«Мулен Руж. Ла Гулю»
Анри де Тулуз-Лотрек, 1891
Художественный музей Индианаполиса

Плакаты конца XIX века часто были перегружены декоративными элементами. На ум сразу приходят витиеватые работы Мухи или детальная графика Бёрдслея. Но Тулуз-Лотрек пошёл иным путём.

Афишу ему заказал по дружбе совладелец «Мулен Руж» Шарль Зидлер. Это была первая работа художника в жанре плаката. На переднем плане Тулуз-Лотрек изобразил артистов кабаре: Ла Гулю («Ненасытную») и Валентина Бескостного. Они исполняют скандальный канкан.

Своё прозвище виноторговец Жюль Реноден получил из-за заболевания — синдрома Элерса-Данлоса. У таких больных суставы обладают аномальной гибкостью. Бескостный не работал в «Мулен Руж»: он приходил туда бесплатно и танцевал ради удовольствия.

Художник максимально упростил формы. Толпу посетителей он слил в единую чёрную кляксу с силуэтными формами. А юбка Ла Гулю — это просто незакрашенный участок белой бумаги, где пара росчерков обозначают складки ткани.

@ArtGallery | #разбор

Свою жизнь флорентиец Паоло Уччелло посвятил изучению перспективы. Эта художественная наука так его увлекла, что это вызвало критику знаменитого Джорджо Вазари.

В своих «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов» Вазари об Уччело писал: «слишком уж неистовыми занятиями он совершил насилие над природой». Писатель сетовал, что художник «загромоздил свой талант трудностями», а себя «обрёк на одиночество и одичание».

Да и вообще, излишнее увлечение перспективой с точки зрения Вазари сказывалось на качестве картин Уччелло. Мол, из-за этого его манера стала сухой, а работы перегружены мелкими деталями. Как можно видеть в «Сценах из жизни отшельников» (1460) Уччелло, эти обвинения были беспочвенны.

@ArtGallery | #факт

Вечный покой был когда-то нарушен и мир рассыпался на различия и теперь беснуется и идет вновь к миру безразличному.

Казимир Малевич. «Голова крестьянина» (1929).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Ли»
Ганс Рудольф Гигер, 1974
Музей Гигера, Грюйер

Швейцарца Ганса Гигера с детства преследовали кошмары. Но то, что может свести с ума обывателя, для художника может стать топливом для творчества. Поэтому Гигер подарил нам «Чужого».

В 1966-м он познакомился с юной актрисой Ли Тоблер. Яркая общительная Ли смотрелась довольно странно с угрюмым замкнутым Гансом. Но противоположности притягиваются.

При этом творчество партнёра не слишком впечатляло Ли. Сегодняшний портрет она пыталась уничтожить, считая, что Гигер написал её уродливой. Позже эта картина стала одной из самых известных у автора.

Финансово их первые годы вместе были не слишком радостны: оба были в начале карьеры, их никто не знал. Пара жила в сквотах в домах, назначенных под снос. Со временем Гигер стал завоёвывать репутацию и уверенность. А Ли уходила в депрессию на фоне наркозависимости.

В 1975-м она покончила с собой. Художника пытались обвинить в «доведении до самоубийства мрачными картинами».

@ArtGallery | #разбор

Художник Эмиль Нольде был членом организации, которая вошла в состав национал-социалистической партии. Поэтому когда нацисты пришли к власти в Германии, он считал, что теперь-то его талант получит признание.

Вместо этого картина Нольде «Распятие Христа» (1912) стала одним из центральных экспонатов печально известной выставки «дегенеративного искусства». А позже художнику и вовсе запретили писать.

@ArtGallery | #факт

Рыбаки знают, что море опасно, а бури ужасны, но они никогда не находят эти опасности достаточной причиной для того, чтобы оставаться на берегу.

Винсент Ван Гог. «Угольные баржи» (1888).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Пылающий июнь»
Фредерик Лейтон, 1895
Музей искусств Понсе

Сюжет одной из лучших картин викторианского художника Фредерика Лейтона по легенде появился почти случайно. Он увидел, как живописно спит натурщица — и решил запечатлеть эту позу.

На деле легенда вряд ли верна. Лейтон очень любил статую «Ночь» с надгробия Джулиано Медичи. Там аллегорическая женская фигура Ночи лежит в похожей позе. Скорее всего, именно статуей художник и вдохновлялся.

Эстетика картины близка к движению прерафаэлитов. Лейтон сам был академистом, но с представителями братства общался тесно.

Художников всегда интересовала тема сна, его связь с потусторонним миром. Сон очень похож на смерть, и считалось, что он приоткрывает завесу перед миром мёртвых. Не зря в детской вечерней молитве есть строки: «И если я умру во сне, прими, Господь, её [душу] к себе».

Вот и здесь, на вполне безмятежной картине, Лейтон разместил на балюстраде цветок ядовитого олеандра. Напоминание о близости смерти к спящим.

@ArtGallery | #разбор

Люди обсуждают мое творчество и притворяются, будто понимают, как будто необходимо понимать его, а не просто любить.

Клод Моне. «Садовая дорожка» (1901).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Бу-ух!» (Whaam!)
Рой Лихтенштейн, 1963
Галерея Тейт, Лондон

В поп-арте звёздным именем, помимо Энди Уорхола, является Рой Лихтенштейн. До него никому в голову не пришло бы поставить в одно предложение слова «комиксы» и «искусство». Это было ширпотребное развлечение для подростков.

По легенде, сын как-то показал Рою страницу из комикса с Микки-Маусом и сказал: «Спорим, ты не нарисуешь лучше?». Художник принял вызов. И его первой работой в этом стиле стала картина «Смотри, Микки».

Лихтенштейн не перерисовывал комикс, воруя работу другого художника. Он переосмысливал рисунок, менял композицию, смещал акценты, выводя из сюжета что-то более глобальное.

Сегодняшняя работа написана на основе сюжета о воздушном бое из журнала «All-American Men of War». Диптих показывает на одном листе атакующий истребитель, выпустивший ракету, а на другом — поражённую цель с характерным междометием Whaaaam! («Бу-у-у-ух!»).

@ArtGallery | #разбор

Живопись не смотрят. С ней живут. У тебя есть небольшая картина. Ты лишь изредка на нее смотришь и никогда не анализируешь. И она становится частью твоей жизни. Она действует как талисман. Музей — это только на худой конец. Возможно ли прийти в волнение перед картиной, когда вокруг тебя двадцать посетителей шепчут ерунду? Только если пойти очень рано утром — тогда есть шанс посмотреть как следует.

Огюст Ренуар. «На берегу моря (Алина Шариго)» (1883).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

〰️ Мы живем в эпоху самоучек. В 2023 году преуспевают те, для кого Ютуб — это умные подкасты, лекции об искусстве и документалки про Вселенную.

Лучшее вложение в самого себя — вспомнить, что в интернете есть не только порно и мемы. Например, с помощью «Лекториума».

📚 Внутри: лекции, курсы, образовательные подборки про русскую литературу XX века, изучение английского, каллиграфию, культуру.

Один вечер чтения «Лекториума» — это +100500 к кругозору и 10 новых тем для разговоров с друзьями под летние закаты.

🧠 Никогда не прекращайте учиться: @lektorium20

«Митинг детей» (1923). Алексей Комаров. Частная коллекция.

Такого будущего хотят либералы?
@ArtGallery