«Платеж (У ростовщика)»
Жорж де Латур, 1634
Львовская галерея искусств
О лотарингском художнике Жорже Дюмениле де Латуре (Ла Туре) известно мало. Запись о рождении, о женитьбе, о назначении официальным художником городка Люневиля — вот всё, что мы о нём знаем.
Также неизвестно, когда и где Латур познакомился со стилем Караваджо. Лотарингия граничит с Нидерландами, так что он мог узнать о тенебризме у утрехтских мастеров. А мог и лично побывать в Италии.
Работы тенебристов отличает мастерская работа со светом. Но если у Караваджо источник света обычно находится «за кадром», то у Латура он — практически действующее лицо.
Даже однозначной датировки хоть одной его работы нет. Сегодняшняя картина в Оксфордском путеводителе датирована 1634-м годом, но другие исследователи дают иные цифры.
Сердце композиции — свеча на столе. Рядом — горка монет и приходно-расходная книга. А ростовщик, охрана и клиенты растворяются во мраке. Ведь ростовщичество считалось занятием грязным.
@artsedu | #разбор
Жорж де Латур, 1634
Львовская галерея искусств
О лотарингском художнике Жорже Дюмениле де Латуре (Ла Туре) известно мало. Запись о рождении, о женитьбе, о назначении официальным художником городка Люневиля — вот всё, что мы о нём знаем.
Также неизвестно, когда и где Латур познакомился со стилем Караваджо. Лотарингия граничит с Нидерландами, так что он мог узнать о тенебризме у утрехтских мастеров. А мог и лично побывать в Италии.
Работы тенебристов отличает мастерская работа со светом. Но если у Караваджо источник света обычно находится «за кадром», то у Латура он — практически действующее лицо.
Даже однозначной датировки хоть одной его работы нет. Сегодняшняя картина в Оксфордском путеводителе датирована 1634-м годом, но другие исследователи дают иные цифры.
Сердце композиции — свеча на столе. Рядом — горка монет и приходно-расходная книга. А ростовщик, охрана и клиенты растворяются во мраке. Ведь ростовщичество считалось занятием грязным.
@artsedu | #разбор
👍31💔4😢1
@artsedu | #факт
Этот портрет «Её Величество Королева Елизавета II» (2001) написал внук Зигмунда Фрейда — Люсьен Фрейд. Картину художник подарил британской королеве в знак благодарности.
Часть жителей Соединённого Королевства негодовали, считая этот портрет чуть ли не оскорблением монаршего достоинства.
А за что художник так отблагодарил Её Величество?
Этот портрет «Её Величество Королева Елизавета II» (2001) написал внук Зигмунда Фрейда — Люсьен Фрейд. Картину художник подарил британской королеве в знак благодарности.
Часть жителей Соединённого Королевства негодовали, считая этот портрет чуть ли не оскорблением монаршего достоинства.
А за что художник так отблагодарил Её Величество?
👍17😢1
«Итальянка у бассейна»
Карл Брюллов, 1844
Дагестанский музей изобразительных искусств имени Гамзатовой, Махачкала
В 1822-м Карл Брюллов получил пенсию на поездку в Италию. В Риме и Милане он изучал работы классиков итальянской живописи.
Брюллов написал несколько работ с итальянскими мотивами. Их героинями были простые итальянки, а не идеализированные античные статуи. За это некоторые его критиковали — как же, отход от канона!
Сегодняшняя картина дышит национальным колоритом. Традиционно итальянский костюм с чепчиком и передником, украшенным цветами, дополняется красной тканью — привет от испанского владычества. Струя воды бьёт из маскарона — архитектурного украшения, типичного для итальянского Ренессанса.
Картина писалась в период Рисорджименто: тогда раздробленные итальянские государства постепенно объединялись в одно королевство. И потому Брюллова, сумевшего передать дух Италии, тепло принимали в Риме, и похоронили с почестями на некатолическом кладбище Тестаччо.
@artsedu | #разбор
Карл Брюллов, 1844
Дагестанский музей изобразительных искусств имени Гамзатовой, Махачкала
В 1822-м Карл Брюллов получил пенсию на поездку в Италию. В Риме и Милане он изучал работы классиков итальянской живописи.
Брюллов написал несколько работ с итальянскими мотивами. Их героинями были простые итальянки, а не идеализированные античные статуи. За это некоторые его критиковали — как же, отход от канона!
Сегодняшняя картина дышит национальным колоритом. Традиционно итальянский костюм с чепчиком и передником, украшенным цветами, дополняется красной тканью — привет от испанского владычества. Струя воды бьёт из маскарона — архитектурного украшения, типичного для итальянского Ренессанса.
Картина писалась в период Рисорджименто: тогда раздробленные итальянские государства постепенно объединялись в одно королевство. И потому Брюллова, сумевшего передать дух Италии, тепло принимали в Риме, и похоронили с почестями на некатолическом кладбище Тестаччо.
@artsedu | #разбор
👍40💔6
«Отцовское проклятие» (диптих)
Жан-Батист Грёз, 1777
Лувр, Париж
В эпоху Просвещения во Франции в искусстве поощрялось морализаторство. Философ-энциклопедист Дени Дидро писал о картинах, подчёркивая нравоучительные элементы.
Диптих Жана-Батиста Грёза «Отцовское проклятие» получил горячую поддержку Дидро. Несмотря на театральность поз и жестов, написан он талантливо и тщательно. В двух картинах рассказывается история о сыновней глупости и расплате за неё.
1. «Неблагодарный сын»
В бедном крестьянском доме двое взрослых мужчин. Дряхлеющий глава семейства и молодой парень. И когда последний решает бросить дом и записаться в армию, отец закономерно шлёт ему проклятья. Мать и домочадцы реагируют по-разному. А солдат, пришедший за молодым рекрутом, прячет лицо от безобразной сцены.
2. «Наказание сына»
Неблагодарный сын вернулся из похода в отчий дом. Но отца в живых уже не застал. Судя по упавшему костылю, солдат был ранен на войне. И как он теперь сможет содержать семью — вопрос открытый.
@artsedu
Жан-Батист Грёз, 1777
Лувр, Париж
В эпоху Просвещения во Франции в искусстве поощрялось морализаторство. Философ-энциклопедист Дени Дидро писал о картинах, подчёркивая нравоучительные элементы.
Диптих Жана-Батиста Грёза «Отцовское проклятие» получил горячую поддержку Дидро. Несмотря на театральность поз и жестов, написан он талантливо и тщательно. В двух картинах рассказывается история о сыновней глупости и расплате за неё.
1. «Неблагодарный сын»
В бедном крестьянском доме двое взрослых мужчин. Дряхлеющий глава семейства и молодой парень. И когда последний решает бросить дом и записаться в армию, отец закономерно шлёт ему проклятья. Мать и домочадцы реагируют по-разному. А солдат, пришедший за молодым рекрутом, прячет лицо от безобразной сцены.
2. «Наказание сына»
Неблагодарный сын вернулся из похода в отчий дом. Но отца в живых уже не застал. Судя по упавшему костылю, солдат был ранен на войне. И как он теперь сможет содержать семью — вопрос открытый.
@artsedu
👍19👎1😢1💔1
«Гаммерфест. Северное сияние»
Константин Коровин, 1895
Третьяковская галерея, Москва
В 1894-м меценат Савва Мамонтов организовал для «Серовина» поездку на Север. Художники посетили северные города России и Скандинавии.
В ходе поездки друзья побывали в Хаммерфесте (тогда его название по-русски писалось «Гаммерфест» или «Геммерфест»). Это один из самых северных городов Норвегии и Европы в целом. Вероятно, там Коровин застал полярную ночь: в Хаммерфесте она длится с ноября по февраль.
Всполохи в небе напоминают один из ноктюрнов протоимпрессиониста Уистлера. Но коровинская композиция выстроена более строго и читабельно. Вертикальные линии северного сияния рифмуются с мачтами лодок и вытянутыми узкими фасадами норвежских домов.
На первый взгляд всё, кроме сияния, написано приглушёнными красками. Но присмотревшись, в каждой детали можно увидеть россыпи мелких разноцветных мазков. Набережная безлюдна: этот фейерверк цвета посчастливилось увидеть лишь нам, зрителям.
@artsedu | #разбор
Константин Коровин, 1895
Третьяковская галерея, Москва
В 1894-м меценат Савва Мамонтов организовал для «Серовина» поездку на Север. Художники посетили северные города России и Скандинавии.
В ходе поездки друзья побывали в Хаммерфесте (тогда его название по-русски писалось «Гаммерфест» или «Геммерфест»). Это один из самых северных городов Норвегии и Европы в целом. Вероятно, там Коровин застал полярную ночь: в Хаммерфесте она длится с ноября по февраль.
