This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Удаление старого лака с портрета XVII века. Под ним будто фотография. Поразительно.
@artsedu
@artsedu
1👍56💔2😁1
💔3👍2
«Лягушатник»
Клод Моне, 1869
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Кафе «Лягушатник» (по-французски La Grenouillère) на берегу Сены писал не только Ренуар. Это было богемное место, и там собирались многие художники, писатели, поэты и прочая творческая интеллигенция. Например, именно здесь происходит действие новеллы Мопассана «Жена Поля».
Примерно с того ракурса, что и Ренуар, написал одноимённую картину и другой импрессионист, Клод Моне. И на этом примере удобно проанализировать разницу между стилями этих художников.
У Ренуара в фокусе люди, светские беседы и платья. Моне же сосредотачивается на игре волн, на сочетании жёлтой листвы и голубых бликов на речной глади.
При этом он не прячет от нас неба. Оно создаёт перспективу, на фоне которой посетители кафе выглядят как стаффаж — фигуры, добавленные для оживления пейзажа.
Впрочем, при всей своей второстепенности, эти фигуры достаточно индивидуальны. Их костюмы позволяют различить их не только по полу, но и по социальному классу.
@artsedu | #разбор
Клод Моне, 1869
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Кафе «Лягушатник» (по-французски La Grenouillère) на берегу Сены писал не только Ренуар. Это было богемное место, и там собирались многие художники, писатели, поэты и прочая творческая интеллигенция. Например, именно здесь происходит действие новеллы Мопассана «Жена Поля».
Примерно с того ракурса, что и Ренуар, написал одноимённую картину и другой импрессионист, Клод Моне. И на этом примере удобно проанализировать разницу между стилями этих художников.
У Ренуара в фокусе люди, светские беседы и платья. Моне же сосредотачивается на игре волн, на сочетании жёлтой листвы и голубых бликов на речной глади.
При этом он не прячет от нас неба. Оно создаёт перспективу, на фоне которой посетители кафе выглядят как стаффаж — фигуры, добавленные для оживления пейзажа.
Впрочем, при всей своей второстепенности, эти фигуры достаточно индивидуальны. Их костюмы позволяют различить их не только по полу, но и по социальному классу.
@artsedu | #разбор
👍30💔1
«Кот в саду»
Луис Уэйн, конец XIX века
Частная коллекция
Все знают, что сеть Интернет придумали, чтобы распространять умилительные фото котиков. Но у истоков этой любви стоял эксцентричный лондонский художник Луис Уэйн.
Когда Луису было 20, его отец умер и мать с пятью сёстрами остались на его попечении. Чтобы заработать, Уэйн стал фрилансером. Он рисовал иллюстрации с видами сельской жизни для нескольких журналов. Именно тогда он набил руку на изображении животных.
Три года спустя он женился на Эмили Ричардсон, гувернантке своих сестёр. Счастье их было недолгим: скоро Эмили заболела раком и через три года умерла.
Чтобы отвлечь и утешить жену, Льюис научил их чёрно-белого кота Питера разным трюкам. И его же он стал писать чаще других животных. На сегодняшней картине именно Питер.
Художник стал писать кошек, и англичане оценили это. Герберт Уэллс писал:
Английские коты, которые не выглядят и не живут, как коты Луиса Уэйна, стыдятся самих себя.
@artsedu | #разбор
Луис Уэйн, конец XIX века
Частная коллекция
Все знают, что сеть Интернет придумали, чтобы распространять умилительные фото котиков. Но у истоков этой любви стоял эксцентричный лондонский художник Луис Уэйн.
Когда Луису было 20, его отец умер и мать с пятью сёстрами остались на его попечении. Чтобы заработать, Уэйн стал фрилансером. Он рисовал иллюстрации с видами сельской жизни для нескольких журналов. Именно тогда он набил руку на изображении животных.
Три года спустя он женился на Эмили Ричардсон, гувернантке своих сестёр. Счастье их было недолгим: скоро Эмили заболела раком и через три года умерла.
Чтобы отвлечь и утешить жену, Льюис научил их чёрно-белого кота Питера разным трюкам. И его же он стал писать чаще других животных. На сегодняшней картине именно Питер.
Художник стал писать кошек, и англичане оценили это. Герберт Уэллс писал:
Английские коты, которые не выглядят и не живут, как коты Луиса Уэйна, стыдятся самих себя.
@artsedu | #разбор
👍45💔9
@artsedu | #факт
Человек на портрете (1886) авторства Ильи Репина — его друг и коллега Григорий Мясоедов.
Мясоедов позировал Репину для одного очень известного полотна. Сам натурщик с гордостью писал:
Илья взял [писать персонажа] с меня, потому что ни у кого не было такого зверского выражения лица, как у меня.
А для какой картины позировал Григорий?
Человек на портрете (1886) авторства Ильи Репина — его друг и коллега Григорий Мясоедов.
Мясоедов позировал Репину для одного очень известного полотна. Сам натурщик с гордостью писал:
Илья взял [писать персонажа] с меня, потому что ни у кого не было такого зверского выражения лица, как у меня.
А для какой картины позировал Григорий?
👍23💔7😁5
Какой повод был у голландского художника, чтобы написать картину? Никакого. И заметьте, ему и не нужен никакой повод. Мужик с красным от пьянства носом смотрит на вас залитыми глазами и смеется с открытым ртом, показывая зубы, подняв кувшин; если он хорошо нарисован, то картина имеет ценность.
Эжен Фромантен (из эссе «Старые мастера», 1876).
Картина: Адриан Браувер. «Пьяница» (1640).
@artsedu | #цитата
Эжен Фромантен (из эссе «Старые мастера», 1876).
Картина: Адриан Браувер. «Пьяница» (1640).
@artsedu | #цитата
👍20💔1
👍11💔3
Кошачьи картины Луиса Уэйна стали невероятно популярны в Британии, а позже — и в США. Их тиражировали на открытках, печатали в журналах и газетах, они иллюстрировали детские книги.
Коты Уэйна стали антропоморфными. Они надели одежду, занялись обычными человеческими делами. И при этом выглядели умилительно и вызывали улыбки.
1. «Холостяцкая вечеринка», 1890-е
Частная коллекция
2. «Жених и невеста», 1897
Частная коллекция
3. «Академия кошек», 1895
Бетлемский музей разума, Лондон
4. «Судебное разбирательство», 1899
Частная коллекция
5. «Дебютантка и ее первый сезон», 1902
Частная коллекция
В 2021-м о жизни Уэйна вышел биографический фильм. Его русское прокатное название — «Кошачьи миры Луиса Уэйна». Роль художника сыграл Бенедикт Камбербэтч.
@artsedu
Коты Уэйна стали антропоморфными. Они надели одежду, занялись обычными человеческими делами. И при этом выглядели умилительно и вызывали улыбки.
1. «Холостяцкая вечеринка», 1890-е
Частная коллекция
2. «Жених и невеста», 1897
Частная коллекция
3. «Академия кошек», 1895
Бетлемский музей разума, Лондон
4. «Судебное разбирательство», 1899
Частная коллекция
5. «Дебютантка и ее первый сезон», 1902
Частная коллекция
В 2021-м о жизни Уэйна вышел биографический фильм. Его русское прокатное название — «Кошачьи миры Луиса Уэйна». Роль художника сыграл Бенедикт Камбербэтч.
@artsedu
👍38
«Натюрморт и улица»
Мауриц Эшер, 1937
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Нидерландский график Мауриц Эшер прославился своими оптическими иллюзиями и изображением невозможного. Его работы считаются классикой имп-арта (impossible art — с английского «невозможное искусство») и оп-арта (optical art — оптическое искусство).
В своём путешествии по югу Европы Эшер посетил городок Савону в Лигурии. И одна из тамошних улочек вдохновила его на создание сегодняшней гравюры. Первой, написанной в таком стиле.
Мы словно смотрим на улицу из дома без стен. Плоскость стола, на котором лежат карты, спички и посуда, вытягивается на улицу и становится мостовой. По её краям в два ряда стоят дома, на которые опираются книги со стола.
В дальнейшем именно такие гравюры-загадки, сочетающие невозможное, стали визитной карточкой художника. За всю жизнь Эшер не создал ни одного живописного полотна. Но его графика принесла ему славу и узнаваемость наравне с известнейшими живописцами XX века.
@artsedu | #разбор
Мауриц Эшер, 1937
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Нидерландский график Мауриц Эшер прославился своими оптическими иллюзиями и изображением невозможного. Его работы считаются классикой имп-арта (impossible art — с английского «невозможное искусство») и оп-арта (optical art — оптическое искусство).
В своём путешествии по югу Европы Эшер посетил городок Савону в Лигурии. И одна из тамошних улочек вдохновила его на создание сегодняшней гравюры. Первой, написанной в таком стиле.
Мы словно смотрим на улицу из дома без стен. Плоскость стола, на котором лежат карты, спички и посуда, вытягивается на улицу и становится мостовой. По её краям в два ряда стоят дома, на которые опираются книги со стола.
В дальнейшем именно такие гравюры-загадки, сочетающие невозможное, стали визитной карточкой художника. За всю жизнь Эшер не создал ни одного живописного полотна. Но его графика принесла ему славу и узнаваемость наравне с известнейшими живописцами XX века.
@artsedu | #разбор
👍41💔2