«Наказание охотника»
Паулюс Поттер, 1647
Эрмитаж, Санкт-Петербург

Нидерландец Паулюс Поттер родился в семье художника в эпоху, которую называют золотым веком голландской живописи. Самый успешный жанр для Поттера — пейзаж с элементами анималистики. Он часто писал домашний скот и диких животных.

Сегодняшняя картина живописует жестокое ремесло охотника. Причём построена она как своеобразная антология, соединяя 14 историй в одну, подобно комиксу.

12 сюжетов рассказывают о методах работы охотника. Он травит зверей собаками, убивает и мучает их, расставляет ловушки, разлучает матерей с детёнышами.

Два центральных сюжета занимают куда больше места. Они показывают возмездие. Лесные звери объединились и расправились с мучителем. Его верных псов, кстати, тоже казнили, чтобы неповадно было.

Картина Поттера аллегорична, как басня. В одиночку даже свирепый медведь или кабан бессилен перед сворой охотничьих собак. Но вместе даже мирные зайцы могут победить тирана.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Исаак Левитан не всегда писал с натуры. Знаменитый пейзаж «Вечерний звон» (1892) сочетает в себе элементы разных монастырей и природных уголков.

Но всё же основой сюжета стал закат в конкретном монастыре на Волге — Кривоезерском.

Куда нужно поехать, чтобы посетить этот монастырь?

Я начал работу на современный сюжет, сцену на баррикадах. Пусть я не сражался за свою родину, но я могу хотя бы писать для неё.

Эжен Делакруа. «Свобода, ведущая народ» (1830).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Неутешное горе»
Иван Крамской, 1884
Третьяковская галерея, Москва

Эту картину Крамской задумал, переживая личную трагедию. В 1876-м умер его сын Марк, а в 1889-м — ещё один сын, Иван. Моделью для скорбящей матери на картине, вероятно, выступила супруга художника, Софья.

Свет в комнате приглушён, но интерьер всё равно светлее, чем пятно черноты в самом центре. Женщина в траурном платье выглядит сгустком пустоты посреди привычной жизни. На контрасте с чёрной тканью похоронный венок в ящике смотрится почти неуместно радостным.

На левом краю холста — приоткрытая дверь, из-за которой льётся свет. Вероятно, там комната с детским гробом, у которого горят свечи.

Мать не бьётся в истерике, даже не плачет. Единственный знак отчаяния — кружевной платок, прижатый ко рту. Вся боль видна в отрешённом взгляде.

Крамской был уверен, что картину никто не купит. Он подарил её Павлу Третьякову. Меценат же уговорил его принять оплату. Что было весьма кстати: художник нуждался в деньгах.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Джозеф Райт написал картину «Пленный» в 1774-м. Основой сюжета стала одна из историй из «Сентиментального путешествия по Франции и Италии» Лоренса Стерна.

Лирический герой, путешествуя по Франции, теряет паспорт. Из-за этого им интересуется полиция, воображение рисует ему картину заключения в Бастилии.

Как ему удаётся избежать тюрьмы?

Когда я познаю твою душу, я нарисую твои глаза.

Амедео Модильяни. «Женщина в белом манто» (1917).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Град обречённый»
Николай Рерих, 1914
Музей Николая Рериха, Нью-Йорк

Николай Рерих известен своими мистическими картинами о Шамбале, монахах и Учителях. Они полны света и надежды на духовное будущее. Но сегодняшняя картина — тревожная и мрачная.

Бледный город с зелёными тенями окружён кольцом голых, бесплодных скал. Их вершины острые, угловатые и угрожающие. Но эти угрюмые скалы охраняют город от ещё большей угрозы — красного огненного змея, будто покрытого струпьями чёрной застывшей лавы.

Один из последователей Рериха рассказывал, что эта картина была пророчеством о Первой мировой войне. Другие критики видят в ней предупреждение о грядущей революции (цвет змея намекает на большевистское знамя), а третьи — о жуткой блокаде Ленинграда.

Картину хотел купить Максим Горький. Но Рерих отказался принять деньги и просто подарил её.

Полвека с лишним спустя «Град обречённый» настолько впечатлил братьев-фантастов Стругацких, что стал основой одноимённого романа-антиутопии.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Картину «Взрыв турецкого корабля» (1900) написал Иван Айвазовский. Но в это верится с трудом!

Где детально прописанное море, с живыми волнами и клочьями пены? Почему лодка едва намечена, будто её написал импрессионист? Кажется, что художник решил поэкспериментировать с новомодными стилями.

Почему же картина выглядит так нехарактерно для Айвазовского?

Я сам нашел у себя седой волос, он вырос у меня от бедности и оттого, что я столько страдаю.

Альбрехт Дюрер. «Автопортрет» (1498).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Муза, вдохновляющая поэта»
Анри Руссо, 1909
Художественный музей, Базель

Примитивист Анри Руссо написал двойной портрет Гийома Аполлинера и Мари Лорансен. Автор разместил их на фоне вымышленного тропического пейзажа. Поэту он дал в руки перо и бумагу, а его музу нарядил в древнегреческий пеплос.

Париж начала прошлого века был богемной столицей, собиравшей поэтов, художников, артистов и прочую творческую интеллигенцию. Творцов было много, и потому творения ценились не слишком высоко.

В 1909-м Руссо уже был достаточно известным художником. За год до того Пабло Пикассо дал в его честь банкет, где присутствовали виднейшие художники и критики.

Но слава не всегда означает достаток. А потому Руссо пришлось просить аванс за свою работу, чтобы прокормиться.

«Надеюсь, что Вы не откажетесь дать мне немного денег в качестве аванса за работу над Вашим портретом… Мне сейчас очень нужны деньги, сегодня на ужин у меня осталось всего 15 су», — писал художник.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Пабло Пикассо написал «Старого гитариста» в 1904-м. Картина относится к его «голубому периоду». Тогда он писал картины в холодной сине-зелёной гамме, а темой их были страдания обездоленных и боль нищих.

В те годы сам художник едва сводил концы с концами и постоянно был в депрессии. Но толчком к написанию этой картины стало конкретное потрясение.

Какое?

Мужчины, которые не прощают женщинам их маленьких недостатков, никогда не насладятся их великими достоинствами.

Джубран Халиль Джубран. «Погружённая» (нач. XX века).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос