Картины поляка Павла Кучински вы наверняка видели. Сатирическими иллюстрациями он занимается с 2006-го года, сотрудничает с несколькими польскими изданиями.
Его карикатуры охотно тиражируют каналы и паблики с мемами, далеко не всегда утруждая себя указанием авторства. Впрочем, для карикатуристов это привычное дело. Меткая и едкая сатира Кучински понятна без слов, образ говорит сам за себя.
В сегодняшней подборке все картины, кроме первой, взяты со страницы Павла в Facebook за прошедший год. Некоторые из них обыгрывают его же более ранние работы.
@artsedu
Его карикатуры охотно тиражируют каналы и паблики с мемами, далеко не всегда утруждая себя указанием авторства. Впрочем, для карикатуристов это привычное дело. Меткая и едкая сатира Кучински понятна без слов, образ говорит сам за себя.
В сегодняшней подборке все картины, кроме первой, взяты со страницы Павла в Facebook за прошедший год. Некоторые из них обыгрывают его же более ранние работы.
@artsedu
👍18
«Монашеский завтрак»
Эдуард фон Грютцнер , 1885
Частная коллекция
Выходец из крестьянской семьи, Эдуард фон Грютцнер готовился к карьере священника. Но местный пастор заметил склонность мальчика к рисованию. При его участии Грютцнер учился в гимназии, а позже поступил в школу рисования в Мюнхене.
Но священники всё равно остались в его жизни — в живописи. Грютцнер писал колоритных монахов, часто с пивом или вином. Их солидная комплекция не вызывает отторжения, а создаёт благодушную, умиротворённую атмосферу.
В монастырях со Средневековья сохранялись традиции пивоварения и винокурения. И даже сегодня монастырский кагор и траппистское пиво считаются образцовыми сортами алкоголя.
В Вене одну из картин Грютцнера увидел молодой художник Адольф Гитлер. Узнав цену картины, он воскликнул про себя: «Господи, удастся ли мне добиться такого успеха в жизни, чтобы я смог купить себе Грютцнера!». Четверть века спустя у нацистского фюрера была коллекция из 30 картин этого художника.
@artsedu | #разбор
Эдуард фон Грютцнер , 1885
Частная коллекция
Выходец из крестьянской семьи, Эдуард фон Грютцнер готовился к карьере священника. Но местный пастор заметил склонность мальчика к рисованию. При его участии Грютцнер учился в гимназии, а позже поступил в школу рисования в Мюнхене.
Но священники всё равно остались в его жизни — в живописи. Грютцнер писал колоритных монахов, часто с пивом или вином. Их солидная комплекция не вызывает отторжения, а создаёт благодушную, умиротворённую атмосферу.
В монастырях со Средневековья сохранялись традиции пивоварения и винокурения. И даже сегодня монастырский кагор и траппистское пиво считаются образцовыми сортами алкоголя.
В Вене одну из картин Грютцнера увидел молодой художник Адольф Гитлер. Узнав цену картины, он воскликнул про себя: «Господи, удастся ли мне добиться такого успеха в жизни, чтобы я смог купить себе Грютцнера!». Четверть века спустя у нацистского фюрера была коллекция из 30 картин этого художника.
@artsedu | #разбор
1👍34💔2
Последняя крупная картина Эдуарда Мане «Бар в Фоли-Бержер» (1882) до сих пор оставляет пространство для толкований. Изображение в зеркале за спиной барменши не совпадает с видимыми объектами перед ним.
Например, на приведённом фрагменте бутылки на переднем плане стоят по другому, чем их отражения сзади. Это ошибка художника? Художественный приём, чтобы избежать повторения линий? Или глубокая мысль о непостоянстве реальности?
Кстати, именно на бутылке оставил свой автограф автор. На крайней левой, с розовым вином.
@artsedu | #факт
Например, на приведённом фрагменте бутылки на переднем плане стоят по другому, чем их отражения сзади. Это ошибка художника? Художественный приём, чтобы избежать повторения линий? Или глубокая мысль о непостоянстве реальности?
Кстати, именно на бутылке оставил свой автограф автор. На крайней левой, с розовым вином.
@artsedu | #факт
1👍27😁1💔1
👍12
«Триумф смерти»
Питер Брейгель Старший, 1563
Музей Прадо, Мадрид
Питер Брейгель любил масштабные многофигурные композиции. Но если его «Фламандские пословицы» и «Детские игры» были весёлыми панорамами, то сегодняшняя картина куда мрачнее. Художник написал её после кровопролитных походов испанцев, которым тогда принадлежали Нидерланды.
Пустой и мёртвый выжженный пейзаж. А на переднем плане — сцены смерти. Она возьмёт и короля (левый нижний угол), и рыцаря (внизу в центре), и монашку, и бюргера, и крестьянина. Она придёт и на пир, и на поле, и в любовное гнёздышко (правый нижний угол).
Эти сцены продолжают повторяющийся средневековый сюжет «плясок смерти». Но у Брейгеля это тотальная эсхатологическая картина. И в самом центре её — скелет-всадник с косой.
И его воинство мертвецов со щитами из крышек их гробов не оставляет шансов на спасение. Толпа пытается спрятаться от смерти в ковчеге с крестом. Но и этот ковчег написан скорее как мышеловка.
@artsedu | #разбор
Питер Брейгель Старший, 1563
Музей Прадо, Мадрид
Питер Брейгель любил масштабные многофигурные композиции. Но если его «Фламандские пословицы» и «Детские игры» были весёлыми панорамами, то сегодняшняя картина куда мрачнее. Художник написал её после кровопролитных походов испанцев, которым тогда принадлежали Нидерланды.
Пустой и мёртвый выжженный пейзаж. А на переднем плане — сцены смерти. Она возьмёт и короля (левый нижний угол), и рыцаря (внизу в центре), и монашку, и бюргера, и крестьянина. Она придёт и на пир, и на поле, и в любовное гнёздышко (правый нижний угол).
Эти сцены продолжают повторяющийся средневековый сюжет «плясок смерти». Но у Брейгеля это тотальная эсхатологическая картина. И в самом центре её — скелет-всадник с косой.
И его воинство мертвецов со щитами из крышек их гробов не оставляет шансов на спасение. Толпа пытается спрятаться от смерти в ковчеге с крестом. Но и этот ковчег написан скорее как мышеловка.
@artsedu | #разбор
👍16😢4
Это автопортрет (ок. 1508) Джорджоне, итальянского живописца эпохи Высокого Возрождения. В своём «Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Джорджо Вазари приводит красивую легенду о его смерти.
Вазари пишет, что возлюбленная Джорджоне в 1511-м заболела чумой. А от неё заразился и сам художник — добровольно, чтобы не разлучаться с любимой.
История романтичная, но маловероятная. Джорджоне действительно умер от чумы. Но по документам его не стало уже в 1510-м, когда его возлюбленная ещё была жива-здорова.
@artsedu | #факт
Вазари пишет, что возлюбленная Джорджоне в 1511-м заболела чумой. А от неё заразился и сам художник — добровольно, чтобы не разлучаться с любимой.
История романтичная, но маловероятная. Джорджоне действительно умер от чумы. Но по документам его не стало уже в 1510-м, когда его возлюбленная ещё была жива-здорова.
@artsedu | #факт
👍16💔3😢1
«Натюрморт с часами»
Виллем Клас Хеда, 1657
Частная коллекция
Нидерланды славятся своей школой натюрмортов. Там была разработана целая плеяда сюжетных подвидов: цветочные, охотничьи натюрморты, ванитасы… Ещё один подвид — тональный натюрморт.
Именно в такой манере писал Виллем Клас Хеда из Харлема. Здесь нет пышности и кричащей роскоши — хотя изображённая трапеза проходила явно не в крестьянском доме. Серебряная утварь, чаша с гравировкой, карманные часы…
Картина выдержана в мягких коричневатых тонах. Все объекты написаны с почти фотографической точностью, особое внимание художник уделил бликам на стекле и металле.
И при этом Хеда не просто запечатлевает стол с посудой. Подобрав освещение и цветовую гамму, он создаёт поэтичный образ застывшего времени. Это ощущение подчёркивается часами — символом быстротечности жизни.
@artsedu | #разбор
Виллем Клас Хеда, 1657
Частная коллекция
Нидерланды славятся своей школой натюрмортов. Там была разработана целая плеяда сюжетных подвидов: цветочные, охотничьи натюрморты, ванитасы… Ещё один подвид — тональный натюрморт.
Именно в такой манере писал Виллем Клас Хеда из Харлема. Здесь нет пышности и кричащей роскоши — хотя изображённая трапеза проходила явно не в крестьянском доме. Серебряная утварь, чаша с гравировкой, карманные часы…
Картина выдержана в мягких коричневатых тонах. Все объекты написаны с почти фотографической точностью, особое внимание художник уделил бликам на стекле и металле.
И при этом Хеда не просто запечатлевает стол с посудой. Подобрав освещение и цветовую гамму, он создаёт поэтичный образ застывшего времени. Это ощущение подчёркивается часами — символом быстротечности жизни.
@artsedu | #разбор
👍22😢1💔1
Торговец сахаром из Триеста Афентулис однажды обнаружил, что его бухгалтер Константинос Воланакис в рабочее время занят чёрт-те чем. Гроссбухи были изрисованы лодками, судами и портами.
Но вместо того, чтобы со скандалом уволить горе-бухгалтера, Афентулис отправил его учиться живописи в Мюнхенскую академию. И тем самым дал билет в жизнь одному из виднейших греческих маринистов XIX века.
Картина: «Корабли на рейде». Константинос Воланакис, 1895. Галерея-музей Александра Суцоса, Афины.
@artsedu | #факт
Но вместо того, чтобы со скандалом уволить горе-бухгалтера, Афентулис отправил его учиться живописи в Мюнхенскую академию. И тем самым дал билет в жизнь одному из виднейших греческих маринистов XIX века.
Картина: «Корабли на рейде». Константинос Воланакис, 1895. Галерея-музей Александра Суцоса, Афины.
@artsedu | #факт
👍33💔2
«Странствующий рыцарь (Автопортрет)»
Оскар Кокошка, 1915
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
Сам себя Оскар Кокошка сравнивал с романтическим рыцарем. Свою безумную любовь к Альме Малер он связывал с культом прекрасной дамы. А известную картину «Невеста ветра» художник изначально назвал «Тристан и Изольда».
Но Альма устала от одержимости Оскара. И отвергла его, вернувшегося с войны и из плена. Тогда и появилась эта картина.
Рыцарь повержен. Одной рукой он пытается схватиться хоть за что-то, вторую тянет к небесам. Над ним буквы ES. Критики читают их как сокращение от Eloi, Eloi, lama sabachthani — «Боже, Боже, почему ты оставил меня?». Последний крик распятого Христа добавляет отчаяния в и так душераздирающую сцену.
А справа возлежит равнодушный сфинкс. И знатоки Кокошки легко узнают лицо этого сфинкса — лицо Альмы Малер.
@artsedu | #разбор
Оскар Кокошка, 1915
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
Сам себя Оскар Кокошка сравнивал с романтическим рыцарем. Свою безумную любовь к Альме Малер он связывал с культом прекрасной дамы. А известную картину «Невеста ветра» художник изначально назвал «Тристан и Изольда».
Но Альма устала от одержимости Оскара. И отвергла его, вернувшегося с войны и из плена. Тогда и появилась эта картина.
Рыцарь повержен. Одной рукой он пытается схватиться хоть за что-то, вторую тянет к небесам. Над ним буквы ES. Критики читают их как сокращение от Eloi, Eloi, lama sabachthani — «Боже, Боже, почему ты оставил меня?». Последний крик распятого Христа добавляет отчаяния в и так душераздирающую сцену.
А справа возлежит равнодушный сфинкс. И знатоки Кокошки легко узнают лицо этого сфинкса — лицо Альмы Малер.
@artsedu | #разбор
💔15👍6😢2
Автор этого пейзажа «Улица в Берлине» (1920) — Иван Мясоедов, сын передвижника Григория Мясоедова.
Во время гражданской войны в России он выехал в Крым, оттуда добрался до Германии. В Берлине он зарабатывал фальшивомонетным промыслом: подделывал фунты и доллары. За что в итоге сел в немецкую тюрьму на 3 года.
@artsedu | #факт
Во время гражданской войны в России он выехал в Крым, оттуда добрался до Германии. В Берлине он зарабатывал фальшивомонетным промыслом: подделывал фунты и доллары. За что в итоге сел в немецкую тюрьму на 3 года.
@artsedu | #факт
😁17👍10😢1