@artsedu | #факт
Человек на портрете (1886) авторства Ильи Репина — его друг и коллега Григорий Мясоедов.
Мясоедов позировал Репину для одного очень известного полотна. Сам натурщик с гордостью писал:
Илья взял [писать персонажа] с меня, потому что ни у кого не было такого зверского выражения лица, как у меня.
А для какой картины позировал Григорий?
Человек на портрете (1886) авторства Ильи Репина — его друг и коллега Григорий Мясоедов.
Мясоедов позировал Репину для одного очень известного полотна. Сам натурщик с гордостью писал:
Илья взял [писать персонажа] с меня, потому что ни у кого не было такого зверского выражения лица, как у меня.
А для какой картины позировал Григорий?
👍23💔7😁5
Какой повод был у голландского художника, чтобы написать картину? Никакого. И заметьте, ему и не нужен никакой повод. Мужик с красным от пьянства носом смотрит на вас залитыми глазами и смеется с открытым ртом, показывая зубы, подняв кувшин; если он хорошо нарисован, то картина имеет ценность.
Эжен Фромантен (из эссе «Старые мастера», 1876).
Картина: Адриан Браувер. «Пьяница» (1640).
@artsedu | #цитата
Эжен Фромантен (из эссе «Старые мастера», 1876).
Картина: Адриан Браувер. «Пьяница» (1640).
@artsedu | #цитата
👍20💔1
👍11💔3
Кошачьи картины Луиса Уэйна стали невероятно популярны в Британии, а позже — и в США. Их тиражировали на открытках, печатали в журналах и газетах, они иллюстрировали детские книги.
Коты Уэйна стали антропоморфными. Они надели одежду, занялись обычными человеческими делами. И при этом выглядели умилительно и вызывали улыбки.
1. «Холостяцкая вечеринка», 1890-е
Частная коллекция
2. «Жених и невеста», 1897
Частная коллекция
3. «Академия кошек», 1895
Бетлемский музей разума, Лондон
4. «Судебное разбирательство», 1899
Частная коллекция
5. «Дебютантка и ее первый сезон», 1902
Частная коллекция
В 2021-м о жизни Уэйна вышел биографический фильм. Его русское прокатное название — «Кошачьи миры Луиса Уэйна». Роль художника сыграл Бенедикт Камбербэтч.
@artsedu
Коты Уэйна стали антропоморфными. Они надели одежду, занялись обычными человеческими делами. И при этом выглядели умилительно и вызывали улыбки.
1. «Холостяцкая вечеринка», 1890-е
Частная коллекция
2. «Жених и невеста», 1897
Частная коллекция
3. «Академия кошек», 1895
Бетлемский музей разума, Лондон
4. «Судебное разбирательство», 1899
Частная коллекция
5. «Дебютантка и ее первый сезон», 1902
Частная коллекция
В 2021-м о жизни Уэйна вышел биографический фильм. Его русское прокатное название — «Кошачьи миры Луиса Уэйна». Роль художника сыграл Бенедикт Камбербэтч.
@artsedu
👍38
«Натюрморт и улица»
Мауриц Эшер, 1937
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Нидерландский график Мауриц Эшер прославился своими оптическими иллюзиями и изображением невозможного. Его работы считаются классикой имп-арта (impossible art — с английского «невозможное искусство») и оп-арта (optical art — оптическое искусство).
В своём путешествии по югу Европы Эшер посетил городок Савону в Лигурии. И одна из тамошних улочек вдохновила его на создание сегодняшней гравюры. Первой, написанной в таком стиле.
Мы словно смотрим на улицу из дома без стен. Плоскость стола, на котором лежат карты, спички и посуда, вытягивается на улицу и становится мостовой. По её краям в два ряда стоят дома, на которые опираются книги со стола.
В дальнейшем именно такие гравюры-загадки, сочетающие невозможное, стали визитной карточкой художника. За всю жизнь Эшер не создал ни одного живописного полотна. Но его графика принесла ему славу и узнаваемость наравне с известнейшими живописцами XX века.
@artsedu | #разбор
Мауриц Эшер, 1937
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Нидерландский график Мауриц Эшер прославился своими оптическими иллюзиями и изображением невозможного. Его работы считаются классикой имп-арта (impossible art — с английского «невозможное искусство») и оп-арта (optical art — оптическое искусство).
В своём путешествии по югу Европы Эшер посетил городок Савону в Лигурии. И одна из тамошних улочек вдохновила его на создание сегодняшней гравюры. Первой, написанной в таком стиле.
Мы словно смотрим на улицу из дома без стен. Плоскость стола, на котором лежат карты, спички и посуда, вытягивается на улицу и становится мостовой. По её краям в два ряда стоят дома, на которые опираются книги со стола.
В дальнейшем именно такие гравюры-загадки, сочетающие невозможное, стали визитной карточкой художника. За всю жизнь Эшер не создал ни одного живописного полотна. Но его графика принесла ему славу и узнаваемость наравне с известнейшими живописцами XX века.
@artsedu | #разбор
👍41💔2
Кто написал эти угловатые цветы на скалах?
Anonymous Quiz
16%
Пабло Пикассо
20%
Амедео Модильяни
64%
Михаил Врубель
👍9💔1
Тут картины показываем
Кошачьи картины Луиса Уэйна стали невероятно популярны в Британии, а позже — и в США. Их тиражировали на открытках, печатали в журналах и газетах, они иллюстрировали детские книги. Коты Уэйна стали антропоморфными. Они надели одежду, занялись обычными человеческими…
Эксцентричность Луиса Уэйна вылилась в тяжёлую психическую болезнь. Вероятно, наследственную: его младшая сестра в 30 лет тоже сошла с ума.
С 1924-го года художник содержался в психиатрических лечебницах — в том числе в знаменитом Бедламе. Он продолжал рисовать. В 1930-е психиатр Уолтер Маклей собрал ряд работ Уэйна этого периода.
1. «Кот-калейдоскоп»
Частная коллекция
2. «Кот-калейдоскоп II»
Бетлемский музей разума, Лондон
3. «Сицилийский кот-калейдоскоп»
Частная коллекция
4. «Кот-калейдоскоп IV»
Бетлемский музей разума, Лондон
5. «Кот-калейдоскоп V»
Бетлемский музей разума, Лондон
6. «Кот-калейдоскоп VI»
Бетлемский музей разума, Лондон
7. «Кот-калейдоскоп VII»
Бетлемский музей разума, Лондон
Коты Уэйна становились всё более фантасмагоричными. Их форма сплеталась с орнаментами, цвета стали психоделически яркими.
@artsedu
С 1924-го года художник содержался в психиатрических лечебницах — в том числе в знаменитом Бедламе. Он продолжал рисовать. В 1930-е психиатр Уолтер Маклей собрал ряд работ Уэйна этого периода.
1. «Кот-калейдоскоп»
Частная коллекция
2. «Кот-калейдоскоп II»
Бетлемский музей разума, Лондон
3. «Сицилийский кот-калейдоскоп»
Частная коллекция
4. «Кот-калейдоскоп IV»
Бетлемский музей разума, Лондон
5. «Кот-калейдоскоп V»
Бетлемский музей разума, Лондон
6. «Кот-калейдоскоп VI»
Бетлемский музей разума, Лондон
7. «Кот-калейдоскоп VII»
Бетлемский музей разума, Лондон
Коты Уэйна становились всё более фантасмагоричными. Их форма сплеталась с орнаментами, цвета стали психоделически яркими.
@artsedu
😢28👍13