«Уотсон и акула»
Джон Синглтон Копли, 1778
Национальная галерея искусства, Вашингтон
В 1749-м 14-летний сирота Брук Уотсон купался в гавани Гаваны. На него напала акула. С двух укусов рыбина откусила парню ступню и повредила ногу в целом.
К счастью, команда торгового судна, на котором служил Уотсон, оказалась в лодке неподалёку. Парня отбили у хищницы. И хотя ногу до колена пришлось ампутировать, Брук прожил долгую и вполне счастливую жизнь
История его гаванского купания стала первым полноценно задокументированным случаем спасения от акулы. А почти 30 лет спустя её ещё и увековечили в живописи.
Когда художник Джон Копли переехал в Лондон, он подружился с Уотсоном. Тот рассказал ему об акуле, и художник решил написать картину на этот сюжет.
И хотя портреты Копли писал в стиле классицизма, история спасения Брука Уотсона была будто создана для романтического полотна. Схватка человека со стихией, с грозной силой природы — схватка, из которой он выходит победителем. Героем.
@artsedu | #разбор
Джон Синглтон Копли, 1778
Национальная галерея искусства, Вашингтон
В 1749-м 14-летний сирота Брук Уотсон купался в гавани Гаваны. На него напала акула. С двух укусов рыбина откусила парню ступню и повредила ногу в целом.
К счастью, команда торгового судна, на котором служил Уотсон, оказалась в лодке неподалёку. Парня отбили у хищницы. И хотя ногу до колена пришлось ампутировать, Брук прожил долгую и вполне счастливую жизнь
История его гаванского купания стала первым полноценно задокументированным случаем спасения от акулы. А почти 30 лет спустя её ещё и увековечили в живописи.
Когда художник Джон Копли переехал в Лондон, он подружился с Уотсоном. Тот рассказал ему об акуле, и художник решил написать картину на этот сюжет.
И хотя портреты Копли писал в стиле классицизма, история спасения Брука Уотсона была будто создана для романтического полотна. Схватка человека со стихией, с грозной силой природы — схватка, из которой он выходит победителем. Героем.
@artsedu | #разбор
👍18
👍11
«Италия и Германия»
Фридрих Овербек, 1828
Новая пинакотека, Мюнхен
В начале XIX века все германские государства были завоёваны Наполеоном. И среди немецкой интеллектуальной элиты развился интерес к прошлому. Ведь настоящее было тяжёлым и унизительным.
Несколько художников из Венской академии решили вернуться к корням, к расцвету живописи эпох Средневековья и Возрождения. И вернулись они радикально: художники переехали в пустовавший монастырь под Римом и поселились там общиной.
Свою группу они назвали «Гильдия святого Луки». Но в истории они остались как назарейцы — вероятно, из-за образа жизни, схожего с монашеским (в честь Назарета или праведников-назореев).
Картина одного из основателей движения Фридриха Овербека «Италия и Германия» воплощает идеалы назарейцев. Это попытка объединить культуру двух эпох и стран.
Слева — Италия в ренессансной одежде и с идиллическим итальянским пейзажем за спиной. Справа же — Германия. В её костюме и фоне доминирует средневековая готика.
@artsedu | #разбор
Фридрих Овербек, 1828
Новая пинакотека, Мюнхен
В начале XIX века все германские государства были завоёваны Наполеоном. И среди немецкой интеллектуальной элиты развился интерес к прошлому. Ведь настоящее было тяжёлым и унизительным.
Несколько художников из Венской академии решили вернуться к корням, к расцвету живописи эпох Средневековья и Возрождения. И вернулись они радикально: художники переехали в пустовавший монастырь под Римом и поселились там общиной.
Свою группу они назвали «Гильдия святого Луки». Но в истории они остались как назарейцы — вероятно, из-за образа жизни, схожего с монашеским (в честь Назарета или праведников-назореев).
