«Апофеоз Гомера»
Жан Огюст Доминик Энгр, 1827
Лувр, Париж

Доминик Энгр был истовым и ярым академистом. Он был уверен, что искусство и культура достигли пика в эпоху Рафаэля, а потом произошёл «поворот не туда».

Воплощением этого взгляда стала его картина «Апофеоз Гомера». Древнегреческого рапсода, автора «Одиссеи» с «Илиадой», художник считал творцом, который задал каноны красоты.

Под Гомером в центре расположились аллегории его поэм. Поэта увенчивает лавровым венком Слава. А вокруг зеркально симметрично расположены 42 фигуры людей искусства от античности до времён Энгра.

В выборе персонажей художник руководствовался только собственным вкусом. Среди них нет «мясника» Рубенса (как он называл нидерландца), а Шекспира он включил в композицию чуть ли не против воли.

Картина стала манифестом Энгра в противостоянии романтизму и лично Эжену Делакруа. Первый настаивал на классической, рафинированной красоте; второй считал, что искусство должно выражать и вызывать сильные эмоции.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Картину «Гадающая Светлана» (1836) Карл Брюллов написал для писателя Алексея Перовского. В его доме художник гостил полгода и застал святки.

Вероятно, Брюллов видел и святочные гадания, что и стало источником вдохновения для картины. Сюжет же взят из баллады Жуковского «Светлана».

Эта картина стоит особняком в творческом наследии Карла Брюллова.

В чём её уникальность?

Придет время, когда люди будут смотреть на убийцу животного так же, как они смотрят сейчас на убийцу человека.

Леонардо да Винчи. «Шагающий медведь» (1482–1485).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Портрет скрипачки»
Анна Валлайе-Костер, 1773
Национальный музей Швеции, Стокгольм

В XVIII веке натюрморт был достаточно популярным, но «низким» жанром живописи. То есть деньги такими картинами заработать было легко, а вот славу — почти нереально.

Именно поэтому парижанка — мастерица натюрмортов Анна Валлайе-Костер настойчиво стремилась стать портретисткой. Чтобы привлечь внимание именитых заказчиков, она писала портреты членов семьи. Для «Портрета скрипачки» ей позировала одна из трёх сестёр.

Музыкальные инструменты удавались художнице хорошо и в натюрмортах. И так же, как в привычном ей жанре, Анна вкладывает в скрипку на портрете символическое значение. Оборванные струны намекают на хрупкость красоты и бренность жизни.

Бизнес-план Валлайе-Костер удался. Через какое-то время художница написала портреты Марии-Антуанетты и тётушек Людовика XVI. Внимание монарших особ обеспечило Анну поддержкой и других знатных меценатов.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

В 1945-м на аукцион было выставлено полотно Гвидо Рени «Похищение Европы» (1639). За его приобретение торговались коллекционер и учёный Денис Маон и антиквар Арнольд Уиггинс.

Маон победил. Он специализировался на итальянской живописи XVII века. Именно поэтому старался приобрести картину.

А что в ней заинтересовало Уиггинса?

Вновь я захандрил и захандрил без меры и грани, захандрил до одури, до ужаса. Если б знал, как скверно у меня теперь на душе. Тоска и уныние пронизали меня. Что делать? С каждым днем у меня все меньше и меньше воли сопротивляться мрачному настроению. Надо куда-либо ехать, но я не могу, потому что решение в какую-либо сторону для меня невозможно, колеблюсь без конца. Меня надо везти, но кто возьмет это на себя?

Исаак Левитан. «Вечер после дождя» (1879).

@artsedu | #цитата

Чтобы стать дизайнером, совершенно не обязательно уметь рисовать или бесконечно генерировать креативные идеи. Освоить профессию может любой, ведь искра творчества есть в каждом.

Это доказывают на «Искре» — бесплатной неделе знакомства с дизайн-профессиями от Contented. С 19 по 25 декабря получайте полезные подарки и смотрите вебинары с крутыми спикерами.

Вас ждут:

— 7 подарков — по одному каждый день;
— вебинары, чек-листы, карьерная консультация;
— общение с единомышленниками в телеграм-чате.

Здесь помогут открыть прямой путь в дизайн и расскажут самое важное об особенностях поиска работы — в том числе и за рубежом. Все это абсолютно бесплатно, но только для первых 300 участников.

Регистрируйтесь здесь: https://go.contented.ru/DrClZA

@artsedu | #опрос

«Менины»
Диего Веласкес, 1656
Музей Прадо, Мадрид

Имя севильца Диего Веласкеса стоит первым в списке испанских художников (это признавал даже Дали). А из его работ первая по популярности — «Менѝны» (фрейлины с испанского). Это одна из самых изученных картин в мире.

В центре композиции — инфанта Маргарита, принцесса Испанская. По бокам видны её фрейлины, в правом нижнем углу — пара карликов-шутов. За ними видна компаньонка принцессы с её охранником. В глубине, в дверном проёме, виден гофмейстер (управляющий двором).

Слева, у холста, стоит сам Веласкес. Место действия — студия художника. Он пишет портрет королевской четы. Инфанта со свитой посетила сеанс.

Интересно расположение короля и королевы. Их нет среди персонажей, но их лица можно увидеть в зеркале слева-сверху от инфанты. Фактически мы смотрим на сцену их глазами. Так зритель может почувствовать себя испанским монархом. Хотя есть теория, что Их Величеств в студии нет, а в зеркале отражается лишь портрет.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Этот рисунок головы медведя (1480–1485) — одна из немногих подписанных работ Леонардо да Винчи в частных коллекциях.

По одной из версий, это фрагмент наброска одной из самых известных картин художника.

Какой?

Вся живопись — слабое подражание природе.

Иван Айвазовский. «Морской берег» (1840).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Мадам де Помпадур»
Франсуа Буше, 1756
Старая пинакотека, Мюнхен

Фрейлина французского короля Людовика XV Жанна-Антуанетта Пуассон известна миру как маркиза де Помпадур. Как пел в 90-е Угольников, она «в руках держала Лувр, под каблуком — державу, под юбкою держала короля».

Став официальной фавориткой монарха, Пуассон получила от Людовика усадьбу Помпадур и титул маркизы. Предприимчивая женщина на 20 лет стала фактической правительницей Франции. К ней обращались за продвижением по службе, без её согласия не велась внутренняя и внешняя политика.

Мадам де Помпадур обожала балы и приёмы и покровительствовала искусствам. Франсуа Буше, мастер рококо, был одним из её любимых художников. Неудивительно, что именно ему маркиза доверила писать свой портрет.

Помпадур сидит в богатом роскошном интерьере. Справа от неё, на столике — конверт, палочка сургуча и национальная печать, символы её влияния. Но погасшая свеча и часы на заднем фоне напоминают о скоротечности этого положения.

@artsedu | #разбор

«Терпение» (январь 2021). Арт-группа «Явь». Санкт-Петербург, Литейный пр. 37-39.

Работу закрасили коммунальщики спустя 9 часов.

Но художники запустили мерч с граффити. По промокоду «явь» будет скидка 15%. Часть денег пойдет на стрит-арт, а часть в приют для животных.

Не реклама, просто понравилось. Себе уже заказали.
@artsedu

Разговоры об искусстве почти бесполезны. Работа, благодаря которой делаешь успехи в своем ремесле, — достаточное вознаграждение за то, что тебя не понимают глупцы.

Поль Сезанн. «Гора Сент-Виктуар и виадук возле Валькро» (1887).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос