Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулёзу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия. С момента моего рождения ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом. Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я?».
Эдвард Мунк. «Убийца» (1910).
@artsedu | #цитата
Эдвард Мунк. «Убийца» (1910).
@artsedu | #цитата
😢18👍5
«Генерал Джонсон спасает раненого французского офицера от томагавка североамериканского индейца»
Бенджамин Уэст, 1768
Музей и художественная галерея Дерби
Работы американца Бенджамина Уэста показывают события войны Британии, Франции и индейских племён.
Характерная особенность картин Уэста — внимание к деталям индейской культуры. Татуировки и элементы одежды коренных американцев прописаны у него точнее и детальнее, чем европейский военный мундир.
На сегодняшней картине британский колониальный генерал Джонсон спасает от смерти пленного французского командующего, барона Дискау, у озера Лейк-Джордж в 1755-м. Индейские союзники англичан хотели оскальпировать и убить француза, но Джонсон остановил томагавк дикаря. Уэст подчеркнул важность правил и обычаев ведения войны.
Годом ранее Джордж Вашингтон не сумел остановить вождя Танагриссона. Тот проломил череп пленному французу и вымыл руки в его мозге. Этот эпизод положил начало Семилетней войне в Европе и колониях.
@artsedu | #разбор
Бенджамин Уэст, 1768
Музей и художественная галерея Дерби
Работы американца Бенджамина Уэста показывают события войны Британии, Франции и индейских племён.
Характерная особенность картин Уэста — внимание к деталям индейской культуры. Татуировки и элементы одежды коренных американцев прописаны у него точнее и детальнее, чем европейский военный мундир.
На сегодняшней картине британский колониальный генерал Джонсон спасает от смерти пленного французского командующего, барона Дискау, у озера Лейк-Джордж в 1755-м. Индейские союзники англичан хотели оскальпировать и убить француза, но Джонсон остановил томагавк дикаря. Уэст подчеркнул важность правил и обычаев ведения войны.
Годом ранее Джордж Вашингтон не сумел остановить вождя Танагриссона. Тот проломил череп пленному французу и вымыл руки в его мозге. Этот эпизод положил начало Семилетней войне в Европе и колониях.
@artsedu | #разбор
👍11
👍6
«Портрет Мары Олив»
Жизнь русской меценатки и светской львицы Мары Олив можно проследить в серии портретов, выполненных разными художниками.
1. Валентин Серов, 1895
Русский музей, Санкт-Петербург
Первым мужем Мары стал племянник знаменитого мецената Саввы Мамонтова, друг Серова. В те годы в усадьбе Мамонтовых в Абрамцево собирался кружок художников. И один из его участников Михаил Врубель влюблённо описывал её внешность.
2. Илья Репин, 1906
Тюменский музей изобразительных искусств
Когда Репин писал портрет Мары, она была уже во втором браке — замужем за морским офицером. Её сыну был примерно год. Сама Мара из миловидной девушки превратилась в роскошную женщину. Но глаза — всё те же лукавые, с искоркой.
3. Филипп Малявин, 1922
Музей имени А. Н. Радищева, Саратов
Эмигрант Малявин застал эмигрантку Олив в Париже. Она разъехалась с мужем (хоть и не развелась) и вела яркую жизнь. И хотя внешне она была далека от канонов красоты, энергия жизни по-прежнему притягивала к ней взгляд.
@artsedu
Жизнь русской меценатки и светской львицы Мары Олив можно проследить в серии портретов, выполненных разными художниками.
1. Валентин Серов, 1895
Русский музей, Санкт-Петербург
Первым мужем Мары стал племянник знаменитого мецената Саввы Мамонтова, друг Серова. В те годы в усадьбе Мамонтовых в Абрамцево собирался кружок художников. И один из его участников Михаил Врубель влюблённо описывал её внешность.
2. Илья Репин, 1906
Тюменский музей изобразительных искусств
Когда Репин писал портрет Мары, она была уже во втором браке — замужем за морским офицером. Её сыну был примерно год. Сама Мара из миловидной девушки превратилась в роскошную женщину. Но глаза — всё те же лукавые, с искоркой.
3. Филипп Малявин, 1922
Музей имени А. Н. Радищева, Саратов
Эмигрант Малявин застал эмигрантку Олив в Париже. Она разъехалась с мужем (хоть и не развелась) и вела яркую жизнь. И хотя внешне она была далека от канонов красоты, энергия жизни по-прежнему притягивала к ней взгляд.
@artsedu
👍24👎1
«Наука и благотворительность»
Пабло Пикассо, 1897
Музей Пикассо, Барселона
Это совсем не тот Пикассо, к которому мы привыкли. Художнику было 15, когда он написал эту картину.
Как видим, юный Пабло вполне владел классической техникой живописи. Впрочем, «Наука и благотворительность» стала последней большой картиной, написанной в академическом стиле.
Моделью для доктора стал отец художника, Хосе Руис Бласко. Он часто «подрабатывал» натурщиком у сына в начале обучения.
В образе монашки исследователи видят подростка, одного из друзей Пабло. Благо, одежда скрывает почти всё тело и любые маскулинные черты юноши.
Ну а для роли пациентки и её ребёнка Пикассо нанял уличную нищенку с дитятей.
Люди в комнате отражают взгляды общества. Врач (представитель науки) — человек солидный. Но у постели больной не меньший вес имеет монашка (представитель религии и благотворительности). Именно она держит ребёнка и подаёт пациентке чашку. А доктору досталась лишь мертвенно-бледная рука.
@artsedu | #разбор
Пабло Пикассо, 1897
Музей Пикассо, Барселона
Это совсем не тот Пикассо, к которому мы привыкли. Художнику было 15, когда он написал эту картину.
Как видим, юный Пабло вполне владел классической техникой живописи. Впрочем, «Наука и благотворительность» стала последней большой картиной, написанной в академическом стиле.
Моделью для доктора стал отец художника, Хосе Руис Бласко. Он часто «подрабатывал» натурщиком у сына в начале обучения.
В образе монашки исследователи видят подростка, одного из друзей Пабло. Благо, одежда скрывает почти всё тело и любые маскулинные черты юноши.
Ну а для роли пациентки и её ребёнка Пикассо нанял уличную нищенку с дитятей.
Люди в комнате отражают взгляды общества. Врач (представитель науки) — человек солидный. Но у постели больной не меньший вес имеет монашка (представитель религии и благотворительности). Именно она держит ребёнка и подаёт пациентке чашку. А доктору досталась лишь мертвенно-бледная рука.
@artsedu | #разбор
👍29😢1
@artsedu | #факт
Картина Рембрандта «Моисей, разбивающий скрижали Завета» (1659) хранится в Берлинской картинной галерее.
Сюжет полотна основан на Книге Исхода. Пророк Моисей поднялся на гору Синай, и там Бог дал ему каменные скрижали с десятью заповедями. Вернувшись к своему народу, Моисей расколотил эти скрижали.
А почему пророк разбил такую святыню?
Картина Рембрандта «Моисей, разбивающий скрижали Завета» (1659) хранится в Берлинской картинной галерее.
Сюжет полотна основан на Книге Исхода. Пророк Моисей поднялся на гору Синай, и там Бог дал ему каменные скрижали с десятью заповедями. Вернувшись к своему народу, Моисей расколотил эти скрижали.
А почему пророк разбил такую святыню?
👍7
👍1😁1💔1
«Адам Андреевич и Ева Петровна» (1998). Гелий Коржев. Третьяковская галерея, Москва.
Вот он какой потерянный рай.
@artsedu
Вот он какой потерянный рай.
@artsedu
👍16😢9
«Беспризорники»
Август Эдвин Малреди, 1871
Частная коллекция
Август Эдвин Малреди долго выходил из тени своих предков-художников. Отец Августа был портретистом и реставратором, дед — жанристом и иллюстратором, а бабка — пейзажисткой.
Работы Малреди были посвящены жизни лондонской бедноты, уличных торговцев и бродяжек. Эти картины укладывались в тренд тогдашних поисков социальной справедливости. Они перекликались с романами Диккенса, а то и вдохновлялись ими.
Картина «Беспризорники» тоже показывает детей со взрослыми проблемами. Правда, нищета и поиски пропитания не оставили следа на их лицах: кожа и волосы бездомных малышей чисты.
Будь стиль Малреди полностью реалистичным, беспризорники выглядели бы куда более отталкивающими. Поэтому современники называли его «сентиментальным социальным реалистом».
На стене за детьми виден ещё один фирменный приём Малреди. Обрывки уличных афиш, текст которых создаёт дополнительный контекст. «Триумф христианства» — горькая ирония.
@artsedu | #разбор
Август Эдвин Малреди, 1871
Частная коллекция
Август Эдвин Малреди долго выходил из тени своих предков-художников. Отец Августа был портретистом и реставратором, дед — жанристом и иллюстратором, а бабка — пейзажисткой.
Работы Малреди были посвящены жизни лондонской бедноты, уличных торговцев и бродяжек. Эти картины укладывались в тренд тогдашних поисков социальной справедливости. Они перекликались с романами Диккенса, а то и вдохновлялись ими.
Картина «Беспризорники» тоже показывает детей со взрослыми проблемами. Правда, нищета и поиски пропитания не оставили следа на их лицах: кожа и волосы бездомных малышей чисты.
Будь стиль Малреди полностью реалистичным, беспризорники выглядели бы куда более отталкивающими. Поэтому современники называли его «сентиментальным социальным реалистом».
На стене за детьми виден ещё один фирменный приём Малреди. Обрывки уличных афиш, текст которых создаёт дополнительный контекст. «Триумф христианства» — горькая ирония.
@artsedu | #разбор
👍21
@artsedu | #факт
Картину «Портрет мальчика с книгой» (1746) приписывали Жану-Батисту Грёзу. В XX веке исследователи установили, что автором был другой Жан-Батист — Перронно.
Портрет на Парижском салоне 1746-го приобрёл русский писатель, художник и политик Григорий Теплов. Но в 1781-м его сын вынужден был продать картину Эрмитажу.
Что его вынудило к этому?
Картину «Портрет мальчика с книгой» (1746) приписывали Жану-Батисту Грёзу. В XX веке исследователи установили, что автором был другой Жан-Батист — Перронно.
Портрет на Парижском салоне 1746-го приобрёл русский писатель, художник и политик Григорий Теплов. Но в 1781-м его сын вынужден был продать картину Эрмитажу.
Что его вынудило к этому?
👍14