«Карточный домик»
Зинаида Серебрякова, 1919(?)
Русский музей, Санкт-Петербург
Жизнь Зинаиды Лансере начиналась благоприятно для творчества. Дед — архитектор, отец — скульптор-анималист, мать — художник-график. Зина закончила художественную школу, училась у Осипа Браза, ездила в Италию знакомиться с классической живописью.
Выйдя замуж за своего кузена Бориса Серебрякова, художница продолжила рисовать. А её четверо детей стали новым источником вдохновения, вместе с крестьянами и пейзажами имения в Нескучном (сейчас — Харьковская область Украины).
Когда к власти пришли большевики, Серебряков вывез семью в Харьков, где вскоре умер от тифа. А затем пришло известие, что дом в Нескучном разрушен. Всё, что составляло основу жизни Зинаиды, рухнуло в один миг. Именно в этот период она написала «Карточный домик».
Дети художницы одеты в тёмно-синюю одежду, их лица сосредоточены, без тени улыбки они строят хрупкую конструкцию, которая может упасть от малейшего дуновения ветра.
@artsedu | #разбор
Зинаида Серебрякова, 1919(?)
Русский музей, Санкт-Петербург
Жизнь Зинаиды Лансере начиналась благоприятно для творчества. Дед — архитектор, отец — скульптор-анималист, мать — художник-график. Зина закончила художественную школу, училась у Осипа Браза, ездила в Италию знакомиться с классической живописью.
Выйдя замуж за своего кузена Бориса Серебрякова, художница продолжила рисовать. А её четверо детей стали новым источником вдохновения, вместе с крестьянами и пейзажами имения в Нескучном (сейчас — Харьковская область Украины).
Когда к власти пришли большевики, Серебряков вывез семью в Харьков, где вскоре умер от тифа. А затем пришло известие, что дом в Нескучном разрушен. Всё, что составляло основу жизни Зинаиды, рухнуло в один миг. Именно в этот период она написала «Карточный домик».
Дети художницы одеты в тёмно-синюю одежду, их лица сосредоточены, без тени улыбки они строят хрупкую конструкцию, которая может упасть от малейшего дуновения ветра.
@artsedu | #разбор
👍17💔17
@artsedu | #факт
Автор этой картины в молодости вышла замуж за своего двоюродного брата — именно под его фамилией художницу знает мир. По происхождению была французской крови. Девичья фамилия — Лансере́, а её дядя — Александр Бенуа.
В 1924 году уехала в Париж, а назад вернуться не смогла, из-за этого свою дочь увидела только спустя 36 лет.
Кто эта художница?
Автор этой картины в молодости вышла замуж за своего двоюродного брата — именно под его фамилией художницу знает мир. По происхождению была французской крови. Девичья фамилия — Лансере́, а её дядя — Александр Бенуа.
В 1924 году уехала в Париж, а назад вернуться не смогла, из-за этого свою дочь увидела только спустя 36 лет.
Кто эта художница?
👍11😢2💔2
«Святой Лука»
Франц Халс, ~1625
Музей западного и восточного искусства, Одесса
Жил себе в Голландии художник Франц Халс, писал портреты выдающихся и заурядных современников. А через три столетия в СССР самой знаменитой его работой стал портрет на библейскую тематику, написанный при неясных обстоятельствах.
Картина «Святой Лука», входящая в цикл портретов 4 Евангелистов, прославилась на весь СССР после того, как её украли с выставки в Пушкинском музее в Москве. Эта история стала основой для детективного фильма «Возвращение "Святого Луки"».
Работы Франца Халса принадлежат к Золотому веку голландской живописи. В его ранних трудах доминируют жизнерадостные персонажи и цвета, а в зрелости настрой картин чаще депрессивный, гамма же ближе к чёрно-белой. Но в любой из периодов Халс писал очень живо и реалистично, передавая не только внешность, но и характер модели.
@artsedu | #разбор
Франц Халс, ~1625
Музей западного и восточного искусства, Одесса
Жил себе в Голландии художник Франц Халс, писал портреты выдающихся и заурядных современников. А через три столетия в СССР самой знаменитой его работой стал портрет на библейскую тематику, написанный при неясных обстоятельствах.
Картина «Святой Лука», входящая в цикл портретов 4 Евангелистов, прославилась на весь СССР после того, как её украли с выставки в Пушкинском музее в Москве. Эта история стала основой для детективного фильма «Возвращение "Святого Луки"».
Работы Франца Халса принадлежат к Золотому веку голландской живописи. В его ранних трудах доминируют жизнерадостные персонажи и цвета, а в зрелости настрой картин чаще депрессивный, гамма же ближе к чёрно-белой. Но в любой из периодов Халс писал очень живо и реалистично, передавая не только внешность, но и характер модели.
@artsedu | #разбор
👍28💔2
@artsedu | #факт
В России нет ни одной картины этого художника. Сам он был чрезвычайно непродуктивным: за всю жизнь написал не больше 45 картин, учеников у него не было и в общем был очень медлительным.
На сегодня известны лишь 34 его картины, остальные утрачены. Умер он в 43 года. Исследователи полагают, что причиной могло стать нервное истощение и невозможность прокормить семью — у него было 15 детей и очень токсичная теща.
Известно, что после смерти его жена писала: «Он умер, потому что стыдился разорения».
Кто этот художник?
В России нет ни одной картины этого художника. Сам он был чрезвычайно непродуктивным: за всю жизнь написал не больше 45 картин, учеников у него не было и в общем был очень медлительным.
На сегодня известны лишь 34 его картины, остальные утрачены. Умер он в 43 года. Исследователи полагают, что причиной могло стать нервное истощение и невозможность прокормить семью — у него было 15 детей и очень токсичная теща.
Известно, что после смерти его жена писала: «Он умер, потому что стыдился разорения».
Кто этот художник?
👍16😢5
«На крыльце избы»
Ростислав Фелицын, 1855
Русский музей, Санкт-Петербург
Две молодые подружки отдыхают на крыльце. Они недавно пришли из леса: в лукошке грибы и рябина. У входа в избу деловито ходят куры, за которыми с печки с хищным прищуром следит кот. Подружки успели снять обувь: по лесу босиком не побегаешь.
Картина выглядит идиллически-мечтательно, героини наслаждаются минуткой отдыха — редкого в крестьянской жизни. И эта идиллия поднимает бытовую сценку до уровня классических полотен: селянки выглядят античными нимфами.
Такой подход характерен для Ростислава Фелицына. В его работах критики всегда отмечают его чуткость и явную симпатию к изображаемым персонажам.
@artsedu | #разбор
Ростислав Фелицын, 1855
Русский музей, Санкт-Петербург
Две молодые подружки отдыхают на крыльце. Они недавно пришли из леса: в лукошке грибы и рябина. У входа в избу деловито ходят куры, за которыми с печки с хищным прищуром следит кот. Подружки успели снять обувь: по лесу босиком не побегаешь.
Картина выглядит идиллически-мечтательно, героини наслаждаются минуткой отдыха — редкого в крестьянской жизни. И эта идиллия поднимает бытовую сценку до уровня классических полотен: селянки выглядят античными нимфами.
Такой подход характерен для Ростислава Фелицына. В его работах критики всегда отмечают его чуткость и явную симпатию к изображаемым персонажам.
@artsedu | #разбор
👍33
@artsedu | #факт
Автор этой картины — любимец царя Алексадра II и чуть ли не самый высокооплачиваемый художник XIX века в России.
В Московском училище живописи он стал первым студентом, который получил все существующие награды. Участвовал в бунте четырнадцати – протесте против академизма.
Лучшие выпускники Академии художеств требовали разрешение писать конкурсную работу на свободную тему, а не на предложенную. В итоге художник вышел из Академии без диплома.
Кто этот живописец?
Автор этой картины — любимец царя Алексадра II и чуть ли не самый высокооплачиваемый художник XIX века в России.
В Московском училище живописи он стал первым студентом, который получил все существующие награды. Участвовал в бунте четырнадцати – протесте против академизма.
Лучшие выпускники Академии художеств требовали разрешение писать конкурсную работу на свободную тему, а не на предложенную. В итоге художник вышел из Академии без диплома.
Кто этот живописец?
👍23