«Зима в Украине / Мельница»
Иван Айвазовский, 1874
Частная коллекция
Из Крыма в Петербург Айвазовский приехал в августе 1833-го. По рекомендации учителя рисования он решил поступать в Академию художеств. И северные холода сразу подкосили художника. По воспоминаниям врача академии, болел Айвазовский очень часто.
Но эти сложные отношения с климатом не отразились на творчестве. Красоту зимы художник чувствовал и передавал тонко и живописно.
Зимой 1854-го Айвазовский вывез семью из Феодосии в Харьков, спасаясь от Крымской войны. Путь по замороженной украинской степи стал источником вдохновения для художника на долгие годы.
Эпичные морские картины Айвазовского сравнивают с похожими пейзажами Тёрнера. Но набросок «Зима в Украине» напоминает скорее работы голландских пейзажистов: цветовой минимализм, аккуратный рисунок и мирный будничный сюжет.
@artsedu | #разбор
Иван Айвазовский, 1874
Частная коллекция
Из Крыма в Петербург Айвазовский приехал в августе 1833-го. По рекомендации учителя рисования он решил поступать в Академию художеств. И северные холода сразу подкосили художника. По воспоминаниям врача академии, болел Айвазовский очень часто.
Но эти сложные отношения с климатом не отразились на творчестве. Красоту зимы художник чувствовал и передавал тонко и живописно.
Зимой 1854-го Айвазовский вывез семью из Феодосии в Харьков, спасаясь от Крымской войны. Путь по замороженной украинской степи стал источником вдохновения для художника на долгие годы.
Эпичные морские картины Айвазовского сравнивают с похожими пейзажами Тёрнера. Но набросок «Зима в Украине» напоминает скорее работы голландских пейзажистов: цветовой минимализм, аккуратный рисунок и мирный будничный сюжет.
@artsedu | #разбор
👍32👎4
Тут картины показываем
Эту акварель «Новогоднее угощение» написала в 1935-м великая княгиня Ольга Романова. После расстрела семьи её брата, императора Николая II, она эмигрировала в Данию. Талант к рисованию помогал ей зарабатывать на жизнь. @artsedu | #факт
Опечатку поправили. Спасибо, кто заметил и сообщил в @artsedubot!
👍2
👍7💔2
«Лягушатник»
Пьер Огюст Ренуар, 1869
Национальный музей Швеции, Стокгольм
Во второй половине XIX века на берегу Сены неподалёку от Парижа располагалось злачное место. Кафе «Лягушатник» стояло на пришвартованном понтоне, соединявшемся с берегом мостиком, перекинутым через маленький островок.
Название кафе получило от того, что здесь собирались «лягушки» — девушки свободных нравов. Они не были профессиональными проститутками, просто жили ярко, вели богемный образ жизни и легко меняли любовников.
«Лягушатник» регулярно посещали художники, поэты, писатели и прочая творческая интеллигенция. Ренуар в 1869-м написал сразу три картины, запечатлев посетителей кафе.
Художник прикрыл дальний план и небо листвой деревьев и парусом лодки. Сцена получилась камерной, уютной. Всё внимание сосредоточено на светской жизни. А мягкий колорит создаёт атмосферу лёгкости и праздника.
@artsedu | #разбор
Пьер Огюст Ренуар, 1869
Национальный музей Швеции, Стокгольм
Во второй половине XIX века на берегу Сены неподалёку от Парижа располагалось злачное место. Кафе «Лягушатник» стояло на пришвартованном понтоне, соединявшемся с берегом мостиком, перекинутым через маленький островок.
Название кафе получило от того, что здесь собирались «лягушки» — девушки свободных нравов. Они не были профессиональными проститутками, просто жили ярко, вели богемный образ жизни и легко меняли любовников.
«Лягушатник» регулярно посещали художники, поэты, писатели и прочая творческая интеллигенция. Ренуар в 1869-м написал сразу три картины, запечатлев посетителей кафе.
Художник прикрыл дальний план и небо листвой деревьев и парусом лодки. Сцена получилась камерной, уютной. Всё внимание сосредоточено на светской жизни. А мягкий колорит создаёт атмосферу лёгкости и праздника.
@artsedu | #разбор
👍27
Предлагаем посмотреть, как за этот век художники изображали новогоднюю ёлку — свидетельницу наших надежд и чаяний.
