«Италия и Германия»
Фридрих Овербек, 1828
Новая пинакотека, Мюнхен

В начале XIX века все германские государства были завоёваны Наполеоном. И среди немецкой интеллектуальной элиты развился интерес к прошлому. Ведь настоящее было тяжёлым и унизительным.

Несколько художников из Венской академии решили вернуться к корням, к расцвету живописи эпох Средневековья и Возрождения. И вернулись они радикально: художники переехали в пустовавший монастырь под Римом и поселились там общиной.

Свою группу они назвали «Гильдия святого Луки». Но в истории они остались как назарейцы — вероятно, из-за образа жизни, схожего с монашеским (в честь Назарета или праведников-назореев).

Картина одного из основателей движения Фридриха Овербека «Италия и Германия» воплощает идеалы назарейцев. Это попытка объединить культуру двух эпох и стран.

Слева — Италия в ренессансной одежде и с идиллическим итальянским пейзажем за спиной. Справа же — Германия. В её костюме и фоне доминирует средневековая готика.

@artsedu | #разбор

Комплименты мне не нужны, мне нужны советы знающего человека.

Фрида Кало. «Воспоминание» (1937).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Поклонение волхвов»
Джотто ди Бондоне, 1306
Капелла дель Арена, Падуя

Небольшая церковь Святой Марии Милосердной в Падуе была построена на деньги купца Энрико Скровеньи на землях «Арена ди Падова». Поэтому она известна как капелла дель Арена или капелла Скровеньи. И знаменита она фресками Джотто.

Сюжет о поклонении волхвов открывает цикл фресок о Спасителе. Мудрец целует ножку младенца Христа — повторяя литургическую практику, когда священник целует ступню епископа.

Над вертепом Джотто изобразил Вифлеемскую звезду. Моделью для неё послужила комета Галлея, которую художник мог видеть при её прохождении в 1301-м.

Эта фреска не похожа на пышную картину Веронезе. Но верблюды на обеих картинах выглядят одинаково смешно.

Волхвы и святое семейство у Джотто одеты традиционно, по-библейски. Но погонщик носит типичную итальянскую средневековую одежду. И сцена с ним приближает действие к реальности. Ангелы настолько же настоящие, как простой погонщик с живым эмоциональным лицом.

@artsedu | #разбор

Удаление старого лака с портрета XVII века. Под ним будто фотография. Поразительно.
@artsedu

Живопись требует небольшой тайны, некоторой неопределённости, некоторой фантазии. Когда вы вкладываете совершенно ясное значение, людям становится скучно.

Эдгар Дега. «Танцовщицы на репетиции» (1877).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Лягушатник»
Клод Моне, 1869
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Кафе «Лягушатник» (по-французски La Grenouillère) на берегу Сены писал не только Ренуар. Это было богемное место, и там собирались многие художники, писатели, поэты и прочая творческая интеллигенция. Например, именно здесь происходит действие новеллы Мопассана «Жена Поля».

Примерно с того ракурса, что и Ренуар, написал одноимённую картину и другой импрессионист, Клод Моне. И на этом примере удобно проанализировать разницу между стилями этих художников.

У Ренуара в фокусе люди, светские беседы и платья. Моне же сосредотачивается на игре волн, на сочетании жёлтой листвы и голубых бликов на речной глади.

При этом он не прячет от нас неба. Оно создаёт перспективу, на фоне которой посетители кафе выглядят как стаффаж — фигуры, добавленные для оживления пейзажа.

Впрочем, при всей своей второстепенности, эти фигуры достаточно индивидуальны. Их костюмы позволяют различить их не только по полу, но и по социальному классу.

@artsedu | #разбор

Художник должен рисовать не только то, что он видит перед собой, но и то, что он видит в себе. Если же он ничего в себе не видит — стоит воздержаться и от рисования того, что перед ним.

Каспар Давид Фридрих. «Двое мужчин, созерцающих луну» (1830).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Кот в саду»
Луис Уэйн, конец XIX века
Частная коллекция

Все знают, что сеть Интернет придумали, чтобы распространять умилительные фото котиков. Но у истоков этой любви стоял эксцентричный лондонский художник Луис Уэйн.

Когда Луису было 20, его отец умер и мать с пятью сёстрами остались на его попечении. Чтобы заработать, Уэйн стал фрилансером. Он рисовал иллюстрации с видами сельской жизни для нескольких журналов. Именно тогда он набил руку на изображении животных.

Три года спустя он женился на Эмили Ричардсон, гувернантке своих сестёр. Счастье их было недолгим: скоро Эмили заболела раком и через три года умерла.

Чтобы отвлечь и утешить жену, Льюис научил их чёрно-белого кота Питера разным трюкам. И его же он стал писать чаще других животных. На сегодняшней картине именно Питер.

Художник стал писать кошек, и англичане оценили это. Герберт Уэллс писал:

Английские коты, которые не выглядят и не живут, как коты Луиса Уэйна, стыдятся самих себя.

@artsedu | #разбор

В Петербурге стены говорят
@artsedu

@artsedu | #факт

Человек на портрете (1886) авторства Ильи Репина — его друг и коллега Григорий Мясоедов.

Мясоедов позировал Репину для одного очень известного полотна. Сам натурщик с гордостью писал:

Илья взял [писать персонажа] с меня, потому что ни у кого не было такого зверского выражения лица, как у меня.

А для какой картины позировал Григорий?

Какой повод был у голландского художника, чтобы написать картину? Никакого. И заметьте, ему и не нужен никакой повод. Мужик с красным от пьянства носом смотрит на вас залитыми глазами и смеется с открытым ртом, показывая зубы, подняв кувшин; если он хорошо нарисован, то картина имеет ценность.

Эжен Фромантен (из эссе «Старые мастера», 1876).

Картина: Адриан Браувер. «Пьяница» (1640).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос