XX век отмечен развитием авиации. В русской культуре ее воспевали поэты-футуристы вроде Велимира Хлебникова. А в Италии в открытое небо влюбился художник Туллио Крали.
Крали был художником-самоучкой. В 1928-м впервые полетел на самолёте. С тех пор он развивал аэроживопись — течение, воспевающее полёт.
1. Мёртвая петля (1938)
Понятие аэроживописи ввёл поэт Филиппо Томазо Маринетти в манифесте 1929-го. К нему примкнули многие художники Италии: футуристы боготворили скорость и мощь моторов.
2. Погружение в городское пространство (1939)
Особенностью работ аэроживописцев была непривычная перспектива, вид сверху, из кабины пилота или вовсе рядом с самолётом.
3. Бомбардировка фабрики (1942)
С началом Второй мировой Крали воспевал подвиги итальянских ВВС. А поэт Маринетти был одним из идеологов фашизма.
4. Эйфелева башня (1980)
После разгрома фашистов аэроживопись сошла на нет. Но именно Крали написал один из оригинальнейших видов на Эйфелеву башню.
@artsedu
Крали был художником-самоучкой. В 1928-м впервые полетел на самолёте. С тех пор он развивал аэроживопись — течение, воспевающее полёт.
1. Мёртвая петля (1938)
Понятие аэроживописи ввёл поэт Филиппо Томазо Маринетти в манифесте 1929-го. К нему примкнули многие художники Италии: футуристы боготворили скорость и мощь моторов.
2. Погружение в городское пространство (1939)
Особенностью работ аэроживописцев была непривычная перспектива, вид сверху, из кабины пилота или вовсе рядом с самолётом.
3. Бомбардировка фабрики (1942)
С началом Второй мировой Крали воспевал подвиги итальянских ВВС. А поэт Маринетти был одним из идеологов фашизма.
4. Эйфелева башня (1980)
После разгрома фашистов аэроживопись сошла на нет. Но именно Крали написал один из оригинальнейших видов на Эйфелеву башню.
@artsedu
👍27
«Кувшинки»
Слава Рашкай, 1899
Современная галерея, Загреб
Путь женщин-художников до прошлого века был труден. А уж если девушка родилась глухой... Пожалуй, родись Слава Рашкай в бедной семье, Хорватия лишилась бы одной из своих лучших художниц.
К счастью, мать Славы управляла почтой в городе Озале. Именно она привила глухой девочке любовь к рисованию и отправила 8-летнюю Рашкай в Вену в школу для глухих детей.
В 1896-м Слава уехала в Загреб и стала ученицей живописца Белы Чикош-Сесии. Вместо студии она рисовала в местном морге. Большинство её работ того времени были мрачными натюрмортами.
Позже Рашкай стала выходить на пленэр в Загребский ботанический сад. Именно там у маленького озера она написала сегодняшнюю картину. Пленэрные работы художницы роднят её с импрессионистами, передают её впечатления от природы.
В 1900-м у Славы обнаружили симптомы депрессии. Через три года её госпитализировали в психбольницу. Она перестала рисовать и в 1906-м умерла от туберкулёза.
@artsedu | #разбор
Слава Рашкай, 1899
Современная галерея, Загреб
Путь женщин-художников до прошлого века был труден. А уж если девушка родилась глухой... Пожалуй, родись Слава Рашкай в бедной семье, Хорватия лишилась бы одной из своих лучших художниц.
К счастью, мать Славы управляла почтой в городе Озале. Именно она привила глухой девочке любовь к рисованию и отправила 8-летнюю Рашкай в Вену в школу для глухих детей.
В 1896-м Слава уехала в Загреб и стала ученицей живописца Белы Чикош-Сесии. Вместо студии она рисовала в местном морге. Большинство её работ того времени были мрачными натюрмортами.
Позже Рашкай стала выходить на пленэр в Загребский ботанический сад. Именно там у маленького озера она написала сегодняшнюю картину. Пленэрные работы художницы роднят её с импрессионистами, передают её впечатления от природы.
В 1900-м у Славы обнаружили симптомы депрессии. Через три года её госпитализировали в психбольницу. Она перестала рисовать и в 1906-м умерла от туберкулёза.
@artsedu | #разбор
😢16👍8💔1
@artsedu | #факт
Картина Уильяма Тёрнера «Дидона, основательница Карфагена» (1815) явно была вдохновлена работами пейзажиста Клода Лоррена. Но исследователей заинтересовала определённая деталь картины: необычное свечение солнца.
Есть теория, что такие визуальные эффекты Тёрнер рисовал с натуры. И что вызваны они были одним интересным событием.
Каким?
Картина Уильяма Тёрнера «Дидона, основательница Карфагена» (1815) явно была вдохновлена работами пейзажиста Клода Лоррена. Но исследователей заинтересовала определённая деталь картины: необычное свечение солнца.
Есть теория, что такие визуальные эффекты Тёрнер рисовал с натуры. И что вызваны они были одним интересным событием.
Каким?
👍1
Как называют всадника с мечом на этой гравюре Дюрера?
Anonymous Quiz
22%
Чума
52%
Война
9%
Голод
16%
Смерть
👍1😁1💔1
«Платеж (У ростовщика)»
Жорж де Латур, 1634
Львовская галерея искусств
О лотарингском художнике Жорже Дюмениле де Латуре (Ла Туре) известно мало. Запись о рождении, о женитьбе, о назначении официальным художником городка Люневиля — вот всё, что мы о нём знаем.
Также неизвестно, когда и где Латур познакомился со стилем Караваджо. Лотарингия граничит с Нидерландами, так что он мог узнать о тенебризме у утрехтских мастеров. А мог и лично побывать в Италии.
Работы тенебристов отличает мастерская работа со светом. Но если у Караваджо источник света обычно находится «за кадром», то у Латура он — практически действующее лицо.
Даже однозначной датировки хоть одной его работы нет. Сегодняшняя картина в Оксфордском путеводителе датирована 1634-м годом, но другие исследователи дают иные цифры.
Сердце композиции — свеча на столе. Рядом — горка монет и приходно-расходная книга. А ростовщик, охрана и клиенты растворяются во мраке. Ведь ростовщичество считалось занятием грязным.
@artsedu | #разбор
Жорж де Латур, 1634
Львовская галерея искусств
О лотарингском художнике Жорже Дюмениле де Латуре (Ла Туре) известно мало. Запись о рождении, о женитьбе, о назначении официальным художником городка Люневиля — вот всё, что мы о нём знаем.
Также неизвестно, когда и где Латур познакомился со стилем Караваджо. Лотарингия граничит с Нидерландами, так что он мог узнать о тенебризме у утрехтских мастеров. А мог и лично побывать в Италии.
Работы тенебристов отличает мастерская работа со светом. Но если у Караваджо источник света обычно находится «за кадром», то у Латура он — практически действующее лицо.
Даже однозначной датировки хоть одной его работы нет. Сегодняшняя картина в Оксфордском путеводителе датирована 1634-м годом, но другие исследователи дают иные цифры.
Сердце композиции — свеча на столе. Рядом — горка монет и приходно-расходная книга. А ростовщик, охрана и клиенты растворяются во мраке. Ведь ростовщичество считалось занятием грязным.
@artsedu | #разбор
👍31💔4😢1
@artsedu | #факт
Этот портрет «Её Величество Королева Елизавета II» (2001) написал внук Зигмунда Фрейда — Люсьен Фрейд. Картину художник подарил британской королеве в знак благодарности.
Часть жителей Соединённого Королевства негодовали, считая этот портрет чуть ли не оскорблением монаршего достоинства.
А за что художник так отблагодарил Её Величество?
Этот портрет «Её Величество Королева Елизавета II» (2001) написал внук Зигмунда Фрейда — Люсьен Фрейд. Картину художник подарил британской королеве в знак благодарности.
Часть жителей Соединённого Королевства негодовали, считая этот портрет чуть ли не оскорблением монаршего достоинства.
А за что художник так отблагодарил Её Величество?
👍17😢1
«Итальянка у бассейна»
Карл Брюллов, 1844
Дагестанский музей изобразительных искусств имени Гамзатовой, Махачкала
В 1822-м Карл Брюллов получил пенсию на поездку в Италию. В Риме и Милане он изучал работы классиков итальянской живописи.
Брюллов написал несколько работ с итальянскими мотивами. Их героинями были простые итальянки, а не идеализированные античные статуи. За это некоторые его критиковали — как же, отход от канона!
Сегодняшняя картина дышит национальным колоритом. Традиционно итальянский костюм с чепчиком и передником, украшенным цветами, дополняется красной тканью — привет от испанского владычества. Струя воды бьёт из маскарона — архитектурного украшения, типичного для итальянского Ренессанса.
Картина писалась в период Рисорджименто: тогда раздробленные итальянские государства постепенно объединялись в одно королевство. И потому Брюллова, сумевшего передать дух Италии, тепло принимали в Риме, и похоронили с почестями на некатолическом кладбище Тестаччо.
@artsedu | #разбор
Карл Брюллов, 1844
Дагестанский музей изобразительных искусств имени Гамзатовой, Махачкала
В 1822-м Карл Брюллов получил пенсию на поездку в Италию. В Риме и Милане он изучал работы классиков итальянской живописи.
Брюллов написал несколько работ с итальянскими мотивами. Их героинями были простые итальянки, а не идеализированные античные статуи. За это некоторые его критиковали — как же, отход от канона!
Сегодняшняя картина дышит национальным колоритом. Традиционно итальянский костюм с чепчиком и передником, украшенным цветами, дополняется красной тканью — привет от испанского владычества. Струя воды бьёт из маскарона — архитектурного украшения, типичного для итальянского Ренессанса.
Картина писалась в период Рисорджименто: тогда раздробленные итальянские государства постепенно объединялись в одно королевство. И потому Брюллова, сумевшего передать дух Италии, тепло принимали в Риме, и похоронили с почестями на некатолическом кладбище Тестаччо.
@artsedu | #разбор
👍40💔6
«Отцовское проклятие» (диптих)
Жан-Батист Грёз, 1777
Лувр, Париж
В эпоху Просвещения во Франции в искусстве поощрялось морализаторство. Философ-энциклопедист Дени Дидро писал о картинах, подчёркивая нравоучительные элементы.
Диптих Жана-Батиста Грёза «Отцовское проклятие» получил горячую поддержку Дидро. Несмотря на театральность поз и жестов, написан он талантливо и тщательно. В двух картинах рассказывается история о сыновней глупости и расплате за неё.
1. «Неблагодарный сын»
В бедном крестьянском доме двое взрослых мужчин. Дряхлеющий глава семейства и молодой парень. И когда последний решает бросить дом и записаться в армию, отец закономерно шлёт ему проклятья. Мать и домочадцы реагируют по-разному. А солдат, пришедший за молодым рекрутом, прячет лицо от безобразной сцены.
2. «Наказание сына»
Неблагодарный сын вернулся из похода в отчий дом. Но отца в живых уже не застал. Судя по упавшему костылю, солдат был ранен на войне. И как он теперь сможет содержать семью — вопрос открытый.
@artsedu
Жан-Батист Грёз, 1777
Лувр, Париж
В эпоху Просвещения во Франции в искусстве поощрялось морализаторство. Философ-энциклопедист Дени Дидро писал о картинах, подчёркивая нравоучительные элементы.
Диптих Жана-Батиста Грёза «Отцовское проклятие» получил горячую поддержку Дидро. Несмотря на театральность поз и жестов, написан он талантливо и тщательно. В двух картинах рассказывается история о сыновней глупости и расплате за неё.
1. «Неблагодарный сын»
В бедном крестьянском доме двое взрослых мужчин. Дряхлеющий глава семейства и молодой парень. И когда последний решает бросить дом и записаться в армию, отец закономерно шлёт ему проклятья. Мать и домочадцы реагируют по-разному. А солдат, пришедший за молодым рекрутом, прячет лицо от безобразной сцены.
2. «Наказание сына»
Неблагодарный сын вернулся из похода в отчий дом. Но отца в живых уже не застал. Судя по упавшему костылю, солдат был ранен на войне. И как он теперь сможет содержать семью — вопрос открытый.
@artsedu
👍19👎1😢1💔1