Всполохи в небе напоминают один из ноктюрнов протоимпрессиониста Уистлера. Но коровинская композиция выстроена более строго и читабельно. Вертикальные линии северного сияния рифмуются с мачтами лодок и вытянутыми узкими фасадами норвежских домов.
На первый взгляд всё, кроме сияния, написано приглушёнными красками. Но присмотревшись, в каждой детали можно увидеть россыпи мелких разноцветных мазков. Набережная безлюдна: этот фейерверк цвета посчастливилось увидеть лишь нам, зрителям.
@artsedu | #разбор
👍40💔5
@artsedu | #факт
Картина Рафаэля «Мадонна с младенцем и святыми Иеронимом и Франциском» (1502) также называется «Мадонной фон дер Роппа». Обычно такие прозвища дают в честь коллекционеров, из собраний которых картины становятся известны миру.
Эту работу относят к раннему творчеству Рафаэля. Критики видят в ней ряд ошибок, которые свойственны начинающим художникам.
В чём эти ошибки?
Картина Рафаэля «Мадонна с младенцем и святыми Иеронимом и Франциском» (1502) также называется «Мадонной фон дер Роппа». Обычно такие прозвища дают в честь коллекционеров, из собраний которых картины становятся известны миру.
Эту работу относят к раннему творчеству Рафаэля. Критики видят в ней ряд ошибок, которые свойственны начинающим художникам.
В чём эти ошибки?
👍3💔1
«Эль-Хазне»
Фредерик Эдвин Чёрч , 1874
Исторический комплекс «Олана», Гринпорт
Американцу Фредерику Чёрчу повезло родиться в богатой семье. А потому уже в 18 лет он стал учиться у Томаса Коула, одного из лучших пейзажистов Америки и основателя «Школы реки Гудзон».
Чёрч много путешествовал. Он объехал Северную и Южную Америки, посетил Европу, Северную Африку и Ближний Восток. Отовсюду он привозил впечатления в виде величественных романтических пейзажей.
И разумеется, открытая чуть более полувека назад Петра вдохновила художника. Эль-Хазне — эллинистический храм, вид на который открывается прямо от входа в Петру через узкое ущелье Эль-Сик. И именно с этого ракурса написал храм Чёрч.
Стены ущелья раздвигаются, словно занавес. И мы видим древнюю святыню с тщательно выписанными капителями и скульптурами.
Изрядная часть картины покрыта однородными тёмными мазками. Но в центре разгорается пожар красок, будто храм сияет собственным светом.
@artsedu | #разбор
Фредерик Эдвин Чёрч , 1874
Исторический комплекс «Олана», Гринпорт
Американцу Фредерику Чёрчу повезло родиться в богатой семье. А потому уже в 18 лет он стал учиться у Томаса Коула, одного из лучших пейзажистов Америки и основателя «Школы реки Гудзон».
Чёрч много путешествовал. Он объехал Северную и Южную Америки, посетил Европу, Северную Африку и Ближний Восток. Отовсюду он привозил впечатления в виде величественных романтических пейзажей.
И разумеется, открытая чуть более полувека назад Петра вдохновила художника. Эль-Хазне — эллинистический храм, вид на который открывается прямо от входа в Петру через узкое ущелье Эль-Сик. И именно с этого ракурса написал храм Чёрч.
Стены ущелья раздвигаются, словно занавес. И мы видим древнюю святыню с тщательно выписанными капителями и скульптурами.
Изрядная часть картины покрыта однородными тёмными мазками. Но в центре разгорается пожар красок, будто храм сияет собственным светом.
@artsedu | #разбор
👍28💔4😁1
@artsedu | #факт
В 1800-м году русский ведутист (мастер городского пейзажа) Фёдор Алексеев написал несколько картин. Их основой стали эскизы и наброски, привезённые художником из путешествия по Крыму и Северному Причерноморью.
На ведуте «Вид Херсона» (до осени 2022-го хранилась в Херсонском краеведческом музее) Алексеев допустил некоторые неточности.
Какие?
В 1800-м году русский ведутист (мастер городского пейзажа) Фёдор Алексеев написал несколько картин. Их основой стали эскизы и наброски, привезённые художником из путешествия по Крыму и Северному Причерноморью.
На ведуте «Вид Херсона» (до осени 2022-го хранилась в Херсонском краеведческом музее) Алексеев допустил некоторые неточности.
Какие?
💔7👍1😁1