«Адам Андреевич и Ева Петровна» (1998). Гелий Коржев. Третьяковская галерея, Москва.

Вот он какой потерянный рай.
@artsedu

«Беспризорники»
Август Эдвин Малреди, 1871
Частная коллекция

Август Эдвин Малреди долго выходил из тени своих предков-художников. Отец Августа был портретистом и реставратором, дед — жанристом и иллюстратором, а бабка — пейзажисткой.

Работы Малреди были посвящены жизни лондонской бедноты, уличных торговцев и бродяжек. Эти картины укладывались в тренд тогдашних поисков социальной справедливости. Они перекликались с романами Диккенса, а то и вдохновлялись ими.

Картина «Беспризорники» тоже показывает детей со взрослыми проблемами. Правда, нищета и поиски пропитания не оставили следа на их лицах: кожа и волосы бездомных малышей чисты.

Будь стиль Малреди полностью реалистичным, беспризорники выглядели бы куда более отталкивающими. Поэтому современники называли его «сентиментальным социальным реалистом».

На стене за детьми виден ещё один фирменный приём Малреди. Обрывки уличных афиш, текст которых создаёт дополнительный контекст. «Триумф христианства» — горькая ирония.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Картину «Портрет мальчика с книгой» (1746) приписывали Жану-Батисту Грёзу. В XX веке исследователи установили, что автором был другой Жан-Батист — Перронно.

Портрет на Парижском салоне 1746-го приобрёл русский писатель, художник и политик Григорий Теплов. Но в 1781-м его сын вынужден был продать картину Эрмитажу.

Что его вынудило к этому?

Я жил так, чтобы прожить на свете только сорок лет. Вместо сорока лет я прожил пятьдесят, следовательно, украл у вечности десять лет и не имею права жаловаться на судьбу.

Карл Брюллов. «Портрет Анджело Титтони» (1852).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Автопортрет»
Розальба Каррьера, 1746
Галерея Академии, Венеция

Венецианка Розальба Каррьера родилась в семье кружевницы. Вместе с сёстрами и матерью занималась вышиванием и прочим рукоделием.

Постепенно Розальба «расширила палитру»: стала оформлять миниатюрами табакерки. Отсюда до живописи было рукой подать. Её первые пастельные портреты в стиле рококо сразу нашли спрос в высшем свете.

О её учителях ничего не известно. Зато мы знаем, что в Париже сама она была учителем молодого шведа Густафа Лундберга, а в Вене — будущей императрицы Марии Терезии.

С возрастом жизнь Розальбы стала тяжелее. В 1738-м умерла её сестра. Художница впала в депрессию, и спустя несколько лет стала слепнуть. Именно тогда был написан этот автопортрет.

В отличие от лёгких, манерных и игривых рококошных работ, эта картина меланхолична. Приглушённые серые тона, неулыбчивый взгляд и поджатые губы будто предрекают трагедию. Несколько тщетных операций на глазах и безумие — таков конец Каррьеры.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Сальвадор Дали назвал эту картину «Galacidalacidesoxyribonucleicacid» (1963). Кто из читателей сможет с первого раза прочесть его вслух — тем слава и уважение.

А кому художник посвятил это полотно?

Художники были чиновниками, ведущими опись имущества натуры, любителями коллекций зоологии, ботаники, археологии. Ближе к нам молодежь занялась порнографией и превратила живопись в похотливый хлам.

Казимир Малевич. «Точильщик» (1912).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Впереди ещё одна война»
Стеван Доханос, 1945
Национальный музей американской иллюстрации, Ньюпорт

Стеван Доханос родился в Лорейне, штат Огайо. Необычное имя с фамилией достались ему от родителей — эмигрантов из Венгрии.

Мальчик работал с малых лет. Из школы он ушёл в 16 и стал работать в администрации сталелитейного завода. Тогда же он увлёкся живописью: Стеван перерисовывал картинки из настенных календарей. Коллеги оценили талант юноши и стали покупать его работы.

Успех подтолкнул Доханоса к обучению в школе искусств в Кливленде. А затем он занялся коммерческим искусством — стал автором плакатов и обложек журналов. Особенно знамениты его военные постеры «Не болтай!» и обложки журнала Saturday Evening Post.

Сегодняшняя картина вышла на обложке номера журнала от 27 октября 1945-го. Отряд мальчишек-скаутов под руководством инструктора тренирует прыжки с зонтиком-парашютом в сено.

Вторая Мировая закончена. Германия и Япония капитулировали. Но это явно не последняя война.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Сюжет картины Поля Гогена «Te tamari no atua» (1896) разворачивается на его любимом острове Таити. Именно там художник создал свои самые знаменитые картины.

А как с таитянского переводится название картины?

Любая домашняя кошка — это шедевр, созданный природой.

Леонардо да Винчи. «Наброски кошек, драконов и других животных» (1513).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Пьяница»
Ян Стен, 1660
Художественный музей колледжа Смита, Нортгемптон

Голландец Ян Хавикзоон Стен (правильное прочтение — Стейн) родился и умер в Лейдене. Живописи обучался в Утрехте у Николауса Кнюпфера. Исследователи находят в его творчестве следы влияния Адриана ван Остаде и ещё нескольких художников харлемской и амстердамской школ.

Стен стал одним из самых ярких голландских жанристов своего времени. Его остроумные сценки из жизни бюргеров вызывали улыбку у современников. И в то же время эти произведения несли определённый моральный посыл, наставление о правильной жизни.

Пьяницы у Стена часто предстают весёлыми гуляками, смешными и добродушными. Но сегодняшняя работа напоминает, что это порок опасный, разрушающий жизнь.

Здесь главный герой сидит в корчме один, без улыбки. Забегаловка дешёвая: мебель сколочена грубо, пол не метён. До выпивохи нет дела ни хозяйке заведения, ни второму посетителю. Пьяница не нужен никому — даже самому себе.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

У этой картины нидерландца Питера Франса де Греббера длинное название: «Иродиада над отрубленной головой Иоанна Крестителя, поддерживаемой Саломеей» (1640).

Сюжет основан на библейской истории. Иоанн Креститель обличал противозаконный брак царя Ирода с Иродиадой и грозил царю карами небесными. За это пророк был арестован, и по навету Саломеи, дочери Иродиады, ему отрубили голову.

А зачем Иродиада протыкает язык отрубленной головы?

Цветы цветут повсюду для всех, кто только хочет их видеть.

Анри Матисс. «Букет цветов в белой вазе» (ок. 1909).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос