@artsedu | #опрос

«Авраам приносит в жертву сына своего Исаака»
Антон Лосенко, 1765
Русский музей, Санкт-Петербург

Основоположник русской исторической живописи Антон Лосенко одним из первых выпускников АХИ поехал на стажировку за границу. В Париже он два года учился у Жозефа-Мари Вьена.

Итогом стажировки стала эта картина. Лосенко взял классический библейский сюжет. Господь повелел Аврааму принести себе в жертву его сына Исаака. Но когда богобоязненный отец уже занёс руку с кинжалом, ангел остановил его.

Сцена полна экспрессии и сильных эмоций. Неудивительно, что художники часто выбирают этот сюжет! И Лосенко здесь показал всё, чему научился. Позы динамичны, цвета выверены, композиция рассчитана.

Свет выделяет фигуру Исаака, приготовленного к закланию. Именно он — даже не ангел! — здесь самый чистый и светлый персонаж. Лицо отца ещё искажено болью: кажется, он не успел осознать, что страшный божий приказ отменяется.

@artsedu | #разбор

Я никогда не воспринимал Ротко. Я всегда считал, что в абстрактной живописи должны быть, по крайней мере, приятные цвета. Знаете, в галерее Тейт есть зал, посвященный ему. И если вы хотите провести остаток дня в депрессии, вам следует побывать там. Я думаю, это одни из самых тоскливых картин, когда-либо созданных.

Фрэнсис Бэкон. «Автопортрет с поврежденным глазом» (1964).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Смерть Нерона»
Василий Смирнов, 1888
Русский музей, Санкт-Петербург

Сегодняшнюю картину москвич Василий Смирнов написал в Италии, в своей пенсионерской поездке. Это был своеобразный отчёт о практике. За «Смерть Нерона» художник получил звание академика.

По Светонию, Нерон покончил с собой. Узнав, что сенат велел разыскать низложенного императора и мучительно казнить, он пронзил себе горло мечом со словами «Какой великий артист погибает!»

Тело императора пришли забрать его бывшая наложница Актея и две рабыни-кормилицы. У Смирнова они стоят на фоне кирпично-красной стены, в руках Актеи алое покрывало. Кстати, гармонично написать красное на красном — та ещё задачка для художника.

Смерть Нерона была бурной и громкой. Но сцена после неё, запечатлённая на картине Смирнова, полна тишины и спокойствия. Даже сухой лист на мраморных плитах двора не шелохнётся. Никто не льёт слёз, и стены не рушатся от того, что закончилась жизнь тирана.

@artsedu | #разбор

Автор этой картины «Ферма в Лезавен, Финистер» (1894) — ирландец Родерик О’Конор. Впрочем, больше половины жизни он провёл во Франции. И именно там он познакомился с писателем Сомерсетом Моэмом.

О’Конор сразу невзлюбил Моэма, в беседах они часто пикировались. Писатель даже вывел своего обидчика в двух своих книгах — в качестве неприятных персонажей.

Однако именно О’Конор познакомил Моэма с Гогеном. И из этого знакомства вырос роман «Луна и грош»: главного персонажа Моэм создал именно с Гогена.

@artsedu | #факт

Когда я вырос и обнаружил, что мир не такое уж приятное место, как я думал, я бессознательно решил, что, даже если это не идеальный мир, он должен быть раскрашен мною идеально в моих картинах, в которых не будет пьяных бродяг или злых матерей, наоборот — только добрые родители и счастливые дети.

Норман Роквелл. «Девочка с синяком под глазом» (1953).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Призраки»
Виктор Борисов-Мусатов, 1903
Третьяковская галерея, Москва

Знаменитый «Водоём» Борисов-Мусатов написал в Зубриловке — поместье Голицыных-Прозоровских в нынешней Пензенской области. Уже тогда имение долго пустовало, владельцы там практически не бывали.

Атмосфера старого дворянского гнезда, слегка заброшенного и утопающего в осенней серости, вдохновила художника на целый ряд произведений. Но именно «Призраки» подчёркивают, что это картина уходящей эпохи.

Как и в других случаях, сестра художника Елена позировала ему в работе. По её воспоминаниям, Борисов-Мусатов объяснял, что «с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома — «все уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин».

Кто здесь призраки? Асимметрично размещённые женщины в старинных платьях? Или странные белые фигуры на лестнице?

@artsedu | #разбор

Автор знаменитого «Крика» Эдвард Мунк был не только художником, но и фотографом. Именно он сделал одни из первых селфи в истории.

Многие фотоавтопортреты он делал с задержкой съёмки, на специальном штативе. Но есть у него и фотографии, сделанные привычным нам сегодня способом — держа фотоаппарат на вытянутой руке.

Сегодняшнее фото он сделал в палате психиатрической клиники доктора Якобсена в Копенгагене в 1908-м.

@artsedu | #факт

Я думаю, что мы несём ответственность за Вселенную. Но это не значит, что мы что-то решаем.

Рене Магритт. «Человек в котелке» (1964).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Дождевой зонт»
Мария Башкирцева, 1883
Русский музей, Санкт-Петербург

Муся Башкирцева (так Марию звали домашние) с детства знала, что её ждёт величие. В 15 лет, влюбившись в герцога Гамильтона, она мечтала покорить его сердце пением. Однако из-за туберкулёза девушка потеряла голос.

В 1877-м 19-летняя Мария поступает в частную школу живописи Жюлиана в Париже. Её ученическую работу выставляют в Салоне и отмечают золотой медалью.

Почувствовав приближение смерти (туберкулёз в XIX веке был практически приговором), Башкирцева решила издать свой дневник. Эту идею реализовала мать художницы — правда, с купюрами. Дневник стал популярен в России, а Марина Цветаева посвятила ей свой первый сборник.

Мария умерла в 25 лет. В последний год жизни она вела переписку с Ги де Мопассаном. Узнав о её смерти, он сказал: «Это была единственная Роза в моей жизни, чей путь я усыпал бы розами, зная, что он будет так ярок и так короток!»

@artsedu | #разбор

Я желаю недостижимого. Другие художники пишут мост, дом, лодку, и на этом всё. Они закончили. Я же хочу написать воздух, окружающий мост, дом, лодку, красоту воздуха, в котором существуют эти объекты, а это невозможно.

Клод Моне. «Парусник в Пти-Женвилье» (1874).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос