@artsedu | #факт

Этот рисунок головы медведя (1480–1485) — одна из немногих подписанных работ Леонардо да Винчи в частных коллекциях.

По одной из версий, это фрагмент наброска одной из самых известных картин художника.

Какой?

Вся живопись — слабое подражание природе.

Иван Айвазовский. «Морской берег» (1840).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Мадам де Помпадур»
Франсуа Буше, 1756
Старая пинакотека, Мюнхен

Фрейлина французского короля Людовика XV Жанна-Антуанетта Пуассон известна миру как маркиза де Помпадур. Как пел в 90-е Угольников, она «в руках держала Лувр, под каблуком — державу, под юбкою держала короля».

Став официальной фавориткой монарха, Пуассон получила от Людовика усадьбу Помпадур и титул маркизы. Предприимчивая женщина на 20 лет стала фактической правительницей Франции. К ней обращались за продвижением по службе, без её согласия не велась внутренняя и внешняя политика.

Мадам де Помпадур обожала балы и приёмы и покровительствовала искусствам. Франсуа Буше, мастер рококо, был одним из её любимых художников. Неудивительно, что именно ему маркиза доверила писать свой портрет.

Помпадур сидит в богатом роскошном интерьере. Справа от неё, на столике — конверт, палочка сургуча и национальная печать, символы её влияния. Но погасшая свеча и часы на заднем фоне напоминают о скоротечности этого положения.

@artsedu | #разбор

«Терпение» (январь 2021). Арт-группа «Явь». Санкт-Петербург, Литейный пр. 37-39.

Работу закрасили коммунальщики спустя 9 часов.

Но художники запустили мерч с граффити. По промокоду «явь» будет скидка 15%. Часть денег пойдет на стрит-арт, а часть в приют для животных.

Не реклама, просто понравилось. Себе уже заказали.
@artsedu

Разговоры об искусстве почти бесполезны. Работа, благодаря которой делаешь успехи в своем ремесле, — достаточное вознаграждение за то, что тебя не понимают глупцы.

Поль Сезанн. «Гора Сент-Виктуар и виадук возле Валькро» (1887).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Двойной портрет: Олда и Оскар Кокошка»
Оскар Кокошка, 1965
Музей модерна, Зальцбург

В первой половине XX века экспрессионист Кокошка писал болезненные, трагические картины. Неудивительно: художник страдал от тяжёлой и изматывающей любви. А вокруг кипела война, послевоенная разруха, воцарение нацистов...

Но среди этого водоворота боли Кокошке повезло найти своё счастье. В 1934-м он приехал в Прагу. И там познакомился с Олдриской-Алоизией Павловской, дочерью юриста.

Художник был старше девушки на 29 лет. И хотя родители были не слишком рады, что дочь выбрала в спутники их ровесника, пара стала жить вместе.

Из Чехословакии, отданной нацистам, Кокошка с женой уехал в Лондон. И во время войны они были счастливы, а мятущаяся душа художника обрела спокойствие.

Семейный портрет 1963-го выражает эти чувства. Это всё те же резкие, порывистые мазки — но цветовая палитра мягкая, светлая, полная любви и тихого счастья.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Полотно «Маха одетая» (1805) Франсиско Гойи принадлежало первому министру Испании Мануэлю Годою, падкому до женщин.

Махами называли щеголеватых девушек из городских трущоб. Яркие и шумные, с вызывающим поведением и высоким самомнением, они стали собирательным образом непокорной Испании.

Художник написал и другую картину, парную к этой.

Как она называлась?

Если порой нам грустно, то это оттого, что мы часто отдаем предпочтение разуму, а не сердцу, где только и можно найти правильные цвета — цвета Любви.

Марк Шагал. «Молодожёны на фоне Парижа» (1980).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Приказ об освобождении, 1746»
Джон Эверетт Милле, 1853
Галерея Тейт, Лондон

В 1745-м году молодой Карл Стюарт поднял в Шотландии восстание. Он старался отвоевать британский престол у Ганноверской династии. Восстание провалилось. Многие солдаты-участники были арестованы и заключены в тюрьму.

Об одном из таких шотландских солдат рассказывает Милле. Его жена добилась освобождения супруга и пришла забирать его из тюрьмы с приказом и ребёнком на руках. Помилованный мятежник склонил голову на плечо женщины, а собака радостно лижет хозяину руку.

Это уже не тот прерафаэлит Милле, которого мы видели в «Офелии». Он отказывается от детально проработанного фона, характерного для этого течения.

Моделью для верной жены стала жена критика Джона Рёскина — Эффи. Что интересно, как раз во время работы над картиной между ней и Милле завязался роман. И через какое-то время верная жена ушла к любовнику.

@artsedu | #разбор

Предпочитаю быть лучшим в изображении уродства, а не вторым в изображении красоты.

Диего Веласкес. «Портрет рыцаря Ордена Сантьяго» (до 1650).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

Бывает, просыпаешься и думаешь — вот бы стихотворение «Послушайте!» Владимира Маяковского прочитали так, будто качают права в МФЦ, троллят мошенника по телефону или показывают другу фотки кота.

А тут раз, и Тинькофф запускает проект, в котором актеры театра «Практика» читают тексты русских классиков с знакомыми всем эмоциями. В первом выпуске — как раз «Послушайте!» в исполнении Ульяны Михайловой.

Заряжайтесь эмоциями и покупайте билеты в театр в приложении банка. Вам — приятный кешбэк, близким — отличный подарок на Новый год.

«Портрет Жозефины, жены Наполеона»
Франсуа Жерар, 1801
Эрмитаж, Санкт-Петербург

Парадные портреты эпохи ампира отличались подчёркнутой пышностью и почти кричащей роскошью. Дорогие ткани, изысканные украшения, богатые интерьеры… Но портрет супруги первого консула Франции, будущего императора Наполеона I, выглядит слегка по-другому.

Она сидит в простом белом платье. На изящном, но неброском диване с бархатными подушками. Все углы и прямые линии скруглены, чтобы передать ощущение мягкости, нежности и изысканности.

Художник Франсуа Жерар был учеником Жака-Луи Давида. По его протекции Жерар стал одним из членов революционного трибунала во время Французской революции.

В дальнейшем обходительный художник легко сходился с любыми властями: он писал портреты бонапартистов, прославлял возвращение короля Людовика XVIII… Заслужив высокое положение в обществе и титул, Жерар со временем всё же потерял популярность, когда на смену классицизму в моду вошёл романтизм.

@artsedu | #разбор

Почему река чёрная?

Роспись «Цветение красной и белой сливы» мастер Огата Корин создал примерно в 1715-м, на закате карьеры. Изначально река на этой ширме была синего цвета. Но со временем азурит из синего пигмента вышел и река стала чёрной. Впрочем, так композиция стала ещё более минималистичной.

@artsedu | #факт