«Париж. Дождливый день»
Гюстав Кайботт, 1877
Институт искусств, Чикаго

Гюстав Кайботт был другом Моне, Ренуара, Писарро и других художников. Он был весьма богат. И потому друзей поддерживал не только морально.

По словам Ренуара, «его [Кайботта] восторженные приобретения часто совпадали с самым критическим моментом. Скольким помогла выпутаться с платежами в конце месяца его щедрая прозорливость!»

Но он был не только меценатом, но и художником. Его интересовала жизнь как она есть, без искусственного драматизма академической живописи.

И хотя это роднит его с импрессионистами, от их творчества работы Кайботта отличает продуманность композиции. В сегодняшней картине он создаёт не мимолётное впечатление от сырой парижской улицы, а цельный, тщательно выстроенный образ.

По меткому выражению критика, Кайботт передал две вещи, характерные для Парижа: небо чаще всего серое, в моде неизменный черный. В нашем представлении эти характеристики больше подходят стереотипному Петербургу.

@artsedu | #разбор

Если вы слышите внутренний голос, который говорит вам: «Вы не сможете рисовать», рисуйте во что бы то ни стало, и этот голос однажды замолчит.

Винсент Ван Гог. «Ветка цветущего миндаля» (1888).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Гензель и Гретель» (иллюстрация)
Антон Пик, 1942
Музей Пика, Хаттем

Нидерландец Антон Пик с детства предпочитал бурной и тревожной реальности мир книг и фантазий. Возможно, именно поэтому его сказочные картины так полны деталями и жизнью.

Хотя первые работы Пика были акварельными пейзажами, славу он заслужил иллюстрациями и открытками. Первую книгу он проиллюстрировал в 27 лет, в дальнейшем часто писал иллюстрации к сказкам. А с 1940-го каждый год писал полные волшебства и атмосферы чуда картины для рождественских открыток и календарей.

Так Антон завоевал славу в родной стране. И неудивительно, что именно к нему обратился за помощью фотограф и режиссёр Питер Рейндерс. Вместе они создали Эфтелинг — предтечу Диснейленда и до сих пор один из крупнейших парков развлечений Европы.

Сегодняшнюю иллюстрацию к сказке братьев Гримм Пик написал в разгар Второй мировой. Показывая, что даже в самые тяжёлые военные времена есть место для красоты, сказки, доброты и искусства.

@artsedu | #разбор

Корней Чуковский вспоминал, что однажды Репин предложил поэту Велимиру Хлебникову написать его портрет.

Тот ответил: «Меня уже рисовал Давид Бурлюк. В виде треугольника».

Затем Велимир добавил: «Но вышло, кажется, не очень похоже».

Картина: Давид Бурлюк. «Портрет Велимира Хлебникова» (1913).

@artsedu | #факт

Моей целью в живописи всегда было как можно более точное воспроизведение моих самых сокровенных впечатлений от природы.

Эдвард Хоппер. «Холм с маяком» (1927).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Право господина»
Василий Поленов, 1874
Третьяковская галерея, Москва

Василий Поленов изучал одновременно и живопись, и юриспруденцию. Закончив университет и Академию, он в 1871-м отправился в шестилетнюю пенсионерскую поездку за границу.

Три года спустя другой пенсионер Академии, Илья Репин, пригласил его к себе в Нормандию. В этом краю Поленов под впечатлением от мрачных средневековых замков и своих университетских лекций по истории законов пишет картину «Право первой ночи».

Название было достаточно вызывающим. Как и сюжет о привилегии феодала на лишение невинности невест своих крепостных. Отец рекомендовал Поленову назвать картину как-то нейтральнее «Приезд институток», например.

В итоге пришли к компромиссному варианту «Право господина». В конце концов, у землевладельцев было много всяких прав, не только неприличные.

@artsedu | #разбор

Пытаясь доказать, что что-то является чем-то, ты теряешь это всецело.

Резо Габриадзе. «ЗАГС — могила любви» (1975).

@artsedu | #цитата