Тут картины показываем
«Натюрморт и улица» Мауриц Эшер, 1937 Национальная галерея искусства, Вашингтон Нидерландский график Мауриц Эшер прославился своими оптическими иллюзиями и изображением невозможного. Его работы считаются классикой имп-арта (impossible art — с английского…
На своих гравюрах Мауриц Эшер играет с пространством и создаёт то, что невозможно функционально повторить в реальности.
В кино и клипах лестницы Эшера появляются регулярно. От фильма «Лабиринт» с Дэвидом Боуи до «Гарри Поттера», «Доктора Стрэнджа» и нолановского «Начала».
Предлагаем немного поломать голову над сюрреалистическим «невозможным искусством» Эшера. Названия гравюр в разных источниках могут отличаться.
1. «Восхождение и нисхождение» (1960)
Фонд Эшера, Нидерланды
2. «Выпуклый и вогнутый» (1955)
Фонд Эшера, Нидерланды
3. «Жизнь в отражении» (1934)
Частная коллекция
4. «Мужчина с кубом» (1958)
Частная коллекция
5. «Дом с лестницами» (1951)
Частная коллекция
6. «Вверх и вниз» (1947)
Частная коллекция
@artsedu
В кино и клипах лестницы Эшера появляются регулярно. От фильма «Лабиринт» с Дэвидом Боуи до «Гарри Поттера», «Доктора Стрэнджа» и нолановского «Начала».
Предлагаем немного поломать голову над сюрреалистическим «невозможным искусством» Эшера. Названия гравюр в разных источниках могут отличаться.
1. «Восхождение и нисхождение» (1960)
Фонд Эшера, Нидерланды
2. «Выпуклый и вогнутый» (1955)
Фонд Эшера, Нидерланды
3. «Жизнь в отражении» (1934)
Частная коллекция
4. «Мужчина с кубом» (1958)
Частная коллекция
5. «Дом с лестницами» (1951)
Частная коллекция
6. «Вверх и вниз» (1947)
Частная коллекция
@artsedu
👍24💔1
«Париж. Дождливый день»
Гюстав Кайботт, 1877
Институт искусств, Чикаго
Гюстав Кайботт был другом Моне, Ренуара, Писарро и других художников. Он был весьма богат. И потому друзей поддерживал не только морально.
По словам Ренуара, «его [Кайботта] восторженные приобретения часто совпадали с самым критическим моментом. Скольким помогла выпутаться с платежами в конце месяца его щедрая прозорливость!»
Но он был не только меценатом, но и художником. Его интересовала жизнь как она есть, без искусственного драматизма академической живописи.
И хотя это роднит его с импрессионистами, от их творчества работы Кайботта отличает продуманность композиции. В сегодняшней картине он создаёт не мимолётное впечатление от сырой парижской улицы, а цельный, тщательно выстроенный образ.
По меткому выражению критика, Кайботт передал две вещи, характерные для Парижа: небо чаще всего серое, в моде неизменный черный. В нашем представлении эти характеристики больше подходят стереотипному Петербургу.
@artsedu | #разбор
Гюстав Кайботт, 1877
Институт искусств, Чикаго
Гюстав Кайботт был другом Моне, Ренуара, Писарро и других художников. Он был весьма богат. И потому друзей поддерживал не только морально.
По словам Ренуара, «его [Кайботта] восторженные приобретения часто совпадали с самым критическим моментом. Скольким помогла выпутаться с платежами в конце месяца его щедрая прозорливость!»
Но он был не только меценатом, но и художником. Его интересовала жизнь как она есть, без искусственного драматизма академической живописи.
И хотя это роднит его с импрессионистами, от их творчества работы Кайботта отличает продуманность композиции. В сегодняшней картине он создаёт не мимолётное впечатление от сырой парижской улицы, а цельный, тщательно выстроенный образ.
По меткому выражению критика, Кайботт передал две вещи, характерные для Парижа: небо чаще всего серое, в моде неизменный черный. В нашем представлении эти характеристики больше подходят стереотипному Петербургу.
@artsedu | #разбор
👍39💔2
Кто хозяин этого пса и автор картины?
Anonymous Quiz
40%
Илья Репин
44%
Валентин Серов
16%
Борис Кустодиев
👍11💔4
Волшебные картины Натальи Сюзевой (2022), медалистки Академии художеств и члена Союза художников России.
@artsedu
@artsedu
👍22💔2
«Гензель и Гретель» (иллюстрация)
Антон Пик, 1942
Музей Пика, Хаттем
Нидерландец Антон Пик с детства предпочитал бурной и тревожной реальности мир книг и фантазий. Возможно, именно поэтому его сказочные картины так полны деталями и жизнью.
Хотя первые работы Пика были акварельными пейзажами, славу он заслужил иллюстрациями и открытками. Первую книгу он проиллюстрировал в 27 лет, в дальнейшем часто писал иллюстрации к сказкам. А с 1940-го каждый год писал полные волшебства и атмосферы чуда картины для рождественских открыток и календарей.
Так Антон завоевал славу в родной стране. И неудивительно, что именно к нему обратился за помощью фотограф и режиссёр Питер Рейндерс. Вместе они создали Эфтелинг — предтечу Диснейленда и до сих пор один из крупнейших парков развлечений Европы.
Сегодняшнюю иллюстрацию к сказке братьев Гримм Пик написал в разгар Второй мировой. Показывая, что даже в самые тяжёлые военные времена есть место для красоты, сказки, доброты и искусства.
@artsedu | #разбор
Антон Пик, 1942
Музей Пика, Хаттем
Нидерландец Антон Пик с детства предпочитал бурной и тревожной реальности мир книг и фантазий. Возможно, именно поэтому его сказочные картины так полны деталями и жизнью.
Хотя первые работы Пика были акварельными пейзажами, славу он заслужил иллюстрациями и открытками. Первую книгу он проиллюстрировал в 27 лет, в дальнейшем часто писал иллюстрации к сказкам. А с 1940-го каждый год писал полные волшебства и атмосферы чуда картины для рождественских открыток и календарей.
Так Антон завоевал славу в родной стране. И неудивительно, что именно к нему обратился за помощью фотограф и режиссёр Питер Рейндерс. Вместе они создали Эфтелинг — предтечу Диснейленда и до сих пор один из крупнейших парков развлечений Европы.
Сегодняшнюю иллюстрацию к сказке братьев Гримм Пик написал в разгар Второй мировой. Показывая, что даже в самые тяжёлые военные времена есть место для красоты, сказки, доброты и искусства.
@artsedu | #разбор
👍21💔4😁1
Корней Чуковский вспоминал, что однажды Репин предложил поэту Велимиру Хлебникову написать его портрет.
Тот ответил: «Меня уже рисовал Давид Бурлюк. В виде треугольника».
Затем Велимир добавил: «Но вышло, кажется, не очень похоже».
Картина: Давид Бурлюк. «Портрет Велимира Хлебникова» (1913).
@artsedu | #факт
Тот ответил: «Меня уже рисовал Давид Бурлюк. В виде треугольника».
Затем Велимир добавил: «Но вышло, кажется, не очень похоже».
Картина: Давид Бурлюк. «Портрет Велимира Хлебникова» (1913).
@artsedu | #факт
👍18😁9