Антон Пик умел найти путь к сердцу читателей. Он знал, что дети любят всякое движущееся — велосипеды, трамваи, поезда.
Поэтому в 1971-м он выпустил серию открыток с различными видами транспорта конца XIX века. Здесь и омнибус, и «конка», и паровой трамвай…
Кстати, в парке Эфтелинг, который помогал оформлять Пик, с 1968-го работает линия парового поезда. Длина кольца — около 3 км.
1. «Открытый экипаж»
2. «Многоместный экипаж» («Омнибус»)
3. «Велосипед»
4. «Конный трамвай»
5. «Паровой трамвай»
6. «Многоместный паровой трамвай»
7. «Паровоз, поезд»
@artsedu
Поэтому в 1971-м он выпустил серию открыток с различными видами транспорта конца XIX века. Здесь и омнибус, и «конка», и паровой трамвай…
Кстати, в парке Эфтелинг, который помогал оформлять Пик, с 1968-го работает линия парового поезда. Длина кольца — около 3 км.
1. «Открытый экипаж»
2. «Многоместный экипаж» («Омнибус»)
3. «Велосипед»
4. «Конный трамвай»
5. «Паровой трамвай»
6. «Многоместный паровой трамвай»
7. «Паровоз, поезд»
@artsedu
👍22😁1💔1
«Жёлтые дома: Шестой район»
Джерард Секото, 1942
Частная коллекция
Южноафриканскому художнику Джерарду Секото повезло родиться в семье священника и учителя. Он получил хорошее образование, в том числе научился рисованию.
В 1942-м он переехал из Йоханнесбурга в Кейптаун и поселился на краю Шестого района. «С другой стороны улицы начинался город, а я жил какраз напротив тюрьмы — отсюда и вдохновение», — вспоминал художник.
В те годы Шестой район был космополитичным и полным жизни. Здесь жили потомки освобождённых рабов, торговцы, ремесленники и множество иммигрантов-рабочих. Национальный состав был пёстрым: капские малайцы, народ коса, индийцы, африканеры.
Гуляя по району, Секото быстро набрасывал на клочках бумаги бытовые сценки. Позировать прохожих он не просил: если кто и соглашался, то позы выходили неестественными. Полноценно работал художник дома, подальше от любопытных зевак.
В 60-е режим апартеида разрушил район и принудительно выселил всё цветное население.
@artsedu | #разбор
Джерард Секото, 1942
Частная коллекция
Южноафриканскому художнику Джерарду Секото повезло родиться в семье священника и учителя. Он получил хорошее образование, в том числе научился рисованию.
В 1942-м он переехал из Йоханнесбурга в Кейптаун и поселился на краю Шестого района. «С другой стороны улицы начинался город, а я жил какраз напротив тюрьмы — отсюда и вдохновение», — вспоминал художник.
В те годы Шестой район был космополитичным и полным жизни. Здесь жили потомки освобождённых рабов, торговцы, ремесленники и множество иммигрантов-рабочих. Национальный состав был пёстрым: капские малайцы, народ коса, индийцы, африканеры.
Гуляя по району, Секото быстро набрасывал на клочках бумаги бытовые сценки. Позировать прохожих он не просил: если кто и соглашался, то позы выходили неестественными. Полноценно работал художник дома, подальше от любопытных зевак.
В 60-е режим апартеида разрушил район и принудительно выселил всё цветное население.
@artsedu | #разбор
👍9
Эту картину «Лагерь перед битвой при Курусо 18 сентября 1866» (1891) аргентинец Кандидо Лопес писал левой рукой.
Правую ему раздробило гранатой, и её пришлось ампутировать до локтя во время войны с Парагваем 1864–1870 гг.
Но художник не бросил живопись, а научился рисовать левой.
@artsedu | #факт
Правую ему раздробило гранатой, и её пришлось ампутировать до локтя во время войны с Парагваем 1864–1870 гг.
Но художник не бросил живопись, а научился рисовать левой.
@artsedu | #факт
👍25💔8😁1😢1
Кто написал этот пейзаж?
Anonymous Quiz
27%
Камиль Писарро
25%
Константин Коровин
48%
Пьер Огюст Ренуар
👍11
Весёлый колумбиец Фернандо Ботеро не только пародировал работы старых мастеров, но и писал их портреты. Разумеется, тоже в своём узнаваемом стиле.
Давайте представим, как бы выглядели знаменитые художники, если бы их на лето отправили к бабушке в деревню!
1. «Портрет Делакруа» (1998)
Частная коллекция
2. «Портрет Пикассо» (1999)
Частная коллекция
3. «Портрет художника Энгра» (1999)
Частная коллекция
4. «Портрет художника Курбе» (1998)
Частная коллекция
5. «Рубенс и его жена» (1965)
Частная коллекция
@artsedu
Давайте представим, как бы выглядели знаменитые художники, если бы их на лето отправили к бабушке в деревню!
1. «Портрет Делакруа» (1998)
Частная коллекция
2. «Портрет Пикассо» (1999)
Частная коллекция
3. «Портрет художника Энгра» (1999)
Частная коллекция
4. «Портрет художника Курбе» (1998)
Частная коллекция
5. «Рубенс и его жена» (1965)
Частная коллекция
@artsedu
😁16👍1💔1
«Один день Монголии»
Балдугийн Шарав, нач. XX века
Музей изобразительного искусства, Улан-батор
В монгольской традиции отчество ставится перед личным именем. Но художник Шарав был рождён вне брака, и вместо отчества ему дали имя деда по материнской линии — Балдугийн.
Его отцом был бродячий буддийский лама, поэтому Шарава в 10 лет отдали послушником в монастырь. Именно там он научился живописи. В 1889-м 20-летний Шарав покинул монастырь и пришёл в Ургу (нынешний Улан-Батор).
В будущей столице художник сделал себе имя, создавая буддийские иконы-танка и портреты высших духовных деятелей. Занимался и бытовым жанром.
На панно «Один день Монголии» художник в духе Босха десятками миниатюр описал быт монгольского общества. Свадьба и похороны, производство войлока и бодога (блюда из козьего мяса)...
В одной из сценок правитель Богдо-гэгэн увидел любовников и подкрадывающегося к ним мужа. Рассмеявшись, он назвал автора Марзан — шутник. Это прозвище стало ещё одним именем Шарава.
@artsedu | #разбор
Балдугийн Шарав, нач. XX века
Музей изобразительного искусства, Улан-батор
В монгольской традиции отчество ставится перед личным именем. Но художник Шарав был рождён вне брака, и вместо отчества ему дали имя деда по материнской линии — Балдугийн.
Его отцом был бродячий буддийский лама, поэтому Шарава в 10 лет отдали послушником в монастырь. Именно там он научился живописи. В 1889-м 20-летний Шарав покинул монастырь и пришёл в Ургу (нынешний Улан-Батор).
В будущей столице художник сделал себе имя, создавая буддийские иконы-танка и портреты высших духовных деятелей. Занимался и бытовым жанром.
На панно «Один день Монголии» художник в духе Босха десятками миниатюр описал быт монгольского общества. Свадьба и похороны, производство войлока и бодога (блюда из козьего мяса)...
В одной из сценок правитель Богдо-гэгэн увидел любовников и подкрадывающегося к ним мужа. Рассмеявшись, он назвал автора Марзан — шутник. Это прозвище стало ещё одним именем Шарава.
@artsedu | #разбор
😁12👍2💔1
Какой поэт изображён на этой картине Ильи Репина?
Anonymous Quiz
18%
Михаил Лермонтов
18%
Денис Давыдов
65%
Александр Пушкин
👍6💔2
«Спасение»
Джон Эверетт Милле, 1855
Галерея Виктории, Мельбурн
Однажды Милле увидел, как пожарный погиб на работе, пытаясь спасти людей из огня. Художник решил увековечить смелость спасателя. На его картине пожарный выносит из пламени троих детей и передаёт матери.
Незадолго до этого пожарные команды были частными структурами на содержании страховых компаний. И многие верили (безосновательно), что спасали они только застрахованные в их фирме здания и имущество. Для новой государственной пожарной службы приоритетом были жизни.
В работе Милле детально изучал эффекты света и цвета. Чёткая линия отсвета пламени делит белый рукав матери: в тени он сизо-синий, а на свету светло-розовый. Чтобы лучше понять, как изображать свет и дым, художник использовал цветное стекло и дым от сжигаемых досок.
По некоторым источникам, картину критиковали. Потому что замужняя женщина из среднего класса радостно протягивает руки к мужчине-рабочему — а её мужа рядом не видно.
@artsedu | #разбор
Джон Эверетт Милле, 1855
Галерея Виктории, Мельбурн
Однажды Милле увидел, как пожарный погиб на работе, пытаясь спасти людей из огня. Художник решил увековечить смелость спасателя. На его картине пожарный выносит из пламени троих детей и передаёт матери.
