы и пышные букеты. Однако сегодняшняя работа — тоже натюрморт. И здесь минимализм Сурбарана доходит до своего пика. Ничего лишнего, ничего отвлекающего от единственного объекта.
Но зато уж этот объект выписан максимально детально и реалистично. Шерсть местами свалялась, рога выглядят твёрдыми и рельефными, даже ресницы видны. Недаром же при виде картины один зритель воскликнул: «Этот ягнёнок стоит дороже, чем сто живых баранов!».
Ягнёнок на картине — жертвенный. Его ноги связаны крест-накрест, а сама поза напоминает позу молящегося на коленях. Христа в Новом Завете тоже называют Агнцем Божьим. А на одной из авторских копий этой картины над головой ягнёнка изображён тонкий золотистый нимб.
Кстати, этих копий известно не менее 5. Судя по тому, что Сурбаран несколько раз повторял этот сюжет, картина пользовалась большой популярностью.
@ArtGallery | #разбор
1👍34😢11😁1
Семья автора этой картины «Влюблённые» (1959) Гелия Коржева уже больше века связана с искусством. Отец Гелия — ландшафтный архитектор, дочери — художница и витражистка.
Сам Коржев говорил: «Все члены моей семьи — художники, а все вместе мы составляем маленький союз, где есть почти все специальности: живописцы, скульпторы, монументалисты, прикладники, дизайнеры. Нет графиков, но растет маленький внук и есть надежда, что он заполнит этот пробел».
Не сложилось: внук художника Иван Коржев стал скульптором.
@ArtGallery | #факт
Сам Коржев говорил: «Все члены моей семьи — художники, а все вместе мы составляем маленький союз, где есть почти все специальности: живописцы, скульпторы, монументалисты, прикладники, дизайнеры. Нет графиков, но растет маленький внук и есть надежда, что он заполнит этот пробел».
Не сложилось: внук художника Иван Коржев стал скульптором.
@ArtGallery | #факт
👍34😁3
Камиль Коро был женат на живописи. Об этой истории любви он рассказывал так:
В тот вечер я сказал моему отцу, что мы с торговлей не сошлись характерами, и поэтому я развожусь! Так я стал художником.
У меня есть только одна цель, которой я буду следовать всю жизнь: писать пейзажи. Это твёрдое решение не позволяет мне связать себя серьёзными узами. Я имею в виду брак.
Камиль Коро. «Церковь в Марисселе» (1866).
@ArtGallery | #цитата
В тот вечер я сказал моему отцу, что мы с торговлей не сошлись характерами, и поэтому я развожусь! Так я стал художником.
У меня есть только одна цель, которой я буду следовать всю жизнь: писать пейзажи. Это твёрдое решение не позволяет мне связать себя серьёзными узами. Я имею в виду брак.
Камиль Коро. «Церковь в Марисселе» (1866).
@ArtGallery | #цитата
👍36😁1💔1
💔8
«Тайна и меланхолия улицы»
Джорджо де Кирико, 1914
Частная коллекция
Это одна из самых знаменитых работ де Кирико, его визитная карточка. Здесь видны все особенности его стиля начала XX века.
Холодная эстетика классической архитектуры в соединении с монотонным однообразным пейзажем создаёт ощущение тревоги и давящей пустоты. Тень в центре холста отбрасывает статуя, затаившаяся за правым зданием. Об этом сказал сам автор: по самой картине источник тени неясен.
В отличие от других картин де Кирико здесь появляется фигура девочки, лишь подчёркивающая безлюдность и мертвенность пейзажа. Некоторые критики считают, что эту девочку де Кирико «подсмотрел» у Жоржа Сёра.
Девочка играет в серсо, катит обруч через площадь. Она живая, её плавные линии будто бросают вызов строгим геометрическим прямым теней и стен. А с другой стороны её поджидает открытый фургон и та же зловещая тень статуи.
@ArtGallery | #разбор
Джорджо де Кирико, 1914
Частная коллекция
Это одна из самых знаменитых работ де Кирико, его визитная карточка. Здесь видны все особенности его стиля начала XX века.
Холодная эстетика классической архитектуры в соединении с монотонным однообразным пейзажем создаёт ощущение тревоги и давящей пустоты. Тень в центре холста отбрасывает статуя, затаившаяся за правым зданием. Об этом сказал сам автор: по самой картине источник тени неясен.
В отличие от других картин де Кирико здесь появляется фигура девочки, лишь подчёркивающая безлюдность и мертвенность пейзажа. Некоторые критики считают, что эту девочку де Кирико «подсмотрел» у Жоржа Сёра.
Девочка играет в серсо, катит обруч через площадь. Она живая, её плавные линии будто бросают вызов строгим геометрическим прямым теней и стен. А с другой стороны её поджидает открытый фургон и та же зловещая тень статуи.
@ArtGallery | #разбор
👍46😢1
Многие импрессионисты писали лодки в заливе. Но автор этой картины «Парусные шлюпки на Сене в Аржантее» (1892) Гюстав Кайботт был не только художником, но и инженером.
Оставив живопись, он построил у своего дома в Пти-Женвилье верфь. Там он создавал по собственным проектам лодки, которые пользовались уважением у французских яхтсменов за свои ТТХ.
@ArtGallery | #факт
Оставив живопись, он построил у своего дома в Пти-Женвилье верфь. Там он создавал по собственным проектам лодки, которые пользовались уважением у французских яхтсменов за свои ТТХ.
@ArtGallery | #факт
👍36
Мы постепенно приучаем сознание к тому, что только эффектные ситуации, супердействия могут называться подлинными, а вовсе не те прозаические дела, которые только действительно и могут уменьшать страх перед жизнью и ее реальными потрясениями. Нуждаясь в эффектах, мы устраняем из сознания сам интерес к простоте… Мы разучились удивляться каждому дню, поэтому снова и снова требуем все более острые блюда.
Юрий Норштейн. «Ежик на рыбе и мотыльки» (2012) (рисунок Франчески Ярбусовой).
@ArtGallery | #цитата
Юрий Норштейн. «Ежик на рыбе и мотыльки» (2012) (рисунок Франчески Ярбусовой).
@ArtGallery | #цитата
👍50💔2
👍10
«Автопортрет со скелетом»
Ловис Коринт, 1896
Галерея в доме Ленбаха, Мюнхен
В 1872 году Арнольд Бёклин представил свой «Автопортрет со Смертью, играющей на скрипке». Так он заново открыл миру средневековый сюжет «плясок Смерти». А закрыл его четверть века спустя Ловис Коринт. Сегодняшней работой.
Картина Бёклина мрачно-торжественна, вездесущая Безносая там полна мистической силы. А у Коринта смерть обычна и лишена пафоса. Скелет висит на крюке и служит анатомическим пособием для студентов-медиков. За окном — рядовой день в Мюнхене, солнышко светит, может и птички поют.
И себя автор тоже изобразил буднично, без прикрас и ретуши. Есть второй подбородок — его и напишем. Есть залысины — обозначим их без стеснения. Никакой загадочности и возвышенности, мы все — стареющая плоть на костях.
В подписи Коринт указал свой возраст на момент написания (38 лет) и год создания картины: a.d.1896. Вероятно, запись через a.d. (anno domini) — намёк на знаменитый автопортрет Дюрера.
@ArtGallery | #разбор
Ловис Коринт, 1896
Галерея в доме Ленбаха, Мюнхен
В 1872 году Арнольд Бёклин представил свой «Автопортрет со Смертью, играющей на скрипке». Так он заново открыл миру средневековый сюжет «плясок Смерти». А закрыл его четверть века спустя Ловис Коринт. Сегодняшней работой.
Картина Бёклина мрачно-торжественна, вездесущая Безносая там полна мистической силы. А у Коринта смерть обычна и лишена пафоса. Скелет висит на крюке и служит анатомическим пособием для студентов-медиков. За окном — рядовой день в Мюнхене, солнышко светит, может и птички поют.
И себя автор тоже изобразил буднично, без прикрас и ретуши. Есть второй подбородок — его и напишем. Есть залысины — обозначим их без стеснения. Никакой загадочности и возвышенности, мы все — стареющая плоть на костях.
В подписи Коринт указал свой возраст на момент написания (38 лет) и год создания картины: a.d.1896. Вероятно, запись через a.d. (anno domini) — намёк на знаменитый автопортрет Дюрера.
@ArtGallery | #разбор
👍38💔4😁1
«Звёздная ночь» Ван Гога вдохновлена Эйфелевой башней?
Об истоках одной из самых узнаваемых картин мира искусствоведы спорят десятилетиями. Профессор Саутгемптонского университета Джеймс Холл предложил ещё одну теорию.
По его словам, Ван Гог восхищался природой и идеализировал Древний Египет. А гигантскую металлическую башню Эйфеля расхваливали как технологическое чудо, более впечатляющее, чем египетские пирамиды. Холл считает, что пирамидальный кипарис, возносящийся над сельским пейзажем, был своеобразным ответом природы (в лице художника) на «Эйфелево чудище».
Открытие башни сопровождалось зрелищным вечерним шоу с фейерверками и электрическими огнями. Возможно, вихрящийся звёздный свет на картине вдохновлён пиротехническим представлением с этого открытия. Хотя нет однозначных свидетельств, что Ван Гог видел это шоу.
@ArtGallery | #факт
Об истоках одной из самых узнаваемых картин мира искусствоведы спорят десятилетиями. Профессор Саутгемптонского университета Джеймс Холл предложил ещё одну теорию.
По его словам, Ван Гог восхищался природой и идеализировал Древний Египет. А гигантскую металлическую башню Эйфеля расхваливали как технологическое чудо, более впечатляющее, чем египетские пирамиды. Холл считает, что пирамидальный кипарис, возносящийся над сельским пейзажем, был своеобразным ответом природы (в лице художника) на «Эйфелево чудище».
Открытие башни сопровождалось зрелищным вечерним шоу с фейерверками и электрическими огнями. Возможно, вихрящийся звёздный свет на картине вдохновлён пиротехническим представлением с этого открытия. Хотя нет однозначных свидетельств, что Ван Гог видел это шоу.
@ArtGallery | #факт
👍29👎3
Я стараюсь писать честно и быть достойным того, чтобы мои картины повесили в прихожей гостиной, где будут висеть Сезанн и Ренуар.
Гюстав Кайботт. «Балкон, бульвар Осман» (1880).
@ArtGallery | #цитата
Гюстав Кайботт. «Балкон, бульвар Осман» (1880).
@ArtGallery | #цитата
👍44