Картина одного из основателей движения Фридриха Овербека «Италия и Германия» воплощает идеалы назарейцев. Это попытка объединить культуру двух эпох и стран.
Слева — Италия в ренессансной одежде и с идиллическим итальянским пейзажем за спиной. Справа же — Германия. В её костюме и фоне доминирует средневековая готика.
@artsedu | #разбор
👍17
👍10
«Поклонение волхвов»
Джотто ди Бондоне, 1306
Капелла дель Арена, Падуя
Небольшая церковь Святой Марии Милосердной в Падуе была построена на деньги купца Энрико Скровеньи на землях «Арена ди Падова». Поэтому она известна как капелла дель Арена или капелла Скровеньи. И знаменита она фресками Джотто.
Сюжет о поклонении волхвов открывает цикл фресок о Спасителе. Мудрец целует ножку младенца Христа — повторяя литургическую практику, когда священник целует ступню епископа.
Над вертепом Джотто изобразил Вифлеемскую звезду. Моделью для неё послужила комета Галлея, которую художник мог видеть при её прохождении в 1301-м.
Эта фреска не похожа на пышную картину Веронезе. Но верблюды на обеих картинах выглядят одинаково смешно.
Волхвы и святое семейство у Джотто одеты традиционно, по-библейски. Но погонщик носит типичную итальянскую средневековую одежду. И сцена с ним приближает действие к реальности. Ангелы настолько же настоящие, как простой погонщик с живым эмоциональным лицом.
@artsedu | #разбор
Джотто ди Бондоне, 1306
Капелла дель Арена, Падуя
Небольшая церковь Святой Марии Милосердной в Падуе была построена на деньги купца Энрико Скровеньи на землях «Арена ди Падова». Поэтому она известна как капелла дель Арена или капелла Скровеньи. И знаменита она фресками Джотто.
Сюжет о поклонении волхвов открывает цикл фресок о Спасителе. Мудрец целует ножку младенца Христа — повторяя литургическую практику, когда священник целует ступню епископа.
Над вертепом Джотто изобразил Вифлеемскую звезду. Моделью для неё послужила комета Галлея, которую художник мог видеть при её прохождении в 1301-м.
Эта фреска не похожа на пышную картину Веронезе. Но верблюды на обеих картинах выглядят одинаково смешно.
Волхвы и святое семейство у Джотто одеты традиционно, по-библейски. Но погонщик носит типичную итальянскую средневековую одежду. И сцена с ним приближает действие к реальности. Ангелы настолько же настоящие, как простой погонщик с живым эмоциональным лицом.
@artsedu | #разбор
👍17
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Удаление старого лака с портрета XVII века. Под ним будто фотография. Поразительно.
@artsedu
@artsedu
1👍56💔2😁1
💔3👍2
«Лягушатник»
Клод Моне, 1869
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Кафе «Лягушатник» (по-французски La Grenouillère) на берегу Сены писал не только Ренуар. Это было богемное место, и там собирались многие художники, писатели, поэты и прочая творческая интеллигенция. Например, именно здесь происходит действие новеллы Мопассана «Жена Поля».
Примерно с того ракурса, что и Ренуар, написал одноимённую картину и другой импрессионист, Клод Моне. И на этом примере удобно проанализировать разницу между стилями этих художников.
У Ренуара в фокусе люди, светские беседы и платья. Моне же сосредотачивается на игре волн, на сочетании жёлтой листвы и голубых бликов на речной глади.
При этом он не прячет от нас неба. Оно создаёт перспективу, на фоне которой посетители кафе выглядят как стаффаж — фигуры, добавленные для оживления пейзажа.
Впрочем, при всей своей второстепенности, эти фигуры достаточно индивидуальны. Их костюмы позволяют различить их не только по полу, но и по социальному классу.
@artsedu | #разбор
Клод Моне, 1869
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Кафе «Лягушатник» (по-французски La Grenouillère) на берегу Сены писал не только Ренуар. Это было богемное место, и там собирались многие художники, писатели, поэты и прочая творческая интеллигенция. Например, именно здесь происходит действие новеллы Мопассана «Жена Поля».
Примерно с того ракурса, что и Ренуар, написал одноимённую картину и другой импрессионист, Клод Моне. И на этом примере удобно проанализировать разницу между стилями этих художников.
У Ренуара в фокусе люди, светские беседы и платья. Моне же сосредотачивается на игре волн, на сочетании жёлтой листвы и голубых бликов на речной глади.
При этом он не прячет от нас неба. Оно создаёт перспективу, на фоне которой посетители кафе выглядят как стаффаж — фигуры, добавленные для оживления пейзажа.
Впрочем, при всей своей второстепенности, эти фигуры достаточно индивидуальны. Их костюмы позволяют различить их не только по полу, но и по социальному классу.
@artsedu | #разбор
👍30💔1
«Кот в саду»
Луис Уэйн, конец XIX века
Частная коллекция
Все знают, что сеть Интернет придумали, чтобы распространять умилительные фото котиков. Но у истоков этой любви стоял эксцентричный лондонский художник Луис Уэйн.
Когда Луису было 20, его отец умер и мать с пятью сёстрами остались на его попечении. Чтобы заработать, Уэйн стал фрилансером. Он рисовал иллюстрации с видами сельской жизни для нескольких журналов. Именно тогда он набил руку на изображении животных.
Три года спустя он женился на Эмили Ричардсон, гувернантке своих сестёр. Счастье их было недолгим: скоро Эмили заболела раком и через три года умерла.
Чтобы отвлечь и утешить жену, Льюис научил их чёрно-белого кота Питера разным трюкам. И его же он стал писать чаще других животных. На сегодняшней картине именно Питер.
Художник стал писать кошек, и англичане оценили это. Герберт Уэллс писал:
Английские коты, которые не выглядят и не живут, как коты Луиса Уэйна, стыдятся самих себя.
@artsedu | #разбор
Луис Уэйн, конец XIX века
Частная коллекция
Все знают, что сеть Интернет придумали, чтобы распространять умилительные фото котиков. Но у истоков этой любви стоял эксцентричный лондонский художник Луис Уэйн.
Когда Луису было 20, его отец умер и мать с пятью сёстрами остались на его попечении. Чтобы заработать, Уэйн стал фрилансером. Он рисовал иллюстрации с видами сельской жизни для нескольких журналов. Именно тогда он набил руку на изображении животных.
Три года спустя он женился на Эмили Ричардсон, гувернантке своих сестёр. Счастье их было недолгим: скоро Эмили заболела раком и через три года умерла.
Чтобы отвлечь и утешить жену, Льюис научил их чёрно-белого кота Питера разным трюкам. И его же он стал писать чаще других животных. На сегодняшней картине именно Питер.
Художник стал писать кошек, и англичане оценили это. Герберт Уэллс писал:
Английские коты, которые не выглядят и не живут, как коты Луиса Уэйна, стыдятся самих себя.
@artsedu | #разбор
👍45💔9
@artsedu | #факт
Человек на портрете (1886) авторства Ильи Репина — его друг и коллега Григорий Мясоедов.
Мясоедов позировал Репину для одного очень известного полотна. Сам натурщик с гордостью писал:
Илья взял [писать персонажа] с меня, потому что ни у кого не было такого зверского выражения лица, как у меня.
А для какой картины позировал Григорий?
Человек на портрете (1886) авторства Ильи Репина — его друг и коллега Григорий Мясоедов.
Мясоедов позировал Репину для одного очень известного полотна. Сам натурщик с гордостью писал:
Илья взял [писать персонажа] с меня, потому что ни у кого не было такого зверского выражения лица, как у меня.
А для какой картины позировал Григорий?
👍23💔7😁5