«Букет цветов»
Ян Брейгель Старший, 1606
Национальный музей искусств Румынии, Бухарест
Семейство Брейгелей было настолько талантливым, что их приходится называть по именам, да ещё и добавлять прозвище по порядку рождения или по тематике работ. Ян Брейгель Старший был вторым сыном Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого) и отцом Яна Брейгеля Младшего.
Одно из прозвищ сегодняшнего Брейгеля — Цветочный. И это прекрасно передаёт его специализацию. Ян прославился своими натюрмортами с цветами и цветочными рамками.
Работа «Букет цветов» 1606-го содержит 130 видов растений. Художник долго изучал их в саду эрцгерцога Альбрехта Габсбургского в Брюсселе. Помимо флоры в букете спрятано около 20 видов насекомых.
Эти цветы не цветут в одно и то же время. Потому реалистичность натюрморта — кажущаяся. Такие картины были символическими. Весенние и осенние цветы цветут одновременно, гусеница становится куколкой, а та — бабочкой. Само время незаметно летит на наших глазах.
@artsedu | #разбор
Ян Брейгель Старший, 1606
Национальный музей искусств Румынии, Бухарест
Семейство Брейгелей было настолько талантливым, что их приходится называть по именам, да ещё и добавлять прозвище по порядку рождения или по тематике работ. Ян Брейгель Старший был вторым сыном Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого) и отцом Яна Брейгеля Младшего.
Одно из прозвищ сегодняшнего Брейгеля — Цветочный. И это прекрасно передаёт его специализацию. Ян прославился своими натюрмортами с цветами и цветочными рамками.
Работа «Букет цветов» 1606-го содержит 130 видов растений. Художник долго изучал их в саду эрцгерцога Альбрехта Габсбургского в Брюсселе. Помимо флоры в букете спрятано около 20 видов насекомых.
Эти цветы не цветут в одно и то же время. Потому реалистичность натюрморта — кажущаяся. Такие картины были символическими. Весенние и осенние цветы цветут одновременно, гусеница становится куколкой, а та — бабочкой. Само время незаметно летит на наших глазах.
@artsedu | #разбор
👍36💔1
💔19👍5
👍3
«Времена года»
Поль Сезанн, 1860-е
Музей Пти-Пале (Малого дворца), Париж
Когда Полю Сезанну было около 20 лет, его отец купил имение Жас де Буффан. На окситанском языке (диалект Прованса, южного региона Франции) это значит «Дом Ветров».
Молодой Поль тогда учился на юридическом факультете. Но живопись он начал изучать ещё в школе. А потому отец попросил его украсить стены особняка.
Сезанн написал полотна на традиционную для европейского искусства тему — «4 времени года».
1. Весна
2. Лето
3. Осень
4. Зима
@artsedu
Поль Сезанн, 1860-е
Музей Пти-Пале (Малого дворца), Париж
Когда Полю Сезанну было около 20 лет, его отец купил имение Жас де Буффан. На окситанском языке (диалект Прованса, южного региона Франции) это значит «Дом Ветров».
Молодой Поль тогда учился на юридическом факультете. Но живопись он начал изучать ещё в школе. А потому отец попросил его украсить стены особняка.
Сезанн написал полотна на традиционную для европейского искусства тему — «4 времени года».
1. Весна
2. Лето
3. Осень
4. Зима
@artsedu
👍24
«Минск 3 июля 1944 года»
Валентин Волков, 1955
Национальный художественный музей Беларуси, Минск
Эту картину Валентин Волков писал долгих 9 лет. При подготовке он создал 11 эскизов композиции, около 50 живописных этюдов и больше 220 рисунков.
Картина написана очень светлыми тонами. Она прямо лучится радостью. И хотя многие здания разрушены, люди искренне рады видеть своих освободителей. Минчане могут узнать место действия: это начало улицы Ленина, в районе площади Свободы.
Прототипом мотоциклиста, ведущего колонну, считается Дмитрий Суворов из Екатеринбурга. Именно он на американском «Харлее» прорывался к центру Минска 3-го июля.
В качестве моделей позировали местные жители, родственники художника и военнослужащие из Уручья. В роли танкиста выступил 19-летний капитан Алексей Комлев. Позировал Волкову он с букетом цветов, но в дальнейшем художник заменил цветы на автомат. Ведь в тот день война не закончилась, враг всё ещё был на белорусской земле.
@artsedu | #разбор
Валентин Волков, 1955
Национальный художественный музей Беларуси, Минск
Эту картину Валентин Волков писал долгих 9 лет. При подготовке он создал 11 эскизов композиции, около 50 живописных этюдов и больше 220 рисунков.
Картина написана очень светлыми тонами. Она прямо лучится радостью. И хотя многие здания разрушены, люди искренне рады видеть своих освободителей. Минчане могут узнать место действия: это начало улицы Ленина, в районе площади Свободы.
Прототипом мотоциклиста, ведущего колонну, считается Дмитрий Суворов из Екатеринбурга. Именно он на американском «Харлее» прорывался к центру Минска 3-го июля.
В качестве моделей позировали местные жители, родственники художника и военнослужащие из Уручья. В роли танкиста выступил 19-летний капитан Алексей Комлев. Позировал Волкову он с букетом цветов, но в дальнейшем художник заменил цветы на автомат. Ведь в тот день война не закончилась, враг всё ещё был на белорусской земле.
@artsedu | #разбор
💔11👍5😁1
@artsedu | #факт
В 1820-м году Франсиско Гойя написал портрет своего друга врача Евгения Арриеты с его пациентом.
Здоровый цвет лица доктора резко контрастирует с мертвенной бледностью больного. Тот, кажется, не жилец: уже толпятся позади этой пары какие-то мрачные тени, характерные для Гойи.
А кто был пациентом Арриеты?
В 1820-м году Франсиско Гойя написал портрет своего друга врача Евгения Арриеты с его пациентом.
Здоровый цвет лица доктора резко контрастирует с мертвенной бледностью больного. Тот, кажется, не жилец: уже толпятся позади этой пары какие-то мрачные тени, характерные для Гойи.
А кто был пациентом Арриеты?
👍17😁1💔1
Смотри на каждую утреннюю зарю как на начало твоей жизни и на каждый закат солнца как на конец ее. Пусть каждая из этих кратких жизней будет отмечена каким-нибудь добрым поступком, какой-нибудь победой над собой или приобретенным знанием.
Джон Рёскин. «Сад Сан Миниато близ Флоренции» (1845)
@artsedu | #цитата
Джон Рёскин. «Сад Сан Миниато близ Флоренции» (1845)
@artsedu | #цитата
👍21💔3
Кто написал этот автопортрет?
Anonymous Quiz
8%
Иван Айвазовский
42%
Сальвадор Дали
50%
Рене Магритт
👍8
«Поцелуй украдкой»
Жан-Оноре Фрагонар, 1780-е
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Француз Жан-Оноре Фрагонар прославился как мастер живописи эпохи рококо. Его работы были легки и игривы, причём как по сюжету так и по технике. Быстрые, широкие и заметные мазки скорее создавали ощущение объекта, чем передавали его точный внешний вид.
Но сегодняшняя картина явно служит мостиком между рококо и классицизмом. При всей легкомысленности сюжета и прихотливости позы, детали проработаны очень тщательно и гладко. Фактура разных тканей передаётся почти фотографически.
Хотя сама сцена прекрасно вписывается в «галантные сюжеты». Девушка тянется за лёгким полупрозрачным шарфом и косится на длверь, опасаясь случайных свидетелей. А влюблённый юноша придерживает её за руку и срывает ещё один поцелуй.
Когда во Франции грянула революция, картину купил последний король Польши Станислав Понятовский. После его отречения от престола картину вывезли в Эрмитаж.
@artsedu | #разбор
Жан-Оноре Фрагонар, 1780-е
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Француз Жан-Оноре Фрагонар прославился как мастер живописи эпохи рококо. Его работы были легки и игривы, причём как по сюжету так и по технике. Быстрые, широкие и заметные мазки скорее создавали ощущение объекта, чем передавали его точный внешний вид.
Но сегодняшняя картина явно служит мостиком между рококо и классицизмом. При всей легкомысленности сюжета и прихотливости позы, детали проработаны очень тщательно и гладко. Фактура разных тканей передаётся почти фотографически.
Хотя сама сцена прекрасно вписывается в «галантные сюжеты». Девушка тянется за лёгким полупрозрачным шарфом и косится на длверь, опасаясь случайных свидетелей. А влюблённый юноша придерживает её за руку и срывает ещё один поцелуй.
Когда во Франции грянула революция, картину купил последний король Польши Станислав Понятовский. После его отречения от престола картину вывезли в Эрмитаж.
@artsedu | #разбор
👍18💔1
@artsedu | #факт
Эдвин Генри Ландсир написал эту картину в 1831-м. Называется «Достойный член гуманного общества».
Её герой — пёс по кличке Боб из породы, родственной ньюфаундлендам. Породу эту позже назвали в честь автора картины: художник много сделал для популяризации ландсиров.
Боба нашли на английском побережье после кораблекрушения. Пса приняли в Королевское гуманное общество, наградили медалью и запасом корма.
А за какие заслуги?
Эдвин Генри Ландсир написал эту картину в 1831-м. Называется «Достойный член гуманного общества».
Её герой — пёс по кличке Боб из породы, родственной ньюфаундлендам. Породу эту позже назвали в честь автора картины: художник много сделал для популяризации ландсиров.
Боба нашли на английском побережье после кораблекрушения. Пса приняли в Королевское гуманное общество, наградили медалью и запасом корма.
А за какие заслуги?
👍24💔8
Проблемы у людей возникают в основном от фантазии. Если бы у вас не было фантазии, у вас не было б проблем, потому что вы бы принимали жизнь такой, какая она есть. Но тогда бы у вас не возникало бы и романтической влюбленности, потому что романтическая влюбленность — это когда вы нашли свою мечту воплощенной в том, кто и рядом с ней не стоял.
Энди Уорхол. «Портрет Сары Бернар» из серии «Десять знаменитых евреев XX века» (1980).
@artsedu | #цитата
Энди Уорхол. «Портрет Сары Бернар» из серии «Десять знаменитых евреев XX века» (1980).
@artsedu | #цитата
👍23😁4💔2
👍3
Клоунесса Ша-Ю-Као
В конце XIX века в Париже гремело имя танцовщицы Ша-Ю-Као. Псевдоним она себе составила из названия фривольного танца «шаю» (близкий родственник канкана) и слова «хаос» — лишь слегка изменила написание, чтобы стилизовать его под экзотическую Азию.
О биографии Ша-Ю-Као известно мало: ни настоящего имени, ни места рождения. Работала акробаткой, затем клоунессой в «Новом цирке». Парижскую (а затем и мировую) славу она заработала в кабаре «Мулен Руж».
Именно там её заметил Анри де Тулуз-Лотрек. Она очаровала художника своей яркостью и смелостью, которые могли бы эпатировать публику даже сегодня. Ша-Ю-Као была единственной в Париже женщиной-клоуном (таких и сейчас единицы) и открытой лесбиянкой.
Тулуз-Лотрек писал её много раз.
1. «Клоунесса Ша-Ю-Као в «Мулен Руж» (1895)
2. «Две танцующие женщины в Мулен Руж» (1892)
3. «Сидящая клоунесса, мадемуазель Ша-Ю-Као» (1896)
4. «Клоунесса Ша-Ю-Као закрепляет корсаж» (1895)
5. «Клоунесса Ша-Ю-Као» (1895)
@artsedu
В конце XIX века в Париже гремело имя танцовщицы Ша-Ю-Као. Псевдоним она себе составила из названия фривольного танца «шаю» (близкий родственник канкана) и слова «хаос» — лишь слегка изменила написание, чтобы стилизовать его под экзотическую Азию.
О биографии Ша-Ю-Као известно мало: ни настоящего имени, ни места рождения. Работала акробаткой, затем клоунессой в «Новом цирке». Парижскую (а затем и мировую) славу она заработала в кабаре «Мулен Руж».
Именно там её заметил Анри де Тулуз-Лотрек. Она очаровала художника своей яркостью и смелостью, которые могли бы эпатировать публику даже сегодня. Ша-Ю-Као была единственной в Париже женщиной-клоуном (таких и сейчас единицы) и открытой лесбиянкой.
Тулуз-Лотрек писал её много раз.
1. «Клоунесса Ша-Ю-Као в «Мулен Руж» (1895)
2. «Две танцующие женщины в Мулен Руж» (1892)
3. «Сидящая клоунесса, мадемуазель Ша-Ю-Као» (1896)
4. «Клоунесса Ша-Ю-Као закрепляет корсаж» (1895)
5. «Клоунесса Ша-Ю-Као» (1895)
@artsedu
👍36💔13