@artsedu | #факт

Картину «Портрет мальчика с книгой» (1746) приписывали Жану-Батисту Грёзу. В XX веке исследователи установили, что автором был другой Жан-Батист — Перронно.

Портрет на Парижском салоне 1746-го приобрёл русский писатель, художник и политик Григорий Теплов. Но в 1781-м его сын вынужден был продать картину Эрмитажу.

Что его вынудило к этому?

Я жил так, чтобы прожить на свете только сорок лет. Вместо сорока лет я прожил пятьдесят, следовательно, украл у вечности десять лет и не имею права жаловаться на судьбу.

Карл Брюллов. «Портрет Анджело Титтони» (1852).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Автопортрет»
Розальба Каррьера, 1746
Галерея Академии, Венеция

Венецианка Розальба Каррьера родилась в семье кружевницы. Вместе с сёстрами и матерью занималась вышиванием и прочим рукоделием.

Постепенно Розальба «расширила палитру»: стала оформлять миниатюрами табакерки. Отсюда до живописи было рукой подать. Её первые пастельные портреты в стиле рококо сразу нашли спрос в высшем свете.

О её учителях ничего не известно. Зато мы знаем, что в Париже сама она была учителем молодого шведа Густафа Лундберга, а в Вене — будущей императрицы Марии Терезии.

С возрастом жизнь Розальбы стала тяжелее. В 1738-м умерла её сестра. Художница впала в депрессию, и спустя несколько лет стала слепнуть. Именно тогда был написан этот автопортрет.

В отличие от лёгких, манерных и игривых рококошных работ, эта картина меланхолична. Приглушённые серые тона, неулыбчивый взгляд и поджатые губы будто предрекают трагедию. Несколько тщетных операций на глазах и безумие — таков конец Каррьеры.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Сальвадор Дали назвал эту картину «Galacidalacidesoxyribonucleicacid» (1963). Кто из читателей сможет с первого раза прочесть его вслух — тем слава и уважение.

А кому художник посвятил это полотно?

Художники были чиновниками, ведущими опись имущества натуры, любителями коллекций зоологии, ботаники, археологии. Ближе к нам молодежь занялась порнографией и превратила живопись в похотливый хлам.

Казимир Малевич. «Точильщик» (1912).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Впереди ещё одна война»
Стеван Доханос, 1945
Национальный музей американской иллюстрации, Ньюпорт

Стеван Доханос родился в Лорейне, штат Огайо. Необычное имя с фамилией достались ему от родителей — эмигрантов из Венгрии.

Мальчик работал с малых лет. Из школы он ушёл в 16 и стал работать в администрации сталелитейного завода. Тогда же он увлёкся живописью: Стеван перерисовывал картинки из настенных календарей. Коллеги оценили талант юноши и стали покупать его работы.

Успех подтолкнул Доханоса к обучению в школе искусств в Кливленде. А затем он занялся коммерческим искусством — стал автором плакатов и обложек журналов. Особенно знамениты его военные постеры «Не болтай!» и обложки журнала Saturday Evening Post.

Сегодняшняя картина вышла на обложке номера журнала от 27 октября 1945-го. Отряд мальчишек-скаутов под руководством инструктора тренирует прыжки с зонтиком-парашютом в сено.

Вторая Мировая закончена. Германия и Япония капитулировали. Но это явно не последняя война.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Сюжет картины Поля Гогена «Te tamari no atua» (1896) разворачивается на его любимом острове Таити. Именно там художник создал свои самые знаменитые картины.

А как с таитянского переводится название картины?

Любая домашняя кошка — это шедевр, созданный природой.

Леонардо да Винчи. «Наброски кошек, драконов и других животных» (1513).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Пьяница»
Ян Стен, 1660
Художественный музей колледжа Смита, Нортгемптон

Голландец Ян Хавикзоон Стен (правильное прочтение — Стейн) родился и умер в Лейдене. Живописи обучался в Утрехте у Николауса Кнюпфера. Исследователи находят в его творчестве следы влияния Адриана ван Остаде и ещё нескольких художников харлемской и амстердамской школ.

Стен стал одним из самых ярких голландских жанристов своего времени. Его остроумные сценки из жизни бюргеров вызывали улыбку у современников. И в то же время эти произведения несли определённый моральный посыл, наставление о правильной жизни.

Пьяницы у Стена часто предстают весёлыми гуляками, смешными и добродушными. Но сегодняшняя работа напоминает, что это порок опасный, разрушающий жизнь.

Здесь главный герой сидит в корчме один, без улыбки. Забегаловка дешёвая: мебель сколочена грубо, пол не метён. До выпивохи нет дела ни хозяйке заведения, ни второму посетителю. Пьяница не нужен никому — даже самому себе.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

У этой картины нидерландца Питера Франса де Греббера длинное название: «Иродиада над отрубленной головой Иоанна Крестителя, поддерживаемой Саломеей» (1640).

Сюжет основан на библейской истории. Иоанн Креститель обличал противозаконный брак царя Ирода с Иродиадой и грозил царю карами небесными. За это пророк был арестован, и по навету Саломеи, дочери Иродиады, ему отрубили голову.

А зачем Иродиада протыкает язык отрубленной головы?

Цветы цветут повсюду для всех, кто только хочет их видеть.

Анри Матисс. «Букет цветов в белой вазе» (ок. 1909).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Октябрьская идиллия»
Мстислав Добужинский, 1905
Иллюстрация для журнала «Жупел»

В январе 1905-го в России произошло «Кровавое воскресенье». Авторитарные царские власти жёстко подавили мирную демонстрацию. Раньше после карательных акций волнения успокаивались, но десятки погибших и сотни раненых переполнили чашу терпения людей.

В течение года проходили забастовки, восстания и стачки. И в октябре Николай II был вынужден выпустить Манифест, расширяющий гражданские права. Он гарантировал свободу слова, совести, собраний, союзов и неприкосновенность личности.

Русско-литовский художник Мстислав Добужинский видел события 1905-го своими глазами. И в своём рисунке для сатирического журнала «Жупел» передал двойственность ситуации.

Восставший народ добился своего. На стене висит доказательство — Манифест. Но на мостовой лежат растоптанная кукла, очки и ботинок, а стена залита кровью. Память о «Кровавом воскресенье», о цене прав и свободы.

@artsedu | #разбор

Работа Пита Мондриана New York City I (1942) 75 лет выставлялась в галереях вверх ногами.

Обнаружили это только сейчас благодаря снимку из мастерской художника — там линии на полотне находятся в другом положении, то есть так, как их задумал автор.

Картину перевешивать не будут, чтобы не повредить.

Ходят слухи, что всё это время за полотно отвечали австралийцы))
@artsedu