@artsedu | #факт
Сальвадор Дали везде заявлял о своей гениальности. В японском музее города Окадзаки хранится его полотно «Солнце Дали» (1965), где художник изобразил себя в виде светила.
В 1948-м Дали издал книгу «Пятьдесят секретов магического ремесла». В ней есть, например «Секрет восемнадцатый: у художника должны быть длинные, загнутые кверху усы».
Помимо практических советов художникам (в том числе и таких, которыми есть смысл воспользоваться) в книге был своеобразный рейтинг художников. Дали сравнил десяток живописцев по восьми критериям — техника, композиция, талант, оригинальность, тайна...
Кто же занял первую строчку в этом рейтинге?
Сальвадор Дали везде заявлял о своей гениальности. В японском музее города Окадзаки хранится его полотно «Солнце Дали» (1965), где художник изобразил себя в виде светила.
В 1948-м Дали издал книгу «Пятьдесят секретов магического ремесла». В ней есть, например «Секрет восемнадцатый: у художника должны быть длинные, загнутые кверху усы».
Помимо практических советов художникам (в том числе и таких, которыми есть смысл воспользоваться) в книге был своеобразный рейтинг художников. Дали сравнил десяток живописцев по восьми критериям — техника, композиция, талант, оригинальность, тайна...
Кто же занял первую строчку в этом рейтинге?
👍33😁4
Лев Толстой говорит, что нелюбившая и нелюбимая женщина возбуждает в нем жалость, но, право, еще большую жалость возбудит женщина, увлекшаяся страстно до самозабвения, особенно когда ее страсть не будет взаимна. Припоминаю себя: каким я был отвратительным, гадким под игом страсти — гнусное животное. Слава богу, что все это прошло, и вот уже два года, как я совсем спокоен и даже не желаю повторений; а прежде я бы тосковал без этого пьянства, без этой дури.
Илья Репин. «Дама, опирающаяся на стул» (1875).
@artsedu | #цитата
Илья Репин. «Дама, опирающаяся на стул» (1875).
@artsedu | #цитата
👍15
👍5😁1💔1
Бельгийский художник Антуан Виртц увлекался тёмными сюжетами. Среди его работ есть изображения самоубийства, детоубийства, каннибализма, погребения заживо. Но даже на их фоне сюжеты сегодняшних работ из брюссельского музея Виртца вызывают дрожь.
1. «Мысли и видения отрубленной головы» (триптих), 1853
2. «Гильотинированная голова», 1855
Мысль о том, что после отсечения голова ещё какое-то время мыслит и чувствует, не давала художнику покоя. Чтобы проверить это, Виртц попросил своего знакомого месмериста загипнотизировать его и перенести его дух в тело казнимого преступника.
Опыт прошёл в 1848-м. В присутствии свидетельницы гипнотизёр ввёл Виртца в транс и приказал его духу перенестись в тело убийцы-грабителя Франсуа Росселя, взошедшего на плаху.
После этого художник в течение трёх минут описывал мысли и чувства умирающего. Позже он создал триптих на основе этого опыта — в прямом смысле душераздирающего.
@artsedu
1. «Мысли и видения отрубленной головы» (триптих), 1853
2. «Гильотинированная голова», 1855
Мысль о том, что после отсечения голова ещё какое-то время мыслит и чувствует, не давала художнику покоя. Чтобы проверить это, Виртц попросил своего знакомого месмериста загипнотизировать его и перенести его дух в тело казнимого преступника.
Опыт прошёл в 1848-м. В присутствии свидетельницы гипнотизёр ввёл Виртца в транс и приказал его духу перенестись в тело убийцы-грабителя Франсуа Росселя, взошедшего на плаху.
После этого художник в течение трёх минут описывал мысли и чувства умирающего. Позже он создал триптих на основе этого опыта — в прямом смысле душераздирающего.
@artsedu
👍6
«Большевики»
Илья Репин, 1918
Константиновский дворец, Санкт-Петербург
После Октябрьской революции Финляндия обрела независимость. И усадьба Репина «Пенаты» оказалась вне пределов России. Так он внезапно оказался за границей не выходя из дома.
О происходящем в Петрограде он узнавал по рассказам. Одна женщина ему рассказала, что видела, как «несколько пьяных солдат, глумясь и хохоча, выдёргивают из рук худенькой испуганной девочки краюху хлеба». Под впечатлением этой истории Репин написал картину.
Она, хоть и незаконченная, стала весьма популярна в Финляндии, куда выехали многие, спасавшиеся от большевиков. Хотя это явно не тот уровень живописи, к которому все привыкли у Репина.
Сам художник со временем стал стыдиться этой работы.
Этот сюжет я писал со слов очевидицы. Она уверяла, что видела сама эту сцену. Но у меня вышла карикатура на действительность, и я за нее извиняюсь, — подписал Репин одну из фотографий картины.
@artsedu | #разбор
Илья Репин, 1918
Константиновский дворец, Санкт-Петербург
После Октябрьской революции Финляндия обрела независимость. И усадьба Репина «Пенаты» оказалась вне пределов России. Так он внезапно оказался за границей не выходя из дома.
О происходящем в Петрограде он узнавал по рассказам. Одна женщина ему рассказала, что видела, как «несколько пьяных солдат, глумясь и хохоча, выдёргивают из рук худенькой испуганной девочки краюху хлеба». Под впечатлением этой истории Репин написал картину.
Она, хоть и незаконченная, стала весьма популярна в Финляндии, куда выехали многие, спасавшиеся от большевиков. Хотя это явно не тот уровень живописи, к которому все привыкли у Репина.
Сам художник со временем стал стыдиться этой работы.
Этот сюжет я писал со слов очевидицы. Она уверяла, что видела сама эту сцену. Но у меня вышла карикатура на действительность, и я за нее извиняюсь, — подписал Репин одну из фотографий картины.
@artsedu | #разбор
👍13
@artsedu | #факт
Пейзаж «Оттепель» Фёдор Васильев закончил в 1871-м. Весной того же года картина участвовала в выставке Общества поощрения художников. Там «Оттепель» получила первую премию, потеснив «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» Саврасова.
Именно этот пейзаж прославил Васильева и сделал ему имя. Но картина повлияла на его жизнь и другим образом.
Каким?
Пейзаж «Оттепель» Фёдор Васильев закончил в 1871-м. Весной того же года картина участвовала в выставке Общества поощрения художников. Там «Оттепель» получила первую премию, потеснив «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» Саврасова.
Именно этот пейзаж прославил Васильева и сделал ему имя. Но картина повлияла на его жизнь и другим образом.
Каким?
👍22😢7😁1
Кто стоит рядом с камнем на картине, из которой этот фрагмент?
Anonymous Quiz
25%
Иван-царевич
7%
Микула Селянинович
48%
Витязь
20%
Князь Игорь
«Апофеоз Гомера»
Жан Огюст Доминик Энгр, 1827
Лувр, Париж
Доминик Энгр был истовым и ярым академистом. Он был уверен, что искусство и культура достигли пика в эпоху Рафаэля, а потом произошёл «поворот не туда».
Воплощением этого взгляда стала его картина «Апофеоз Гомера». Древнегреческого рапсода, автора «Одиссеи» с «Илиадой», художник считал творцом, который задал каноны красоты.
Под Гомером в центре расположились аллегории его поэм. Поэта увенчивает лавровым венком Слава. А вокруг зеркально симметрично расположены 42 фигуры людей искусства от античности до времён Энгра.
В выборе персонажей художник руководствовался только собственным вкусом. Среди них нет «мясника» Рубенса (как он называл нидерландца), а Шекспира он включил в композицию чуть ли не против воли.
Картина стала манифестом Энгра в противостоянии романтизму и лично Эжену Делакруа. Первый настаивал на классической, рафинированной красоте; второй считал, что искусство должно выражать и вызывать сильные эмоции.
@artsedu | #разбор
Жан Огюст Доминик Энгр, 1827
Лувр, Париж
Доминик Энгр был истовым и ярым академистом. Он был уверен, что искусство и культура достигли пика в эпоху Рафаэля, а потом произошёл «поворот не туда».
Воплощением этого взгляда стала его картина «Апофеоз Гомера». Древнегреческого рапсода, автора «Одиссеи» с «Илиадой», художник считал творцом, который задал каноны красоты.
Под Гомером в центре расположились аллегории его поэм. Поэта увенчивает лавровым венком Слава. А вокруг зеркально симметрично расположены 42 фигуры людей искусства от античности до времён Энгра.
В выборе персонажей художник руководствовался только собственным вкусом. Среди них нет «мясника» Рубенса (как он называл нидерландца), а Шекспира он включил в композицию чуть ли не против воли.
Картина стала манифестом Энгра в противостоянии романтизму и лично Эжену Делакруа. Первый настаивал на классической, рафинированной красоте; второй считал, что искусство должно выражать и вызывать сильные эмоции.
@artsedu | #разбор
👍11👎1
@artsedu | #факт
Картину «Гадающая Светлана» (1836) Карл Брюллов написал для писателя Алексея Перовского. В его доме художник гостил полгода и застал святки.
Вероятно, Брюллов видел и святочные гадания, что и стало источником вдохновения для картины. Сюжет же взят из баллады Жуковского «Светлана».
Эта картина стоит особняком в творческом наследии Карла Брюллова.
В чём её уникальность?
Картину «Гадающая Светлана» (1836) Карл Брюллов написал для писателя Алексея Перовского. В его доме художник гостил полгода и застал святки.
Вероятно, Брюллов видел и святочные гадания, что и стало источником вдохновения для картины. Сюжет же взят из баллады Жуковского «Светлана».
Эта картина стоит особняком в творческом наследии Карла Брюллова.
В чём её уникальность?
👍25
👍11
«Портрет скрипачки»
Анна Валлайе-Костер, 1773
Национальный музей Швеции, Стокгольм
В XVIII веке натюрморт был достаточно популярным, но «низким» жанром живописи. То есть деньги такими картинами заработать было легко, а вот славу — почти нереально.
Именно поэтому парижанка — мастерица натюрмортов Анна Валлайе-Костер настойчиво стремилась стать портретисткой. Чтобы привлечь внимание именитых заказчиков, она писала портреты членов семьи. Для «Портрета скрипачки» ей позировала одна из трёх сестёр.
Музыкальные инструменты удавались художнице хорошо и в натюрмортах. И так же, как в привычном ей жанре, Анна вкладывает в скрипку на портрете символическое значение. Оборванные струны намекают на хрупкость красоты и бренность жизни.
Бизнес-план Валлайе-Костер удался. Через какое-то время художница написала портреты Марии-Антуанетты и тётушек Людовика XVI. Внимание монарших особ обеспечило Анну поддержкой и других знатных меценатов.
@artsedu | #разбор
Анна Валлайе-Костер, 1773
Национальный музей Швеции, Стокгольм
В XVIII веке натюрморт был достаточно популярным, но «низким» жанром живописи. То есть деньги такими картинами заработать было легко, а вот славу — почти нереально.
Именно поэтому парижанка — мастерица натюрмортов Анна Валлайе-Костер настойчиво стремилась стать портретисткой. Чтобы привлечь внимание именитых заказчиков, она писала портреты членов семьи. Для «Портрета скрипачки» ей позировала одна из трёх сестёр.
Музыкальные инструменты удавались художнице хорошо и в натюрмортах. И так же, как в привычном ей жанре, Анна вкладывает в скрипку на портрете символическое значение. Оборванные струны намекают на хрупкость красоты и бренность жизни.
Бизнес-план Валлайе-Костер удался. Через какое-то время художница написала портреты Марии-Антуанетты и тётушек Людовика XVI. Внимание монарших особ обеспечило Анну поддержкой и других знатных меценатов.
@artsedu | #разбор
👍18
@artsedu | #факт
В 1945-м на аукцион было выставлено полотно Гвидо Рени «Похищение Европы» (1639). За его приобретение торговались коллекционер и учёный Денис Маон и антиквар Арнольд Уиггинс.
Маон победил. Он специализировался на итальянской живописи XVII века. Именно поэтому старался приобрести картину.
А что в ней заинтересовало Уиггинса?
В 1945-м на аукцион было выставлено полотно Гвидо Рени «Похищение Европы» (1639). За его приобретение торговались коллекционер и учёный Денис Маон и антиквар Арнольд Уиггинс.
Маон победил. Он специализировался на итальянской живописи XVII века. Именно поэтому старался приобрести картину.
А что в ней заинтересовало Уиггинса?
👍19😁2
Вновь я захандрил и захандрил без меры и грани, захандрил до одури, до ужаса. Если б знал, как скверно у меня теперь на душе. Тоска и уныние пронизали меня. Что делать? С каждым днем у меня все меньше и меньше воли сопротивляться мрачному настроению. Надо куда-либо ехать, но я не могу, потому что решение в какую-либо сторону для меня невозможно, колеблюсь без конца. Меня надо везти, но кто возьмет это на себя?
Исаак Левитан. «Вечер после дождя» (1879).
@artsedu | #цитата
Исаак Левитан. «Вечер после дождя» (1879).
@artsedu | #цитата
👍16💔10
Чтобы стать дизайнером, совершенно не обязательно уметь рисовать или бесконечно генерировать креативные идеи. Освоить профессию может любой, ведь искра творчества есть в каждом.
Это доказывают на «Искре» — бесплатной неделе знакомства с дизайн-профессиями от Contented. С 19 по 25 декабря получайте полезные подарки и смотрите вебинары с крутыми спикерами.
Вас ждут:
— 7 подарков — по одному каждый день;
— вебинары, чек-листы, карьерная консультация;
— общение с единомышленниками в телеграм-чате.
Здесь помогут открыть прямой путь в дизайн и расскажут самое важное об особенностях поиска работы — в том числе и за рубежом. Все это абсолютно бесплатно, но только для первых 300 участников.
Регистрируйтесь здесь: https://go.contented.ru/DrClZA
Это доказывают на «Искре» — бесплатной неделе знакомства с дизайн-профессиями от Contented. С 19 по 25 декабря получайте полезные подарки и смотрите вебинары с крутыми спикерами.
Вас ждут:
— 7 подарков — по одному каждый день;
— вебинары, чек-листы, карьерная консультация;
— общение с единомышленниками в телеграм-чате.
Здесь помогут открыть прямой путь в дизайн и расскажут самое важное об особенностях поиска работы — в том числе и за рубежом. Все это абсолютно бесплатно, но только для первых 300 участников.
Регистрируйтесь здесь: https://go.contented.ru/DrClZA