Незадолго до этого пожарные команды были частными структурами на содержании страховых компаний. И многие верили (безосновательно), что спасали они только застрахованные в их фирме здания и имущество. Для новой государственной пожарной службы приоритетом были жизни.
В работе Милле детально изучал эффекты света и цвета. Чёткая линия отсвета пламени делит белый рукав матери: в тени он сизо-синий, а на свету светло-розовый. Чтобы лучше понять, как изображать свет и дым, художник использовал цветное стекло и дым от сжигаемых досок.
По некоторым источникам, картину критиковали. Потому что замужняя женщина из среднего класса радостно протягивает руки к мужчине-рабочему — а её мужа рядом не видно.
@artsedu | #разбор
👍24💔10
Ограбление по-южноафрикански
11 ноября 2012-го в художественный музей Претории (ЮАР) вошли трое. Мужчина лет 60 представился учителем рисования, а двоих парней около 20 лет назвал своими учениками. Затем, угрожая пистолетом, они связали смотрительницу музея и вынесли пять картин южноафриканских художников на сумму примерно $1,3 миллиона (89,6 миллионов рублей).
Два дня спустя четыре из пяти картин нашлись на кладбище в прибрежном городе Порт-Элизабет (сейчас — Гебеха). Предположительно, их оставили для неизвестного, который должен был забрать украденное и вывезти из страны.
Картина Джерарда Секото «Уличная сцена» (1939) так и не была найдена. Её стоимость оценивают примерно в $800 тысяч (55 миллионов рублей).
@artsedu | #факт
11 ноября 2012-го в художественный музей Претории (ЮАР) вошли трое. Мужчина лет 60 представился учителем рисования, а двоих парней около 20 лет назвал своими учениками. Затем, угрожая пистолетом, они связали смотрительницу музея и вынесли пять картин южноафриканских художников на сумму примерно $1,3 миллиона (89,6 миллионов рублей).
Два дня спустя четыре из пяти картин нашлись на кладбище в прибрежном городе Порт-Элизабет (сейчас — Гебеха). Предположительно, их оставили для неизвестного, который должен был забрать украденное и вывезти из страны.
Картина Джерарда Секото «Уличная сцена» (1939) так и не была найдена. Её стоимость оценивают примерно в $800 тысяч (55 миллионов рублей).
@artsedu | #факт
👍10😢6💔2
«Визит царицы Савской к царю Соломону»
Лавиния Фонтана, 1599
Национальная галерея Ирландии, Дублин
Лавиния Фонтана была дочерью болонского художника Просперо Фонтаны и печатницы. Такое происхождение позволило ей и самой посвятить жизнь живописи: как мы знаем, у женщин в те годы карьерные перспективы были сильно ограничены.
Отец дал Лавинии художественное образование. Он же придумал маркетинговую стратегию: её первые работы продавались по очень скромной цене, привлекая больше новых заказчиков.
И Просперо же сосватал художницу за своего ученика Джанпаоло Дзаппи. Тот, вопреки традиции, не забрал жену в свой дом, а сам переехал в дом Фонтаны. Так она смогла продолжить свою работу художником.
Сегодняшняя работа — типична для стиля Фонтаны. Дорогие ткани и украшения прописаны едва ли не лучше, чем лица персонажей. Знатные дамы — заказчицы портретов эпохи Возрождения любили демонстрировать свой статус.
@artsedu | #разбор
Лавиния Фонтана, 1599
Национальная галерея Ирландии, Дублин
Лавиния Фонтана была дочерью болонского художника Просперо Фонтаны и печатницы. Такое происхождение позволило ей и самой посвятить жизнь живописи: как мы знаем, у женщин в те годы карьерные перспективы были сильно ограничены.
Отец дал Лавинии художественное образование. Он же придумал маркетинговую стратегию: её первые работы продавались по очень скромной цене, привлекая больше новых заказчиков.
И Просперо же сосватал художницу за своего ученика Джанпаоло Дзаппи. Тот, вопреки традиции, не забрал жену в свой дом, а сам переехал в дом Фонтаны. Так она смогла продолжить свою работу художником.
Сегодняшняя работа — типична для стиля Фонтаны. Дорогие ткани и украшения прописаны едва ли не лучше, чем лица персонажей. Знатные дамы — заказчицы портретов эпохи Возрождения любили демонстрировать свой статус.
@artsedu | #разбор
👍28😁2