Живопись требует небольшой тайны, некоторой неопределённости, некоторой фантазии. Когда вы вкладываете совершенно ясное значение, людям становится скучно.

Эдгар Дега. «Танцовщицы на репетиции» (1877).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Лягушатник»
Клод Моне, 1869
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Кафе «Лягушатник» (по-французски La Grenouillère) на берегу Сены писал не только Ренуар. Это было богемное место, и там собирались многие художники, писатели, поэты и прочая творческая интеллигенция. Например, именно здесь происходит действие новеллы Мопассана «Жена Поля».

Примерно с того ракурса, что и Ренуар, написал одноимённую картину и другой импрессионист, Клод Моне. И на этом примере удобно проанализировать разницу между стилями этих художников.

У Ренуара в фокусе люди, светские беседы и платья. Моне же сосредотачивается на игре волн, на сочетании жёлтой листвы и голубых бликов на речной глади.

При этом он не прячет от нас неба. Оно создаёт перспективу, на фоне которой посетители кафе выглядят как стаффаж — фигуры, добавленные для оживления пейзажа.

Впрочем, при всей своей второстепенности, эти фигуры достаточно индивидуальны. Их костюмы позволяют различить их не только по полу, но и по социальному классу.

@artsedu | #разбор

Художник должен рисовать не только то, что он видит перед собой, но и то, что он видит в себе. Если же он ничего в себе не видит — стоит воздержаться и от рисования того, что перед ним.

Каспар Давид Фридрих. «Двое мужчин, созерцающих луну» (1830).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Кот в саду»
Луис Уэйн, конец XIX века
Частная коллекция

Все знают, что сеть Интернет придумали, чтобы распространять умилительные фото котиков. Но у истоков этой любви стоял эксцентричный лондонский художник Луис Уэйн.

Когда Луису было 20, его отец умер и мать с пятью сёстрами остались на его попечении. Чтобы заработать, Уэйн стал фрилансером. Он рисовал иллюстрации с видами сельской жизни для нескольких журналов. Именно тогда он набил руку на изображении животных.

Три года спустя он женился на Эмили Ричардсон, гувернантке своих сестёр. Счастье их было недолгим: скоро Эмили заболела раком и через три года умерла.

Чтобы отвлечь и утешить жену, Льюис научил их чёрно-белого кота Питера разным трюкам. И его же он стал писать чаще других животных. На сегодняшней картине именно Питер.

Художник стал писать кошек, и англичане оценили это. Герберт Уэллс писал:

Английские коты, которые не выглядят и не живут, как коты Луиса Уэйна, стыдятся самих себя.

@artsedu | #разбор

В Петербурге стены говорят
@artsedu

@artsedu | #факт

Человек на портрете (1886) авторства Ильи Репина — его друг и коллега Григорий Мясоедов.

Мясоедов позировал Репину для одного очень известного полотна. Сам натурщик с гордостью писал:

Илья взял [писать персонажа] с меня, потому что ни у кого не было такого зверского выражения лица, как у меня.

А для какой картины позировал Григорий?

Какой повод был у голландского художника, чтобы написать картину? Никакого. И заметьте, ему и не нужен никакой повод. Мужик с красным от пьянства носом смотрит на вас залитыми глазами и смеется с открытым ртом, показывая зубы, подняв кувшин; если он хорошо нарисован, то картина имеет ценность.

Эжен Фромантен (из эссе «Старые мастера», 1876).

Картина: Адриан Браувер. «Пьяница» (1640).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Натюрморт и улица»
Мауриц Эшер, 1937
Национальная галерея искусства, Вашингтон

Нидерландский график Мауриц Эшер прославился своими оптическими иллюзиями и изображением невозможного. Его работы считаются классикой имп-арта (impossible art — с английского «невозможное искусство») и оп-арта (optical art — оптическое искусство).

В своём путешествии по югу Европы Эшер посетил городок Савону в Лигурии. И одна из тамошних улочек вдохновила его на создание сегодняшней гравюры. Первой, написанной в таком стиле.

Мы словно смотрим на улицу из дома без стен. Плоскость стола, на котором лежат карты, спички и посуда, вытягивается на улицу и становится мостовой. По её краям в два ряда стоят дома, на которые опираются книги со стола.

В дальнейшем именно такие гравюры-загадки, сочетающие невозможное, стали визитной карточкой художника. За всю жизнь Эшер не создал ни одного живописного полотна. Но его графика принесла ему славу и узнаваемость наравне с известнейшими живописцами XX века.

@artsedu | #разбор

Художники, вам лайфхак

В 1936-м Мауриц Эшер решил съездить в Южную Европу. Но с деньгами было туговато, потому он предложил судоходной компании «Адрия» бартер.

В обмен на бесплатный проезд он создал 9 гравюр судов компании и портов их захода.

Гравюра: «Марсель» (1936).

@artsedu | #факт