Художник Эмиль Нольде был членом организации, которая вошла в состав национал-социалистической партии. Поэтому когда нацисты пришли к власти в Германии, он считал, что теперь-то его талант получит признание.

Вместо этого картина Нольде «Распятие Христа» (1912) стала одним из центральных экспонатов печально известной выставки «дегенеративного искусства». А позже художнику и вовсе запретили писать.

@ArtGallery | #факт

Рыбаки знают, что море опасно, а бури ужасны, но они никогда не находят эти опасности достаточной причиной для того, чтобы оставаться на берегу.

Винсент Ван Гог. «Угольные баржи» (1888).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Пылающий июнь»
Фредерик Лейтон, 1895
Музей искусств Понсе

Сюжет одной из лучших картин викторианского художника Фредерика Лейтона по легенде появился почти случайно. Он увидел, как живописно спит натурщица — и решил запечатлеть эту позу.

На деле легенда вряд ли верна. Лейтон очень любил статую «Ночь» с надгробия Джулиано Медичи. Там аллегорическая женская фигура Ночи лежит в похожей позе. Скорее всего, именно статуей художник и вдохновлялся.

Эстетика картины близка к движению прерафаэлитов. Лейтон сам был академистом, но с представителями братства общался тесно.

Художников всегда интересовала тема сна, его связь с потусторонним миром. Сон очень похож на смерть, и считалось, что он приоткрывает завесу перед миром мёртвых. Не зря в детской вечерней молитве есть строки: «И если я умру во сне, прими, Господь, её [душу] к себе».

Вот и здесь, на вполне безмятежной картине, Лейтон разместил на балюстраде цветок ядовитого олеандра. Напоминание о близости смерти к спящим.

@ArtGallery | #разбор

Люди обсуждают мое творчество и притворяются, будто понимают, как будто необходимо понимать его, а не просто любить.

Клод Моне. «Садовая дорожка» (1901).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Бу-ух!» (Whaam!)
Рой Лихтенштейн, 1963
Галерея Тейт, Лондон

В поп-арте звёздным именем, помимо Энди Уорхола, является Рой Лихтенштейн. До него никому в голову не пришло бы поставить в одно предложение слова «комиксы» и «искусство». Это было ширпотребное развлечение для подростков.

По легенде, сын как-то показал Рою страницу из комикса с Микки-Маусом и сказал: «Спорим, ты не нарисуешь лучше?». Художник принял вызов. И его первой работой в этом стиле стала картина «Смотри, Микки».

Лихтенштейн не перерисовывал комикс, воруя работу другого художника. Он переосмысливал рисунок, менял композицию, смещал акценты, выводя из сюжета что-то более глобальное.

Сегодняшняя работа написана на основе сюжета о воздушном бое из журнала «All-American Men of War». Диптих показывает на одном листе атакующий истребитель, выпустивший ракету, а на другом — поражённую цель с характерным междометием Whaaaam! («Бу-у-у-ух!»).

@ArtGallery | #разбор

Живопись не смотрят. С ней живут. У тебя есть небольшая картина. Ты лишь изредка на нее смотришь и никогда не анализируешь. И она становится частью твоей жизни. Она действует как талисман. Музей — это только на худой конец. Возможно ли прийти в волнение перед картиной, когда вокруг тебя двадцать посетителей шепчут ерунду? Только если пойти очень рано утром — тогда есть шанс посмотреть как следует.

Огюст Ренуар. «На берегу моря (Алина Шариго)» (1883).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

〰️ Мы живем в эпоху самоучек. В 2023 году преуспевают те, для кого Ютуб — это умные подкасты, лекции об искусстве и документалки про Вселенную.

Лучшее вложение в самого себя — вспомнить, что в интернете есть не только порно и мемы. Например, с помощью «Лекториума».

📚 Внутри: лекции, курсы, образовательные подборки про русскую литературу XX века, изучение английского, каллиграфию, культуру.

Один вечер чтения «Лекториума» — это +100500 к кругозору и 10 новых тем для разговоров с друзьями под летние закаты.

🧠 Никогда не прекращайте учиться: @lektorium20

«Митинг детей» (1923). Алексей Комаров. Частная коллекция.

Такого будущего хотят либералы?
@ArtGallery