«Это мы, Господи!»
Борис Неменский, 1995
Институт русского реалистического искусства, Москва

В январе 1943-го молодой фронтовой художник Борис Неменский шёл к Великим Лукам, где шли бои. Присел на заснеженный пенёк отдохнуть. И понял, что сидит на убитом немце.

«Перевернул еще не вмерзший в снег труп и увидел совсем мальчишеское лицо, чем-то даже похожее на мое. Меня просто пронзило током. Мне двадцать. Ему, наверное, столько же», — вспоминает художник.

Первый вариант картины Неменский написал ещё в 1962-м и назвал «Безымянная высота». Позже написал несколько повторений, дал новое название.

Такое полотно не могло появиться во время войны. Даже в 60-е художника критиковали за пацифизм и абстрактный гуманизм. Но поэт Константин Симонов, сам прошедший Вторую мировую, вступался за картину.

Он говорил: «Не подвергая сомнению красоту человеческого подвига на войне, нельзя забывать, что сама по себе война — далеко не лучший способ разрешения споров между людьми».

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Микеланджело Меризи да Караваджо часто изображал на картинах себя самого в образе исторических персонажей. Как и на этом полотне «Давид с головой Голиафа» (1610).

А с какой известной личности Караваджо писал голову Голиафа?

Не думай, что ты умнее других, хотя другие и считают, что умнее тебя, — и в этом твое преимущество перед ними.

Уильям Блейк. «Ньютон» (1805)

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.

Пабло Пикассо. «Арлекин с зеркалом» (1923).

@artsedu | #цитата

Холода наступают, все забираются под одеяла с чашками горячего чая. Это значит, что самое время обратиться к главному помощнику — СберМаркету!

Пока вы заняты отдыхом, домашними делами или работой, курьер доставит заказ из вашего любимого магазина.

Доставка бесплатная, а по промокоду 500GO ещё и скидка 500 рублей на первый заказ от 1500 рублей.
https://clck.ru/32eoYP

«Триумф Вакха»
Джорджо Вазари, нач. 1570-х
Радищевский музей, Саратов

Автор — Джорджо Вазари, которому приписывают одно из первых употреблений термина «ренессанс». Сам «Триумф Вакха» относят уже к маньеризму — стилю-переходу от ренессанса к барокко. И этот переход словно виден в сюжете.

В центре композиции — Вакх, древнегреческий бог вина, в честь которого и проводится эта вакханалия. Он утомлён, триумф обернулся усталостью. Слева — юные вакханки и маленький сатир. Справа — пьяница Силен с ослом и престарелая менада. Посыл ясен: танцуй, пока молодой, мальчик, а зрелым — пора остепениться.

Тела «манерно» изгибаются, в них возрожденческая гармония искажена в угоду композиции, обыгрывая извивы виноградной лозы. От этой прихотливости форм до «взрослого» барочного динамизма — один шаг.

В 1885 году Эрмитаж передал картину Радищевскому музею как копию с Вазари. Но позднее исследования подтвердили: это подлинник! Так работа флорентийского мастера оказалась в Саратове.

@artsedu | #разбор

Иногда все, что нужно сделать, чтобы успокоить кого-то, это напомнить ему, что вы рядом.

Туве Янссон. «Спящие в корнях» (1930-е)

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Султан Марокко»
Эжен Делакруа, 1845
Музей августинцев, Тулуза

В 1832-м в Марокко отправилось французское посольство для переговоров о завоевании Алжира. Посол, граф Шарль-Эдгар де Морне, позвал с собой художника Эжена Делакруа. Тот должен был скрасить графу поездку.

Церемонию аудиенции у султана Делакруа видел собственными глазами. И сделал несколько набросков, по которым спустя 10 лет начнёт писать сегодняшнюю картину маслом.

Изначально Эжен планировал запечатлеть беседу Востока и Запада, общение султана с дипломатами. Но посольство провалилось, соглашения достигнуть не удалось. Поэтому вместо членов дипмиссии мы видим слуг султана, а картина стала фактически его портретом, без привязки к посольству.

Поездка в Марокко надолго зарядила художника впечатлениями. Он с восторгом вспоминал «драгоценное и редкое влияние солнца, которое даёт всем вещам проникающую жизнь». Игру марокканского света и яркие краски будут поражать критиков во многих последующих работах Делакруа.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Джозеф Райт написал картину «Мираван» в 1772-м. Сюжет её основан на произведении, опубликованном поэтом Джоном Купером: сам он утверждал, что история берёт начало в Персии.

Арабский дворянин Мираван прочёл на могиле своего предка, что в ней лежат сокровища, которыми не обладал даже лидийский царь Крёз (а его богатство вошло в легенды).

Что же за сокровище хранилось в гробнице?

Человек судит ближнего своего по делам и поступкам, но высшее существо судит по тому, от каких поступков человек отказался и как боролся с самим собою.

Каспар Давид Фридрих. «Мечтатель (Руины монастыря Ойбин)» (1840)

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Воскрешение Лазаря»
Рембрандт, 1632
Музей искусств округа Лос-Анджелес

Одно из главных чудес Христа описано у евангелиста Иоанна. Накормить голодных и исцелить больных — это, разумеется, тоже чудесные деяния. Но вернуть к жизни умершего… Такое под силу лишь Богу.

Поэтому к сюжету воскрешения Лазаря обращались многие художники: от Джотто до Караваджо, от Рембрандта до Ван Гога. И каждый изображал эту сцену по-своему.

У легендарного голландца картина мастерски разделена светотенью. Слева, в мире живых, столпились родственники покойного. Яркий свет лампы выделяет их поражённые лица и руку Иисуса, вытянутую в повелительном жесте.

А справа из могильной тьмы встаёт Лазарь. Его лицо ещё заморожено оцепенением смерти, его вид вызывает оторопь. Но жизнь возвращается к нему.

Чудо возвращения Лазаря из мёртвых символизирует воскрешение и самого Христа. А ещё это обещание всем верующим, что сила Бога дарует им всем жизнь вечную.

@artsedu | #разбор