«Нюрнбергский процесс»
Лора Найт, 1946
Имперский военный музей, Лондон

Международный военный трибунал в Нюрнберге — первый в истории суд, который взялся судить высших государственных лиц другой страны и целые организации. На нём оценивались военные преступления нацистской Германии.

Суд проходил во Дворце юстиции в Нюрнберге. Журналисты со всего мира вели репортаж. Среди британских репортёров была художница Лора Найт. Сидя в специальной ложе над обвиняемыми она делала наброски углём. А потом по ним написала картину маслом.

Слева в два ряда сидят адвокаты. Справа от центральной оси — ложа подсудимых. От фигуры военного полицейского в белом шлеме посреди полотна вниз сидят нацисты: Геринг, Гесс, Риббентроп, Кейтель… Из 22 подсудимых 12 приговорят к смертной казни, 3 — к пожизненному заключению, четверо получат сроки от 10 до 20 лет.

Боковая и передняя стена зала убраны. И поэтому мы наглядно видим результат решений, за которые судят этих людей.

@artsedu | #разбор

Мне никогда не нравился Джексон Поллок. Хотя в США он, конечно, самый настоящий идол. Одна овца из Америки как-то спросила, какого я мнения о его картинах. Я сказал: «Как по мне, они напоминают старые шнурки». Боюсь, с тех пор меня в Америке не жалуют.

Фрэнсис Бэкон. «Фигура с мясом» (1954).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Бычья туша»
Хаим Сутин, 1924
Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало

20-летний Хаим Сутин из посёлка Смиловичи под Минском приехал в Париж, чтобы стать художником. С тех пор он покидал Францию лишь однажды: чтобы посмотреть в Амстердаме выставку работ Рембрандта.

Сутин был в восторге от «Туши быка» старого голландского мастера. И написал свою версию, как бы вступая с Рембрандтом в диалог.

Экспрессионист Сутин наполнил свою картину совсем другими эмоциями. У Рембрандта мы видим философское созерцание круговорота жизни: всё смертно, всё мимолётно. А у Сутина туша словно кричит — и при этом приковывает к себе внимание ярчайшим колоритом и эстетикой.

Сам художник сравнивал свою работу с картинами Гюстава Курбе. «Курбе умел передать атмосферу Парижа, рисуя женское тело, – я хочу показать Париж в бычьей туше».

@artsedu | #разбор

Почему я один? Почему женщины, бывшие в моей жизни, не принесли мне покоя и счастья? Быть может, потому, что даже лучшие из них —собственники. Им нужно всё или ничего. Я так не могу.

Исаак Левитан. «У омута» (1892)

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Астроном Коперник. Беседа с Богом»
Ян Матейко, 1872
Музей Ягеллонского университета, Краков

Поляк Ян Матейко был патриотом и активным деятелем национального возрождения раздробленной Польши. Он написал цикл картин по ключевым событиям и личностям родной истории.

К 400-летию со дня рождения Николая Коперника художник начал писать большое полотно, прославляющее астронома-каноника. Подзаголовок «Беседа с Богом» подчёркивает, что научное познание мира не равно богоборчеству.

Локация выдумана: у Коперника в церкви Фромборка не было отдельной башни для наблюдений за небом. Но модель гелиоцентрической системы Матейко взял из коперниковского трактата «О вращении небесных сфер».

Власти Кракова не приняли работу Матейко в программу официальных торжеств. К художнику обращались из Торуня, родины Коперника, но он предпочёл провести частную выставку в Кракове. Доходы с выставки он пожертвовал на благотворительность.

@artsedu | #разбор

В эмиграции Константин Коровин часами писал Париж. Его часто можно было увидеть с мольбертом на бульварах и улочках французской столицы. Сам художник вспоминает курьёзный случай.

Пишу и слышу, как за моей спиной один говорит другому по-русски:
– Удивительно эти французские художники владеют колоритом.
Я в ответ тоже по-русски:
– И русские не хуже.
Немая сцена.

Картина: «Париж. Сен-Дени» (1930-е). Ярославский художественный музей.

@artsedu | #факт

Сколько я ни занимался в школе Общества поощрения художеств, все впустую… Услышав в очередной раз: «Что за ягодицу вы нарисовали? А еще стипендиат!» — я ушел из школы навсегда.

Марк Шагал. «Воспоминание» (1914).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Авраам приносит в жертву сына своего Исаака»
Антон Лосенко, 1765
Русский музей, Санкт-Петербург

Основоположник русской исторической живописи Антон Лосенко одним из первых выпускников АХИ поехал на стажировку за границу. В Париже он два года учился у Жозефа-Мари Вьена.

Итогом стажировки стала эта картина. Лосенко взял классический библейский сюжет. Господь повелел Аврааму принести себе в жертву его сына Исаака. Но когда богобоязненный отец уже занёс руку с кинжалом, ангел остановил его.

Сцена полна экспрессии и сильных эмоций. Неудивительно, что художники часто выбирают этот сюжет! И Лосенко здесь показал всё, чему научился. Позы динамичны, цвета выверены, композиция рассчитана.

Свет выделяет фигуру Исаака, приготовленного к закланию. Именно он — даже не ангел! — здесь самый чистый и светлый персонаж. Лицо отца ещё искажено болью: кажется, он не успел осознать, что страшный божий приказ отменяется.

@artsedu | #разбор