@artsedu | #опрос

«Кот в саду»
Луис Уэйн, конец XIX века
Частная коллекция

Все знают, что сеть Интернет придумали, чтобы распространять умилительные фото котиков. Но у истоков этой любви стоял эксцентричный лондонский художник Луис Уэйн.

Когда Луису было 20, его отец умер и мать с пятью сёстрами остались на его попечении. Чтобы заработать, Уэйн стал фрилансером. Он рисовал иллюстрации с видами сельской жизни для нескольких журналов. Именно тогда он набил руку на изображении животных.

Три года спустя он женился на Эмили Ричардсон, гувернантке своих сестёр. Счастье их было недолгим: скоро Эмили заболела раком и через три года умерла.

Чтобы отвлечь и утешить жену, Льюис научил их чёрно-белого кота Питера разным трюкам. И его же он стал писать чаще других животных. На сегодняшней картине именно Питер.

Художник стал писать кошек, и англичане оценили это. Герберт Уэллс писал:

Английские коты, которые не выглядят и не живут, как коты Луиса Уэйна, стыдятся самих себя.

@artsedu | #разбор

В Петербурге стены говорят
@artsedu

@artsedu | #факт

Человек на портрете (1886) авторства Ильи Репина — его друг и коллега Григорий Мясоедов.

Мясоедов позировал Репину для одного очень известного полотна. Сам натурщик с гордостью писал:

Илья взял [писать персонажа] с меня, потому что ни у кого не было такого зверского выражения лица, как у меня.

А для какой картины позировал Григорий?

Какой повод был у голландского художника, чтобы написать картину? Никакого. И заметьте, ему и не нужен никакой повод. Мужик с красным от пьянства носом смотрит на вас залитыми глазами и смеется с открытым ртом, показывая зубы, подняв кувшин; если он хорошо нарисован, то картина имеет ценность.

Эжен Фромантен (из эссе «Старые мастера», 1876).

Картина: Адриан Браувер. «Пьяница» (1640).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Натюрморт и улица»
Мауриц Эшер, 1937
Национальная галерея искусства, Вашингтон

Нидерландский график Мауриц Эшер прославился своими оптическими иллюзиями и изображением невозможного. Его работы считаются классикой имп-арта (impossible art — с английского «невозможное искусство») и оп-арта (optical art — оптическое искусство).

В своём путешествии по югу Европы Эшер посетил городок Савону в Лигурии. И одна из тамошних улочек вдохновила его на создание сегодняшней гравюры. Первой, написанной в таком стиле.

Мы словно смотрим на улицу из дома без стен. Плоскость стола, на котором лежат карты, спички и посуда, вытягивается на улицу и становится мостовой. По её краям в два ряда стоят дома, на которые опираются книги со стола.

В дальнейшем именно такие гравюры-загадки, сочетающие невозможное, стали визитной карточкой художника. За всю жизнь Эшер не создал ни одного живописного полотна. Но его графика принесла ему славу и узнаваемость наравне с известнейшими живописцами XX века.

@artsedu | #разбор

Художники, вам лайфхак

В 1936-м Мауриц Эшер решил съездить в Южную Европу. Но с деньгами было туговато, потому он предложил судоходной компании «Адрия» бартер.

В обмен на бесплатный проезд он создал 9 гравюр судов компании и портов их захода.

Гравюра: «Марсель» (1936).

@artsedu | #факт

Пожертвовать любовью к истине, интеллектуальной честностью, верностью, законами и методами духа ради каких-либо иных интересов, будь то даже интересы отечества, есть предательство.

Герман Гессе. «Магнолия» (1928).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос