«Прибытие почты»
Рокуэлл Кент, 1941
Музей им. Пушкина, Москва

Сложно сказать, что больше гнало художника Рокуэлла Кента в самые отдалённые и малонаселённые края. То ли непоседливая, деятельная натура, то ли неуёмный сексуальный аппетит и связанные с ним последствия. Скорее всего, всё вместе.

В далёкую Гренландию Кент наведывался трижды. Его привлекала уединённость и первобытная дикость этих мест. А также достаточно свободные нравы местных жителей — эскимосов и промысловиков.

Сегодняшнюю картину художник начал в последний приезд, весной 1935-го. И это видно на самом полотне. Да, здесь нет подснежников или нежной первой зелени: в Гренландии вестник весны — письма. Зимой проливы закрыты для прохода, и почту привозят уже весной.

Кент не скрывал своих социалистических взглядов, и в эпоху политики Маккарти ему фактически разрушили карьеру. Картины у «комми» покупать не хотел никто. И художник подарил около 80 картин СССР. Так «Прибытие почты» оказалось в Пушкинском музее.

@ArtGallery | #разбор

Автора этой картины «Колизей» (1896) нидерландского художника Тадему при рождении назвали Лоуренс Альма. Но когда он переехал работать в Британию, его второе имя «приросло» к фамилии: он стал Лоуренсом Альма-Тадемой.

Есть мнение, что художник это сделал сам, с умыслом. Мол, тогда его фамилия в каталогах выставок будет красоваться наверху алфавитного списка.

@ArtGallery | #факт

Искусство — это цветок, а жизнь — это зеленый лист. Пусть каждый художник стремится сделать свой цветок прекрасным живым созданием. Чем-то, что убедит мир в том, что могут быть (и есть!) вещи более драгоценные, более прекрасные, более долговечные, чем сама жизнь.
Вы должны предлагать настоящие, живые, красиво окрашенные цветы. Цветы, которые растут из зеленого листа, но выше его. Цветы, которые не мертвы, не умирают, не искусственные — настоящие цветы, растущие из вашей собственной души. Даже не срезанные цветы — вы должны предложить цветы искусства, которое [живёт] в вас, символы всего благородного, и прекрасного, и вдохновляющего. Цветы, которые могут превратить бесцветный лист в устоявшуюся и продуманную вещь.

Чарльз Ренни Макинтош. «В сказочной стране» (1897).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Лошадь и поезд»
Алекс Колвилл, 1954
Художественная галерея, Гамильтон

Работы канадца Колвилла всегда насыщены тревожной атмосферой. Но обычно это нагнетание достигается за счёт композиции и цвета: сам сюжет безмятежен, на картине не происходит ничего опасного.

Сегодняшнее полотно конкретнее. Лошадь несётся навстречу поезду (или падает на рельсы перед ним). Вокруг — открытая степь, свернуть можно в любой момент. Но трагедия кажется неизбежной. Будто у неё нет другого пути, кроме этих рельс, как и у поезда.

Сюжет художник взял из стихотворения южноафриканца Роя Кэмпбелла: «Против полка я выдвигаю свой мозг. И темную лошадь – против бронепоезда». У поэта эти строки звучали героически, в духе романтизма. Но на холсте царит тревога.

Колвилл написал картину в 50-е годы. Тогда он вместе со всем миром, пережившим Вторую мировую, искал ответ на вопрос фатума и предопределения. Может ли человек изменить судьбу? Или в любой момент может вмешаться зло и изменить ход истории?

@ArtGallery | #разбор

Я покончил с девушками на скалах! Я рисовал их тринадцать лет и мог бы рисовать и продавать ещё тринадцать. В этом опасность коммерческой игры с искусством. Это соблазняет человека повторяться. Ужасно быть штампом [печатным прессом]. Сейчас я бросаю эту рутину, пока еще могу.

Максфилд Пэрриш. «Экстаз» (1929).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Мулен Руж. Ла Гулю»
Анри де Тулуз-Лотрек, 1891
Художественный музей Индианаполиса

Плакаты конца XIX века часто были перегружены декоративными элементами. На ум сразу приходят витиеватые работы Мухи или детальная графика Бёрдслея. Но Тулуз-Лотрек пошёл иным путём.

Афишу ему заказал по дружбе совладелец «Мулен Руж» Шарль Зидлер. Это была первая работа художника в жанре плаката. На переднем плане Тулуз-Лотрек изобразил артистов кабаре: Ла Гулю («Ненасытную») и Валентина Бескостного. Они исполняют скандальный канкан.

Своё прозвище виноторговец Жюль Реноден получил из-за заболевания — синдрома Элерса-Данлоса. У таких больных суставы обладают аномальной гибкостью. Бескостный не работал в «Мулен Руж»: он приходил туда бесплатно и танцевал ради удовольствия.

Художник максимально упростил формы. Толпу посетителей он слил в единую чёрную кляксу с силуэтными формами. А юбка Ла Гулю — это просто незакрашенный участок белой бумаги, где пара росчерков обозначают складки ткани.

@ArtGallery | #разбор

Свою жизнь флорентиец Паоло Уччелло посвятил изучению перспективы. Эта художественная наука так его увлекла, что это вызвало критику знаменитого Джорджо Вазари.

В своих «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов» Вазари об Уччело писал: «слишком уж неистовыми занятиями он совершил насилие над природой». Писатель сетовал, что художник «загромоздил свой талант трудностями», а себя «обрёк на одиночество и одичание».

Да и вообще, излишнее увлечение перспективой с точки зрения Вазари сказывалось на качестве картин Уччелло. Мол, из-за этого его манера стала сухой, а работы перегружены мелкими деталями. Как можно видеть в «Сценах из жизни отшельников» (1460) Уччелло, эти обвинения были беспочвенны.

@ArtGallery | #факт

Вечный покой был когда-то нарушен и мир рассыпался на различия и теперь беснуется и идет вновь к миру безразличному.

Казимир Малевич. «Голова крестьянина» (1929).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Ли»
Ганс Рудольф Гигер, 1974
Музей Гигера, Грюйер

Швейцарца Ганса Гигера с детства преследовали кошмары. Но то, что может свести с ума обывателя, для художника может стать топливом для творчества. Поэтому Гигер подарил нам «Чужого».

В 1966-м он познакомился с юной актрисой Ли Тоблер. Яркая общительная Ли смотрелась довольно странно с угрюмым замкнутым Гансом. Но противоположности притягиваются.

При этом творчество партнёра не слишком впечатляло Ли. Сегодняшний портрет она пыталась уничтожить, считая, что Гигер написал её уродливой. Позже эта картина стала одной из самых известных у автора.

Финансово их первые годы вместе были не слишком радостны: оба были в начале карьеры, их никто не знал. Пара жила в сквотах в домах, назначенных под снос. Со временем Гигер стал завоёвывать репутацию и уверенность. А Ли уходила в депрессию на фоне наркозависимости.

В 1975-м она покончила с собой. Художника пытались обвинить в «доведении до самоубийства мрачными картинами».

@ArtGallery | #разбор

Художник Эмиль Нольде был членом организации, которая вошла в состав национал-социалистической партии. Поэтому когда нацисты пришли к власти в Германии, он считал, что теперь-то его талант получит признание.

Вместо этого картина Нольде «Распятие Христа» (1912) стала одним из центральных экспонатов печально известной выставки «дегенеративного искусства». А позже художнику и вовсе запретили писать.

@ArtGallery | #факт

Рыбаки знают, что море опасно, а бури ужасны, но они никогда не находят эти опасности достаточной причиной для того, чтобы оставаться на берегу.

Винсент Ван Гог. «Угольные баржи» (1888).

@ArtGallery | #цитата