«Отцовское проклятие» (диптих)
Жан-Батист Грёз, 1777
Лувр, Париж
В эпоху Просвещения во Франции в искусстве поощрялось морализаторство. Философ-энциклопедист Дени Дидро писал о картинах, подчёркивая нравоучительные элементы.
Диптих Жана-Батиста Грёза «Отцовское проклятие» получил горячую поддержку Дидро. Несмотря на театральность поз и жестов, написан он талантливо и тщательно. В двух картинах рассказывается история о сыновней глупости и расплате за неё.
1. «Неблагодарный сын»
В бедном крестьянском доме двое взрослых мужчин. Дряхлеющий глава семейства и молодой парень. И когда последний решает бросить дом и записаться в армию, отец закономерно шлёт ему проклятья. Мать и домочадцы реагируют по-разному. А солдат, пришедший за молодым рекрутом, прячет лицо от безобразной сцены.
2. «Наказание сына»
Неблагодарный сын вернулся из похода в отчий дом. Но отца в живых уже не застал. Судя по упавшему костылю, солдат был ранен на войне. И как он теперь сможет содержать семью — вопрос открытый.
@artsedu
Жан-Батист Грёз, 1777
Лувр, Париж
В эпоху Просвещения во Франции в искусстве поощрялось морализаторство. Философ-энциклопедист Дени Дидро писал о картинах, подчёркивая нравоучительные элементы.
Диптих Жана-Батиста Грёза «Отцовское проклятие» получил горячую поддержку Дидро. Несмотря на театральность поз и жестов, написан он талантливо и тщательно. В двух картинах рассказывается история о сыновней глупости и расплате за неё.
1. «Неблагодарный сын»
В бедном крестьянском доме двое взрослых мужчин. Дряхлеющий глава семейства и молодой парень. И когда последний решает бросить дом и записаться в армию, отец закономерно шлёт ему проклятья. Мать и домочадцы реагируют по-разному. А солдат, пришедший за молодым рекрутом, прячет лицо от безобразной сцены.
2. «Наказание сына»
Неблагодарный сын вернулся из похода в отчий дом. Но отца в живых уже не застал. Судя по упавшему костылю, солдат был ранен на войне. И как он теперь сможет содержать семью — вопрос открытый.
@artsedu
👍20👎1😢1💔1
«Гаммерфест. Северное сияние»
Константин Коровин, 1895
Третьяковская галерея, Москва
В 1894-м меценат Савва Мамонтов организовал для «Серовина» поездку на Север. Художники посетили северные города России и Скандинавии.
В ходе поездки друзья побывали в Хаммерфесте (тогда его название по-русски писалось «Гаммерфест» или «Геммерфест»). Это один из самых северных городов Норвегии и Европы в целом. Вероятно, там Коровин застал полярную ночь: в Хаммерфесте она длится с ноября по февраль.
Всполохи в небе напоминают один из ноктюрнов протоимпрессиониста Уистлера. Но коровинская композиция выстроена более строго и читабельно. Вертикальные линии северного сияния рифмуются с мачтами лодок и вытянутыми узкими фасадами норвежских домов.
На первый взгляд всё, кроме сияния, написано приглушёнными красками. Но присмотревшись, в каждой детали можно увидеть россыпи мелких разноцветных мазков. Набережная безлюдна: этот фейерверк цвета посчастливилось увидеть лишь нам, зрителям.
@artsedu | #разбор
Константин Коровин, 1895
Третьяковская галерея, Москва
В 1894-м меценат Савва Мамонтов организовал для «Серовина» поездку на Север. Художники посетили северные города России и Скандинавии.
В ходе поездки друзья побывали в Хаммерфесте (тогда его название по-русски писалось «Гаммерфест» или «Геммерфест»). Это один из самых северных городов Норвегии и Европы в целом. Вероятно, там Коровин застал полярную ночь: в Хаммерфесте она длится с ноября по февраль.
Всполохи в небе напоминают один из ноктюрнов протоимпрессиониста Уистлера. Но коровинская композиция выстроена более строго и читабельно. Вертикальные линии северного сияния рифмуются с мачтами лодок и вытянутыми узкими фасадами норвежских домов.
На первый взгляд всё, кроме сияния, написано приглушёнными красками. Но присмотревшись, в каждой детали можно увидеть россыпи мелких разноцветных мазков. Набережная безлюдна: этот фейерверк цвета посчастливилось увидеть лишь нам, зрителям.
@artsedu | #разбор
👍41💔5
@artsedu | #факт
Картина Рафаэля «Мадонна с младенцем и святыми Иеронимом и Франциском» (1502) также называется «Мадонной фон дер Роппа». Обычно такие прозвища дают в честь коллекционеров, из собраний которых картины становятся известны миру.
Эту работу относят к раннему творчеству Рафаэля. Критики видят в ней ряд ошибок, которые свойственны начинающим художникам.
В чём эти ошибки?
Картина Рафаэля «Мадонна с младенцем и святыми Иеронимом и Франциском» (1502) также называется «Мадонной фон дер Роппа». Обычно такие прозвища дают в честь коллекционеров, из собраний которых картины становятся известны миру.
Эту работу относят к раннему творчеству Рафаэля. Критики видят в ней ряд ошибок, которые свойственны начинающим художникам.
В чём эти ошибки?
👍3💔1
«Эль-Хазне»
Фредерик Эдвин Чёрч , 1874
Исторический комплекс «Олана», Гринпорт
Американцу Фредерику Чёрчу повезло родиться в богатой семье. А потому уже в 18 лет он стал учиться у Томаса Коула, одного из лучших пейзажистов Америки и основателя «Школы реки Гудзон».
Чёрч много путешествовал. Он объехал Северную и Южную Америки, посетил Европу, Северную Африку и Ближний Восток. Отовсюду он привозил впечатления в виде величественных романтических пейзажей.
И разумеется, открытая чуть более полувека назад Петра вдохновила художника. Эль-Хазне — эллинистический храм, вид на который открывается прямо от входа в Петру через узкое ущелье Эль-Сик. И именно с этого ракурса написал храм Чёрч.
Стены ущелья раздвигаются, словно занавес. И мы видим древнюю святыню с тщательно выписанными капителями и скульптурами.
Изрядная часть картины покрыта однородными тёмными мазками. Но в центре разгорается пожар красок, будто храм сияет собственным светом.
@artsedu | #разбор
Фредерик Эдвин Чёрч , 1874
Исторический комплекс «Олана», Гринпорт
Американцу Фредерику Чёрчу повезло родиться в богатой семье. А потому уже в 18 лет он стал учиться у Томаса Коула, одного из лучших пейзажистов Америки и основателя «Школы реки Гудзон».
Чёрч много путешествовал. Он объехал Северную и Южную Америки, посетил Европу, Северную Африку и Ближний Восток. Отовсюду он привозил впечатления в виде величественных романтических пейзажей.
И разумеется, открытая чуть более полувека назад Петра вдохновила художника. Эль-Хазне — эллинистический храм, вид на который открывается прямо от входа в Петру через узкое ущелье Эль-Сик. И именно с этого ракурса написал храм Чёрч.
Стены ущелья раздвигаются, словно занавес. И мы видим древнюю святыню с тщательно выписанными капителями и скульптурами.
Изрядная часть картины покрыта однородными тёмными мазками. Но в центре разгорается пожар красок, будто храм сияет собственным светом.
@artsedu | #разбор
👍29💔4😁1
@artsedu | #факт
В 1800-м году русский ведутист (мастер городского пейзажа) Фёдор Алексеев написал несколько картин. Их основой стали эскизы и наброски, привезённые художником из путешествия по Крыму и Северному Причерноморью.
На ведуте «Вид Херсона» (до осени 2022-го хранилась в Херсонском краеведческом музее) Алексеев допустил некоторые неточности.
Какие?
В 1800-м году русский ведутист (мастер городского пейзажа) Фёдор Алексеев написал несколько картин. Их основой стали эскизы и наброски, привезённые художником из путешествия по Крыму и Северному Причерноморью.
На ведуте «Вид Херсона» (до осени 2022-го хранилась в Херсонском краеведческом музее) Алексеев допустил некоторые неточности.
Какие?
💔7👍1😁1
Кто написал автопортрет?
Anonymous Quiz
23%
Алексей Саврасов
23%
Алексей Боголюбов
53%
Тарас Шевченко
«Смеющийся автопортрет»
Морис Кантен де Латур, 1737
Лувр, Париж
Судя по всему, Морис Кантен де Латур родственником Жоржу де Латуру не приходится. Морис родился и умер во французском городе Сен-Кантене, там же он основал школу рисования и жертвовал на благотворительность. Но славу и богатство он заработал в Париже.
Его коронной техникой стала пастель. А коронным жанром — портрет. Он писал многих знатных и именитых парижан, от купцов до королевской семьи. И себя.
В 1737-м году он впервые выставил две картины на Парижском салоне. Одной из них был сегодняшний автопортрет. В течение следующих 36 лет он представил на Салонах ещё 150 портретов, которые стали визитной карточкой выставки.
Критик Лаура Камминг заметила, что «там, где другие художники склонны переусложнять изображение себя, Латур берётся за дело легко. Он, кажется, создал больше автопортретов с довольным лицом, чем кто-либо».
Одним из учеников Латура был Жозеф Дюкрё (помните его «Зевающий автопортрет»?).
@artsedu | #разбор
Морис Кантен де Латур, 1737
Лувр, Париж
Судя по всему, Морис Кантен де Латур родственником Жоржу де Латуру не приходится. Морис родился и умер во французском городе Сен-Кантене, там же он основал школу рисования и жертвовал на благотворительность. Но славу и богатство он заработал в Париже.
Его коронной техникой стала пастель. А коронным жанром — портрет. Он писал многих знатных и именитых парижан, от купцов до королевской семьи. И себя.
В 1737-м году он впервые выставил две картины на Парижском салоне. Одной из них был сегодняшний автопортрет. В течение следующих 36 лет он представил на Салонах ещё 150 портретов, которые стали визитной карточкой выставки.
Критик Лаура Камминг заметила, что «там, где другие художники склонны переусложнять изображение себя, Латур берётся за дело легко. Он, кажется, создал больше автопортретов с довольным лицом, чем кто-либо».
Одним из учеников Латура был Жозеф Дюкрё (помните его «Зевающий автопортрет»?).
@artsedu | #разбор
👍12
@artsedu | #факт
Картину «Застава Клиши» из коллекции Лувра Орас Верне написал в 1820-м. Здесь изображён один из эпизодов короткой, но упорной обороны Парижа в 1814-м.
Картину не допустили к участию в Салоне 1822-го. Впрочем, Верне это сыграло только на руку: он провёл в своей студии частную выставку, а салонный запрет лишь привлёк к ней дополнительное внимание.
Почему «Заставу Клиши» отвергала комиссия Салона?
Картину «Застава Клиши» из коллекции Лувра Орас Верне написал в 1820-м. Здесь изображён один из эпизодов короткой, но упорной обороны Парижа в 1814-м.
Картину не допустили к участию в Салоне 1822-го. Впрочем, Верне это сыграло только на руку: он провёл в своей студии частную выставку, а салонный запрет лишь привлёк к ней дополнительное внимание.
Почему «Заставу Клиши» отвергала комиссия Салона?
👍3😢1💔1
Белорусский художник Чилик поиграл с нейросетью, и вот что из этого получилось.
1. «Грузинский бодибилдинг».
2. «Лодка-хачапури».
3. «Хинкали-корабль».
Спонсор вашего аппетита.
@artsedu
1. «Грузинский бодибилдинг».
2. «Лодка-хачапури».
3. «Хинкали-корабль».
Спонсор вашего аппетита.
@artsedu
😁8👍6👎3
👍5
«Женщина с мандолиной»
Тамара де Лемпицка, 1929
Частная коллекция
В 1925-м в Париже состоялась Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности. Её название дало имя новому течению в искусстве: ар-деко — art deco, «декоративное искусство». На этой выставке взошла звезда художницы и светской львицы Тамары де Лемпицкой.
Тяга к роскоши, беспорядочные любовные связи с обоими полами, эстетизм и эмансипированность — Лемпицка была воплощением поколения флэпперов (свободных и раскованных девушек «ревущих двадцатых»).
Сюжет сегодняшней картины перекликается с «Автопортретом с лютней» Артемизии Джентилески — художницы, которую можно было бы назвать эмансипированной по меркам XVII века. Но в качестве модели Лемпицка взяла не себя, а свою подругу и любовницу Иру Перро.
Портрет, как и стиль ар-деко, эклектичен. Здесь кристаллические грани кубизма сочетаются с величественностью неоклассики и условностью пространства, характерной для абстракционизма.
@artsedu | #разбор
Тамара де Лемпицка, 1929
Частная коллекция
В 1925-м в Париже состоялась Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности. Её название дало имя новому течению в искусстве: ар-деко — art deco, «декоративное искусство». На этой выставке взошла звезда художницы и светской львицы Тамары де Лемпицкой.
Тяга к роскоши, беспорядочные любовные связи с обоими полами, эстетизм и эмансипированность — Лемпицка была воплощением поколения флэпперов (свободных и раскованных девушек «ревущих двадцатых»).
Сюжет сегодняшней картины перекликается с «Автопортретом с лютней» Артемизии Джентилески — художницы, которую можно было бы назвать эмансипированной по меркам XVII века. Но в качестве модели Лемпицка взяла не себя, а свою подругу и любовницу Иру Перро.
Портрет, как и стиль ар-деко, эклектичен. Здесь кристаллические грани кубизма сочетаются с величественностью неоклассики и условностью пространства, характерной для абстракционизма.
@artsedu | #разбор
👍29👎1