1. «Рождественский базар»
Александр Бучкури, 1906
2. «Рождественская ёлка»
Александр Моравов, 1921
3. «Новый год»
Юрий Пименов, 1949
4. «Новый год»
Александр Гуляев, 1967
5. «Утро Нового года»
Александр Левченков, 1999
6. «Перед праздником»
Ирина Рыбакова, 2011
@artsedu
1. «Рождественский базар»
Александр Бучкури, 1906
2. «Рождественская ёлка»
Александр Моравов, 1921
3. «Новый год»
Юрий Пименов, 1949
4. «Новый год»
Александр Гуляев, 1967
5. «Утро Нового года»
Александр Левченков, 1999
6. «Перед праздником»
Ирина Рыбакова, 2011
@artsedu
👍21💔3😢1
«Пир в доме Левия»
Паоло Веронезе, 1573
Галерея Академии, Венеция
В 1571-м в базилике Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции случился пожар. Сгорела «Тайная вечеря» Тициана. Написать замену на тот же сюжет заказали Паоло Веронезе.
Художник заказ выполнил. Но в своей манере. По его версии, тогда в Сионской горнице собралось пол-Иерусалима. И вечеря перестала бытьтомной тайной.
Помимо Христа с апостолами, Веронезе написал хозяина постоялого двора, оруженосца, который «пришел ради собственного удовольствия поглядеть, как обстоят дела с едою» и множество других фигур. Вышел обычный венецианский пир.
Инквизиция заинтересовалась такой трактовкой канонического сюжета. Трибунал постановил, что художник должен исправить картину за свой счёт.
Веронезе и к этому приговору отнёсся творчески: сменил название картины. Он посвятил её пиру, который мытарь Левий устроил для Иисуса с учениками. И для отцов-инквизиторов на правой балюстраде дал ссылку: LVCA. CAP. V (Евангелие от Луки, глава V).
@artsedu | #разбор
Паоло Веронезе, 1573
Галерея Академии, Венеция
В 1571-м в базилике Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции случился пожар. Сгорела «Тайная вечеря» Тициана. Написать замену на тот же сюжет заказали Паоло Веронезе.
Художник заказ выполнил. Но в своей манере. По его версии, тогда в Сионской горнице собралось пол-Иерусалима. И вечеря перестала быть
Помимо Христа с апостолами, Веронезе написал хозяина постоялого двора, оруженосца, который «пришел ради собственного удовольствия поглядеть, как обстоят дела с едою» и множество других фигур. Вышел обычный венецианский пир.
Инквизиция заинтересовалась такой трактовкой канонического сюжета. Трибунал постановил, что художник должен исправить картину за свой счёт.
Веронезе и к этому приговору отнёсся творчески: сменил название картины. Он посвятил её пиру, который мытарь Левий устроил для Иисуса с учениками. И для отцов-инквизиторов на правой балюстраде дал ссылку: LVCA. CAP. V (Евангелие от Луки, глава V).
@artsedu | #разбор
👍13
👍5
«Уотсон и акула»
Джон Синглтон Копли, 1778
Национальная галерея искусства, Вашингтон
В 1749-м 14-летний сирота Брук Уотсон купался в гавани Гаваны. На него напала акула. С двух укусов рыбина откусила парню ступню и повредила ногу в целом.
К счастью, команда торгового судна, на котором служил Уотсон, оказалась в лодке неподалёку. Парня отбили у хищницы. И хотя ногу до колена пришлось ампутировать, Брук прожил долгую и вполне счастливую жизнь
История его гаванского купания стала первым полноценно задокументированным случаем спасения от акулы. А почти 30 лет спустя её ещё и увековечили в живописи.
Когда художник Джон Копли переехал в Лондон, он подружился с Уотсоном. Тот рассказал ему об акуле, и художник решил написать картину на этот сюжет.
И хотя портреты Копли писал в стиле классицизма, история спасения Брука Уотсона была будто создана для романтического полотна. Схватка человека со стихией, с грозной силой природы — схватка, из которой он выходит победителем. Героем.
@artsedu | #разбор
Джон Синглтон Копли, 1778
Национальная галерея искусства, Вашингтон
В 1749-м 14-летний сирота Брук Уотсон купался в гавани Гаваны. На него напала акула. С двух укусов рыбина откусила парню ступню и повредила ногу в целом.
К счастью, команда торгового судна, на котором служил Уотсон, оказалась в лодке неподалёку. Парня отбили у хищницы. И хотя ногу до колена пришлось ампутировать, Брук прожил долгую и вполне счастливую жизнь
История его гаванского купания стала первым полноценно задокументированным случаем спасения от акулы. А почти 30 лет спустя её ещё и увековечили в живописи.
Когда художник Джон Копли переехал в Лондон, он подружился с Уотсоном. Тот рассказал ему об акуле, и художник решил написать картину на этот сюжет.
И хотя портреты Копли писал в стиле классицизма, история спасения Брука Уотсона была будто создана для романтического полотна. Схватка человека со стихией, с грозной силой природы — схватка, из которой он выходит победителем. Героем.
@artsedu | #разбор
👍18